美国戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河南人民出版社

作者:郭继德

出品人:

页数:513

译者:

出版时间:1993年4月

价格:13.5元

装帧:

isbn号码:9787215022553

丛书系列:

图书标签:

• （戏剧影视）
• 研究美国戏剧中的京剧元素
• 美国戏剧
• 戏剧史
• 文学
• 艺术
• 文化
• 历史
• 美国文学
• 舞台艺术
• 表演艺术
• 戏剧研究

《星火燎原：北美舞台的百年流转》 一、序曲：陌生大陆上的演艺萌芽 当欧洲的探索者们踏上这片广袤而陌生的土地，他们带来的不仅是新的信仰、新的语言，还有他们根深蒂固的文化传统，其中便包括了戏剧。早期在北美殖民地，戏剧的出现并非如同欧洲那样，作为一种成熟的、被社会广泛接纳的艺术形式，更多的是零散的、带有传播宗教教义或娱乐性的表演。这些早期活动，尽管与后来的“美国戏剧”在形式和内容上存在巨大差异，却如同一颗颗种子，在北美大陆的土壤中悄然播下。 在17世纪，清教徒占据主导地位的新英格兰地区，对戏剧持较为严苛的态度，认为其是“罪恶的诱惑”。因此，戏剧活动主要集中在南方各殖民地，如弗吉尼亚和马里兰。殖民地居民，尤其是那些受过良好教育的精英阶层，会尝试排演一些莎士比亚、本·琼森等英国剧作家的作品。这些表演往往在私人家宅或临时的简易场地进行，规模不大，观众群体也相对有限。更具普遍性的是，宗教戏剧和道德剧在一些社群中流传，它们以通俗易懂的方式传达宗教教义，起到一定的教育和凝聚作用。 18世纪，随着殖民地的发展和人口的增长，娱乐的需求也日益增加。英国戏剧团开始偶尔造访北美殖民地，带来更具专业性的演出，这无疑为当地的戏剧爱好者提供了更广阔的视野。同时，一些殖民地居民也开始尝试自己创作和表演。这些早期的剧本，很多是模仿英国戏剧的风格，题材多涉及历史故事、神话传说或家庭伦理。虽然在艺术价值上可能尚显稚嫩，但它们标志着北美本土戏剧创作的初步尝试。 例如，1714年在波士顿上演的《基督受难记》（The Indian Princess），虽然其内容和形式仍带有浓厚的宗教色彩，并借鉴了欧洲的戏剧模式，但它触及了与北美原住民的互动，试图在本地语境中寻找戏剧表达的可能性。又如，1735年在查尔斯顿上演的《苏格兰人》（The Scots Figgaries），尽管是一部喜剧，但其内容涉及殖民地生活中的某些社会现象，反映了当时殖民地社会对自身生活的一种观察和反思。 这些零星的戏剧活动，就像在荒野中星星点点的火苗，它们并不构成轰轰烈烈的戏剧景象，却预示着某种能量的积聚。它们受到殖民地社会结构、宗教信仰和文化渊源的深刻影响，同时也在小心翼翼地探索着这片新大陆上独特的表达方式。殖民地时期的戏剧，是一种混合体，既有对旧大陆的依恋，也有对新生活的好奇，它们为日后美国戏剧的独立发展奠定了最原始的基础，即便当时的人们很难预见到，在这片土地上，戏剧将如何经历战火的洗礼，思想的激荡，最终绽放出独属于自己的光彩。 二、觉醒与独立：国族认同的戏剧表达 美国独立战争是北美大陆历史上的一个分水岭，它不仅在政治上宣告了一个新国家的诞生，也在文化上催生了对自身身份的强烈认同需求。戏剧作为一种能够迅速传播思想、凝聚情感的艺术形式，自然而然地成为了承载这种民族觉醒的重要载体。 在独立战争期间，戏剧的创作和表演与政治宣传紧密相连。爱国主义题材的作品涌现，它们歌颂革命英雄，鞭挞英国统治，激发民众的爱国热情。例如，罗伊·艾肯（Royall Tyler）的《落第秀才》（The Contrast），被认为是美国第一部真正意义上的本土喜剧，于1787年在纽约首演。这部剧通过对比美国人的淳朴和英国贵族的虚伪，鲜明地塑造了美国人的民族性格，表达了对独立精神的赞美。