Guitar Theory (Basix Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing Company

作者:Morton Manus

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1996-01

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780882847122

丛书系列:

图书标签:

• 吉他理论
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吉他理论：从基础到进阶的全面指南 这本书旨在为吉他爱好者提供一套扎实而系统的音乐理论知识，尤其侧重于吉他演奏的实际应用。它不仅仅是一本枯燥的理论教材，更是一本帮助你理解吉他背后“为什么”的书，让你在演奏时能够触类旁通，游刃有余。从最基本的音符、音阶到复杂的和弦理论、调式应用，本书将带领你一步步揭开吉他音乐的奥秘。 第一章：打开音乐的大门——基础乐理 音符与音名： 我们将从最基础的乐理概念入手，介绍乐音体系中的七个基本音符（C、D、E、F、G、A、B）以及它们的音名。了解这些基础音符的名称和在乐器上的位置是学习一切音乐理论的基石。我们将通过图示和实际的吉他指板图，让你直观地理解这些音符是如何在吉他上找到它们的“家”。 升降号与自然音： 学习升号（）和降号（b）的意义，它们如何改变音高。理解自然音（♮）的作用，以及升降号与自然音在不同情境下的变化。这将帮助你理解音阶和和弦的构成。 全音与半音： 这是理解音程和音阶的关键。我们将详细解释全音（Whole Step）和半音（Half Step）的概念，以及它们在吉他指板上的距离。通过在吉他上实际弹奏，你会深刻体会到全音和半音的差异，并为后续的学习打下坚实基础。 音程： 音程是两个音之间的距离。我们将介绍各种基本音程，如大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小六度、大七度、小七度以及八度。了解音程有助于你理解旋律的构成以及和弦的构建。书中将提供大量吉他指板上的音程练习，让你熟练掌握。 拍子与节奏： 音乐离不开节奏。我们将讲解节拍、小节、拍号（如4/4拍、3/4拍）等基本概念。理解不同的节奏型，如四分音符、八分音符、十六分音符及其附点和休止符，是准确演奏音乐的前提。通过简单的节奏练习，让你在弹奏时更加稳定和富有律动感。 五线谱与谱号： 学习如何阅读简单的五线谱。我们将介绍高音谱号、低音谱号，以及音符在五线谱上的位置。虽然吉他演奏更多依赖于和弦图和指法，但理解基本的五线谱可以让你更广泛地接触音乐，也能帮助你理解一些特定的乐谱。 第二章：构建旋律的基石——音阶 大调音阶： 大调音阶是音乐中最常见、最基础的音阶。我们将详细讲解大调音阶的构成公式（全全半全全全半），并通过具体的例子（如C大调、G大调、D大调）展示它们在吉他指板上的指型。掌握大调音阶是理解调性音乐的关键。 自然小调音阶： 学习自然小调音阶的构成公式（全半全全半全全），以及它与大调音阶之间的关系（如C大调与A小调的关系）。我们将展示自然小调音阶在吉他上的指型。 和声小调音阶与旋律小调音阶： 进一步深入探讨小调体系，介绍和声小调和旋律小调的特殊构成，以及它们在音乐中的应用。理解这些小调音阶的特点，将为你的即兴演奏和作曲提供更多可能性。 五声音阶： 五声音阶（Pentatonic Scale）在各种音乐风格中都非常流行，尤其是在蓝调、摇滚和民谣中。我们将介绍大调五声音阶和小调五声音阶的构成，以及它们在吉他上的常用指型。学习五声音阶可以让你快速上手即兴演奏，创作出动听的旋律。 其他常用音阶简介： 简要介绍布鲁斯音阶（Blues Scale）等一些在特定音乐风格中常用的音阶，并展示其在吉他上的基本形态，为进阶学习铺垫。 第三章：和弦的魔法——和弦理论 什么是和弦？ 解释和弦的基本概念，即由三个或三个以上音符同时发声形成的组合。理解和弦是音乐和谐的基础。 三和弦： 大三和弦（Major Triads）： 学习大三和弦的构成（根音、大三度、纯五度）。我们将展示C大调、G大调、D大调等常用大三和弦的指法。 小三和弦（Minor Triads）： 学习小三和弦的构成（根音、小三度、纯五度）。展示Am、Em、Dm等常用小三和弦的指法。 增三和弦（Augmented Triads）与减三和弦（Diminished Triads）： 简要介绍增三和弦和减三和弦的构成及其在音乐中的特点。 七和弦： 属七和弦（Dominant Seventh Chords）： 属七和弦在音乐中起着重要的连接作用。我们将详细讲解属七和弦的构成（根音、大三度、纯五度、小七度），如G7、C7等。 大七和弦（Major Seventh Chords）与小七和弦（Minor Seventh Chords）： 介绍大七和弦和小七和弦的构成及其在爵士乐、流行乐等风格中的应用。 其他七和弦： 简要介绍半减七和弦（Half-Diminished Seventh）和全减七和弦（Fully-Diminished Seventh）的构成。 和弦的转位： 理解和弦转位的概念，即根音不在最低音位置的和弦。学习不同转位和弦的指法，可以丰富你的伴奏织体。 常用和弦进行： 介绍一些经典的、在流行音乐中反复出现的三和弦和弦进行，如I-IV-V-I、ii-V-I等。通过实际弹奏这些和弦进行，你会发现它们是如何构建出耳熟能详的旋律。 开放和弦与封闭和弦（Power Chords）： 讲解开放和弦（Open Chords）和封闭和弦（ Barre Chords）的区别与联系，以及它们的常用指法。特别介绍Power Chords在摇滚乐中的重要性。 第四章：走向个性——调式与色彩 什么是调式？ 调式是音阶的变形，它们赋予音乐独特的色彩和情绪。我们将重点讲解几种常用的调式： Ionian（伊奥尼亚调式）： 实际上就是我们熟悉的大调音阶。 Dorian（多利亚调式）： 一种常用于爵士乐和摇滚乐的明亮而略带忧郁的调式。 Phrygian（弗里几亚调式）： 具有西班牙或中东风情的浓厚调式。 Lydian（利底亚调式）： 梦幻、空灵的调式。 Mixolydian（混合利底亚调式）： 蓝调和摇滚乐中常用的调式，具有强烈的属七和弦色彩。 Aeolian（爱奥利亚调式）： 自然小调音阶。 Locrian（洛克里亚调式）： 较少见的调式，但了解其构成也有助于理解调式体系。 调式的实际应用： 我们将深入探讨如何在吉他上应用这些调式，以及它们在即兴演奏和旋律创作中的作用。通过具体的乐句和例子，让你体会不同调式带来的独特音乐感受。 变化音程与和弦色彩： 学习如何通过添加变化音程（如九度、十一度、十三度）来丰富和弦的色彩，创造出更具现代感和爵士风味的和弦。 属功能与解决： 理解属功能（Dominant Function）的概念，以及属和弦是如何倾向于解决到主和弦的。这是调性音乐中最核心的驱动力之一。 第五章：理解音乐的脉络——曲式与分析 调性与调式之间的关系： 再次强调调性（Key）和调式（Mode）之间的紧密联系，以及如何在不同的调性和调式中进行创作和演奏。 主、属、下属和弦： 讲解在任何一个调中，作为核心地位的主和弦（Tonic）、重要的属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的构成。理解这三类和弦在构建音乐框架中的作用。 和弦功能分析（Roman Numeral Analysis）： 学习使用罗马数字来分析歌曲的和弦进行。这是一种通用的音乐分析方法，能帮助你快速理解不同歌曲的结构，并将其应用到自己的创作中。例如，C大调中的I级和弦是C，IV级是F，V级是G。 常用曲式结构： 简要介绍一些常见的歌曲结构，如AABA（三段体）、ABAB（二部曲式）等，让你对歌曲的整体布局有更清晰的认识。 如何使用这本书？ 本书的设计理念是“理论与实践相结合”。每一章的学习都伴随着大量的吉他指板图示、实际演奏示例和练习。我们鼓励你： 1. 动手弹奏： 不要只是阅读，一定要在你的吉他上实际弹奏书中的每一个音符、音阶和和弦。用耳朵去感受声音，用手指去体会指法。 2. 反复练习： 乐理知识的掌握需要时间和重复。将练习融入你的日常练琴时间。 3. 理论联系实际： 尝试将学到的理论应用到你正在学习的歌曲中。分析歌曲的和弦进行，尝试用学到的音阶进行即兴演奏。 4. 提问与探索： 学习音乐理论是一个不断探索的过程。遇到不理解的地方，不要气馁，多查阅资料，或者与其他音乐爱好者交流。 学习本书将带给你什么？ 更深入的音乐理解： 你将不再只是被动地学习指法，而是能够理解每一个音符、每一个和弦背后的逻辑。 更自由的即兴演奏： 掌握了音阶和调式，你将能够自信地进行即兴演奏，为你的音乐增添更多色彩。 更具创造性的作曲： 了解和弦进行和曲式结构，你将能够更好地进行歌曲创作。 更准确的音乐表达： 能够更好地理解乐谱和音乐家的意图，使你的演奏更加到位。 更强的音乐自信： 理论知识是你音乐道路上的坚实后盾，让你在面对各种音乐挑战时更加从容。 这本书不仅仅是关于吉他的技巧，更是关于理解音乐本身的语言。愿你在这段学习旅程中，发现更多音乐的乐趣，并最终成为一个更全面、更有创意的吉他手。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它不像有些理论书籍那样，上来就抛出一大堆晦涩难懂的公式和定义，而是采取了一种循序渐进的教学策略。我感觉作者非常懂得如何引导读者的思维，每介绍一个新概念，都会先回顾前一个章节相关的知识点，形成一个知识的闭环，确保读者在吸收新信息时有一个坚实的支撑基础。特别是关于音程和和弦构成的那几章，作者用了大量的篇幅来拆解构成这些要素的内在逻辑，而不是简单地罗列“是什么”。这种“为什么是这样”的探究方式，极大地激发了我深入钻研下去的兴趣。我甚至发现，我在练习吉他独奏时，对于不同音符组合的情感表达有了更深刻的体会，这直接得益于书中对和声色彩的细致剖析。这种由浅入深、注重底层逻辑构建的编排，让我在阅读过程中始终保持着一种被引导和提升的感觉，而不是被动地接受信息灌输。