剧中的主人公乔纳森（Jonathan），一个天真、诚实、拥有朴素美国价值观的乡下人，与虚伪、做作的英国化的贵族形成鲜明对比，成为了新生的美利坚民族精神的象征。 与此同时，战争的残酷和胜利的喜悦也成为了戏剧创作的重要源泉。许多剧本以战争中的著名战役、英雄人物事迹为原型，通过戏剧化的演绎，进一步强化了国族凝聚力。这些作品虽然在艺术技巧上可能存在粗糙之处，但它们直接、有力地回应了时代的需求，在当时社会引发了强烈的共鸣。 独立战争结束后，新生的美国开始寻求在文化艺术领域摆脱欧洲的束缚，建立属于自己的艺术体系。戏剧界也吹响了独立自主的号角。剧院的建设开始增多，观众群体也日益扩大，从过去的少数精英走向了更广泛的社会阶层。剧团也逐渐走向专业化，演员和导演的地位得到提升。 在这个时期，涌现出了一批在剧本创作、表演和剧院管理方面做出贡献的艺术家。他们开始尝试更广泛的题材，除了爱国主义，家庭生活、社会讽刺、历史剧等也逐渐被搬上舞台。这些尝试，虽然仍然受到欧洲戏剧传统的影响，但作品中逐渐渗透出一种独特的“美国味道”，反映了当时美国社会的价值观、生活方式和独特的社会矛盾。 例如，威廉·杜安（William Dunlap）是这一时期的重要剧作家和剧院经理，他创作了大量剧本，并积极翻译和改编欧洲戏剧，为美国戏剧的发展做出了重要贡献。他的作品《达里厄斯》（Darius）等，虽然带有古典主义色彩，但在人物塑造和情节设置上，已经开始朝着更具本土特色的方向发展。 总而言之，从早期的殖民地表演到独立战争时期的爱国主义戏剧，再到战后对自身文化身份的探索，北美戏剧在这一时期完成了从模仿到觉醒，从依附到初步独立的蜕变。它不仅记录了美国的建国史，更在舞台上塑造了早期美利坚的民族性格和文化认同，为日后更加多元化和成熟的美国戏剧奠定了坚实的基础。这个时期的戏剧，是星火燎原的序曲，预示着一场更伟大的艺术变革即将来临。 三、向西的脚步与社会的镜子：现实主义的萌芽 随着19世纪的到来，美国社会进入了一个飞速发展的时期。工业革命的浪潮席卷而来，西部边疆不断开拓，移民涌入，社会结构发生深刻变化，新的机遇和挑战并存。这种剧烈的社会变革，自然而然地反映到了戏剧创作中，现实主义的思潮开始悄然兴起，并逐渐成为一股重要的力量。 向西发展的进程，为戏剧带来了新的故事和人物。西部题材的戏剧开始受到关注，它们描绘了拓荒者的艰辛、牛仔的传奇、淘金者的梦想与幻灭。这些作品虽然在艺术手法上可能仍显粗糙，但它们捕捉到了美国人勇于进取、敢于冒险的民族精神，以及在广阔天地中展现出的自由与挑战。例如，早期的西部歌舞剧和通俗剧，虽然不乏夸张和煽情，但它们通过戏剧化的方式，将西部开拓的景象呈现在东部观众面前，满足了人们对这片神秘土地的想象。 与此同时，工业化带来的社会问题也开始进入戏剧家的视野。贫富差距的扩大、城市化的进程、移民的融入、劳工的权益等，这些现实生活中的矛盾和挣扎，开始被搬上舞台。戏剧不再仅仅是歌颂英雄和传达理想，它更开始扮演起“社会的镜子”的角色，试图揭示社会存在的弊病，引发观众的思考。 19世纪后期，随着俄国、挪威等国家现实主义戏剧大师的作品（如易卜生、契诃夫）在北美被介绍和接受，对美国戏剧家产生了深远影响。美国本土的剧作家开始受到启发，更加关注人物的内心世界，追求戏剧的真实感和细节的描绘。他们开始探索更复杂的社会问题，创作出更具深度和思想性的作品。 例如，阿奇博尔德·弗莱明（Archibald Fleming）的作品，虽然在当时可能未被广泛认可，但其对普通人生活困境的描绘，以及对社会不公的隐晦批判，已经显露出现实主义的倾向。更具代表性的是，大卫·格拉汉姆（David Graham）等剧作家，开始在作品中刻画具有鲜明个性的、饱受社会压力和内心冲突折磨的人物，他们的台词也更加贴近日常生活。 剧院的建设也在此期间发生了重要变化。大型、现代化的剧院开始兴建，它们提供了更专业的舞台设备和更好的观演环境，为现实主义戏剧的展现提供了硬件支持。同时，专业的剧团和演员队伍也逐渐成熟，他们能够更好地理解和演绎现实主义作品中的复杂情感和细腻表演。 然而，现实主义思潮在美国戏剧中的发展并非一帆风顺。传统的浪漫主义和通俗剧仍然占据着相当的市场。许多剧作家在探索新的艺术手法的同时，也需要考虑市场的接受度。因此，这一时期的现实主义戏剧，往往带有融合的特点，即在追求真实性的同时，也保留了一些能够吸引大众的戏剧元素。 总而言之，19世纪的美国戏剧，在向西的拓荒精神和工业化带来的社会变革的双重驱动下，开始显露出现实主义的萌芽。戏剧不再局限于宏大的叙事和纯粹的娱乐，它开始深入到普通人的生活，关注社会的现实问题，并为日后美国戏剧的蓬勃发展，尤其是20世纪现实主义戏剧的成熟，打下了重要的基础。戏剧这面镜子，开始真实地映照出北美大陆上，那个充满活力、矛盾与希望的时代。 四、二十世纪的巨变：从先锋到主流的多元探索 进入20世纪，美国戏剧迎来了前所未有的发展机遇和深刻的变革。两次世界大战、经济大萧条、社会运动的兴起，以及全球文化思潮的碰撞，都为美国戏剧注入了新的生命力，使其从相对边缘的艺术形式，走向了更加多元化、成熟和具有国际影响力的地位。 20世纪初期，现实主义和自然主义戏剧在美国得到进一步发展和深化。尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）是这一时期最具代表性的人物，他的作品如《长夜漫漫路迢迢》（Long Day's Journey into Night）等，以其深刻的心理刻画、悲剧性的氛围和对人类生存困境的探索，将美国戏剧推向了新的高度。奥尼尔的作品，不仅在艺术上取得了巨大的成功，也在主题上触及了家庭、宿命、精神危机等深层次的哲学命题，深刻反映了时代背景下美国人的精神状态。 与此同时，对传统戏剧模式的反思和对新的艺术形式的探索也在悄然进行。涌现出了一批先锋戏剧的尝试，它们挑战传统的叙事结构、舞台呈现方式以及观众的观剧习惯。例如，戏剧社团的出现，如“小剧场运动”，为那些不被主流商业剧院接纳的实验性作品提供了展示的平台。 20世纪中叶，受两次世界大战的影响，美国戏剧的创作也呈现出复杂而多元的面貌。一方面，战时宣传和爱国主义题材的作品层出不穷，它们试图凝聚国民士气，支持战争。另一方面，战争带来的创伤、对生命意义的质疑以及对社会现实的反思，也催生了更多深刻和具有批判性的作品。 到了20世纪中后期，美国戏剧进入了一个更加辉煌和多元的时期。新的戏剧流派和风格层出不穷，涵盖了从社会现实主义到荒诞派，从音乐剧到实验戏剧的广泛领域。 音乐剧成为一种极具美国特色的戏剧形式，并在世界范围内产生了巨大影响。理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）等作品，以其优美的音乐、动人的故事和精湛的舞台编排，开启了现代音乐剧的新纪元。随后，《西区故事》（West Side Story）、《音乐之声》（The Sound of Music）等经典作品，将音乐剧推向了艺术和商业的巅峰。 同时，由塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）等欧洲剧作家影响下的荒诞派戏剧，也在美国产生了深刻的回响。爱德华·阿尔比（Edward Albee）的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（Who's Afraid of Virginia Woolf?）等作品，以其对人类沟通困境、虚伪和心灵创伤的揭示，挑战了观众的认知，引发了广泛的讨论。 此外，黑人戏剧、女性主义戏剧、LGBTQ+戏剧等少数族裔和边缘群体戏剧的兴起，极大地丰富了美国戏剧的内容和视角。