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坦白说，这本书的语言风格是它最让我惊喜的一点。它摒弃了传统教材那种冷冰冰、学术化的腔调，转而采用了一种非常具有亲和力和鼓励性的口吻。读起来感觉就像是和一个经验丰富的前辈在轻松地交流心得，而不是在面对一本教科书。作者在行文中偶尔会穿插一些自己对音乐的感悟，这些“题外话”非但没有冲淡理论的严肃性，反而为枯燥的乐理知识注入了灵魂和人情味。例如，在讲解到大小调色彩差异时，作者用了一种非常诗意的语言来描绘不同调式带来的心理感受，这一下子就提升了阅读的层次感。这种温度感，让我在面对一些暂时无法攻克的难题时，不会轻易产生挫败感，反而能被鼓励继续探索。这本“书”更像是一个有温度的伙伴，而不是一本冷峻的教条。

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这本书在实用性方面做得尤为出色，它完全没有沉溺于纯理论的空中楼阁，而是时刻将读者的乐器——吉他——作为最终的应用载体。我注意到，书中每讲解到一个乐理点，都会立刻附带一个或多个与吉他指板直接相关的实际应用案例，这一点对我来说价值连城。比如，当我们学习到转位和弦时，书里立马就展示了如何在吉他上快速找到这些和弦的不同指型，以及它们在扫弦和指弹中的不同听感区别。这种理论与实践的无缝对接，极大地缩短了知识的转化周期。我不再需要费力去脑补“这个乐理概念在我的乐器上到底该怎么实现”，书里已经把路径铺设好了。这种贴合实际演奏场景的设计哲学，让这本书的使用体验远超一般的乐理参考书，更像是一本高级演奏技巧的辅助教材，非常适合那些希望理论知识能立刻转化为演奏能力的乐手。

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这本书的封面设计挺抓人眼球的，那种简约又不失专业的风格，让人一眼就能感觉到它在音乐理论方面的严谨性。我拿到手的时候，首先被它的排版吸引了。字体大小适中，行距也处理得非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛累。而且，书中的插图和图表制作得相当精良，无论是和弦的指法图还是音阶的指板示意图，都清晰明了，即便是初学者也能迅速理解复杂的概念。我特别欣赏作者在解释一些基础乐理时所采用的类比方式，它们非常形象，能有效地帮助我们这些非科班出身的乐手建立起对音乐结构更直观的认识。比如，对于调性的理解，书中没有过多地堆砌术语，而是通过生活化的场景来阐述，这让整个学习过程变得不那么枯燥乏味。总的来说，从装帧到内容呈现的细节处理上，这本书都展现出了一种对读者体验的尊重，这在很多同类教材中是比较少见的，让人感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的导师在身边指导。

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这本书在结构组织上的逻辑清晰度，简直达到了教科书级别的典范。我特别欣赏它在章节划分上所体现的“模块化”思想。每一个小节的主题都聚焦且明确，不会出现一个概念在多个章节中被重复引入或分散讲解的情况，这使得知识点的定位和回顾工作变得异常高效。我经常需要回顾一些特定的指法或和声进行规则，这本书的目录和索引设计得极为用户友好，我能迅速定位到我需要的精确页面，无需翻越大量无关内容。更重要的是，作者在章节的过渡处理上非常巧妙，前一章的结尾总会留下一个引人入胜的悬念或提出一个待解决的问题，自然而然地将读者的注意力导向下一章的内容，形成了强烈的求知欲驱动。这种高度结构化和精细化的编排，确保了学习路径的顺畅与高效，体现了作者对知识系统化梳理的深厚功力。

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