这些作品勇敢地触及了种族歧视、性别不平等、身份认同等敏感议题，为那些长期被忽视的声音提供了表达的平台，推动了社会进步和文化多元化。 剧院体系也日趋完善，从百老汇的商业剧场，到区域性剧院、大学剧场，再到各种实验性的小剧场，构成了层层递进、相互补充的戏剧生态。剧作家、导演、演员、舞美设计师等各个环节的艺术家，都在不断地挑战和创新，为美国戏剧注入源源不断的活力。 20世纪的美国戏剧，可以说是一场轰轰烈烈的艺术革命。它既吸收了欧洲戏剧的精髓，又根植于北美大陆独特的社会土壤，在一次次思想的碰撞和艺术的探索中，形成了兼容并蓄、生机勃勃的多元化格局。从先锋的实验到主流的辉煌，美国戏剧在20世纪的舞台上，书写了属于自己的辉煌篇章，也为世界戏剧舞台贡献了丰富多彩的艺术遗产。 五、当代的回响与未来的展望 进入21世纪，美国戏剧继承了20世纪多元发展的遗产，并在新的时代背景下继续探索与演进。全球化、科技进步、社会变革的加速，都对当代戏剧提出了新的挑战和机遇。 当代美国戏剧更加注重对当下社会现实的关注和批判。气候变化、社会不公、种族矛盾、科技伦理、身份认同等议题，频繁地出现在剧作家们的笔下。他们试图通过戏剧这一媒介，引发观众对这些复杂问题的思考，并探索解决之道。例如，林-曼努尔·米兰达（Lin-Manuel Miranda）的《汉密尔顿》（Hamilton）以其创新的形式和深刻的议题，探讨了美国建国史中的种族和身份问题，引发了广泛的社会共鸣。 科技的进步也深刻影响了当代戏剧的创作和呈现。虚拟现实、增强现实、多媒体技术等被广泛应用于舞台设计和表演中，为观众带来了前所未有的沉浸式体验。同时，数字平台的兴起也为戏剧的传播和普及提供了新的渠道，网络直播、在线剧集等形式，让更多观众能够接触到优秀的戏剧作品。 与此同时，对传统戏剧形式的颠覆和创新也在持续进行。跨界合作、非线性叙事、沉浸式戏剧等新的戏剧模式不断涌现，它们打破了传统剧场的界限，模糊了表演者与观众之间的界限，为戏剧艺术带来了新的活力。 当代美国戏剧也更加关注包容性和代表性。越来越多的女性剧作家、有色人种剧作家、LGBTQ+剧作家崭露头角，他们的作品从更加多元化的视角出发，讲述了不同社群的故事，丰富了戏剧的叙事光谱。 在剧院体系方面，除了传统的百老汇和区域性剧院，独立剧团、社区剧团、教育剧场等也在蓬勃发展，它们为各种规模和类型的戏剧创作提供了土壤，形成了多层次、多样化的戏剧生态。 展望未来，美国戏剧将继续在全球化和科技化的大潮中，不断挑战自我，寻求创新。它将更加关注人类共同的命运和情感，在多元文化的交融中，发掘新的艺术表达方式。戏剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式，必将继续在北美大陆上，以其独特的魅力，触动人心，引发思考，并在瞬息万变的时代中，回响着属于它自己的声音。它将是社会的镜子，是时代的记录者，也是连接人心的桥梁，在不断演进的舞台上，讲述着关于人类、关于美国、关于我们共同未来的故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对那个时代、那个地域文化脉络理解的一扇窗户。读完之后，我感觉自己仿佛置身于十九世纪末、二十世纪初的美国社会，那些剧作家们笔下的挣扎、梦想与时代的洪流，都以一种极具生命力的方式呈现在眼前。作者对于早期美国戏剧，尤其是在地域特色和本土叙事萌芽阶段的梳理，非常扎实且富有洞察力。他没有将早期的作品仅仅视为欧洲传统的模仿，而是敏锐地捕捉到了美国自身独特的社会矛盾和人文精神是如何被缓慢而艰难地熔铸进舞台艺术中的。书中对那些早期先驱者们，那些在几乎没有成熟土壤的环境下依然坚持创作的斗士们的描绘，令人动容。尤其是关于他们如何应对审查制度、如何在商业剧场的夹缝中寻找艺术表达空间的论述，让我对“美国戏剧”这个概念的诞生有了更深刻的敬意。文字行文流畅，学术性与可读性达到了一个很好的平衡点，即使是对戏剧史不甚了解的读者，也能轻松跟上思路，并且被其中蕴含的文化张力所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得很有技巧，尤其是在跨越重大历史转折点时，那种宏大叙事下的微观细节捕捉得恰到好处。读到关于两次世界大战之间，戏剧如何成为反映社会焦虑和政治思潮的主要阵地时，我仿佛能感受到那种空气中弥漫的紧张感。作者对于不同剧团和艺术家的关系网络描绘得栩栩如生，谁和谁合作过，谁又与谁决裂，这些“场外八卦”往往比剧本本身更能揭示艺术生态的真实面貌。书中对某些被边缘化的声音——比如非裔美国人剧作家早期的尝试，或者女性剧作家的独特视角——的重新挖掘和定位，显得尤为重要和及时。这不仅是对历史的补遗，更是对当代戏剧研究方向的一种有力的引导。整体来看，作者的笔触既有学者的严谨，又不失一个老戏迷对舞台艺术发自内心的热爱，读来令人心潮澎湃。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书的结构安排，它并非完全按时间顺序进行机械的排列，而是巧妙地以主题和思潮为经纬，穿插叙事，使得整体的阅读体验非常富有层次感。特别是对“地方色彩”和“城市化”这两个核心议题的处理，作者展示了极高的驾驭能力。他清晰地勾勒出美国不同地域的戏剧传统是如何互相渗透、互相竞争，最终形成一个既多元又统一的戏剧版图的过程。在描述那些试图摆脱欧洲束缚的“现代主义者”时，那种探索的艰辛和初创的激情，被作者用近乎文学性的语言描摹出来，让人不禁为之侧目。书中对一些关键演出历史的复述，详略得当，既提供了必要的信息点，又避免了陷入枯燥的流水账。这本书的好处在于，它成功地将那些躺在历史书中的名字，重新赋予了鲜活的生命力和舞台上的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书在深入探讨某些流派时，其学术深度是相当惊人的，需要读者有一定的背景知识储备。它不仅仅是简单地罗列剧目和人名，而是像一个精密的钟表匠，细致地拆解了美国戏剧从模仿到寻求独立声音的每一个齿轮的转动方式。尤其是在解析“现实主义”在美国土地上如何被本土化、如何与社会改良运动紧密结合的过程中，作者展现了极高的文献功底和批判性思维。他没有回避早期美国戏剧中存在的某些肤浅和媚俗的倾向，而是将其视为一种特定社会经济结构下的必然产物，这种坦诚的态度非常令人欣赏。我特别喜欢它在分析特定剧本时，那种抽丝剥茧、结合当时报刊评论和观众反应的叙事方式，仿佛能听到百年前剧场里的喧哗和掌声。对于想要进行深入研究的人来说，这本书无疑是一部不可或缺的案头必备参考书，其提供的资料密度远超一般的通史类著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一部关于“美国精神”在舞台上如何被不断拷问和重塑的编年史。它没有给我提供一个标准答案式的戏剧定义，反而鼓励我带着批判的眼光去审视那些被认为是“经典”的作品。尤其是在探讨战后，大众文化兴起对严肃戏剧的冲击这一部分时，作者的分析极其深刻，他没有简单地将商业化视为洪水猛兽，而是将其视为艺术寻求新出路的一种压力测试。书中对布景、服装、表演风格随着社会变迁而产生的细微变化，也有着极其敏锐的捕捉。阅读过程中，我多次停下来思考，对比当下我们正在观看的舞台作品，那些早期的探索者们是如何艰难地为今天的自由表达铺平道路的。这本书的价值，在于它不仅梳理了历史，更启发了我们对“戏剧究竟应该为什么发声”这一永恒命题的反思。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