神山健治の映画は撮ったことがない~映画を撮る方法・試論

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出版者:INFASパブリケーションズ
作者:神山健治
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009/3/31
价格:1,800 国内配送料無料
装帧:
isbn号码:9784900785823
丛书系列:
图书标签:
  • 神山健治
  • 漫画
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  • 电影
  • 拍摄方法
  • 试论
  • 影视创作
  • 电影理论
  • 纪录片
  • 影像表达
  • 电影制作
  • 导演思想
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具体描述

内容紹介

『攻殻機動隊S.A.C.』シリーズなどの監督・神山健治が

企画開発から仕上げにいたる作品作りの全工程を具体的に解き明かす!

特別対談:

×中島哲也

×押井守

映画をエンターテイニングさせる

企画の正体

「良い脚本」とは

「演出の腕」を上げるために

編集の妙味とは

脚本と実尺の関係

画コンテとカット割り

色彩設計

同時録音とアフター・レコーディング

画を映すと物が語る

時間を真空パックする

欠落の獲得

作家性なるモノ

…ほか

《未曾执导的巍峨山峦:电影之法的实践论》 这是一本关于电影创作的深度探索,它并非一本详细介绍神山健治先生个人电影作品集的详尽目录,也非直接复制粘贴他已上映影片的剧情概要。相反,它是一次充满敬意又不失批判性的学术性考察,旨在拨开迷雾,深入挖掘电影这一艺术形式背后的创作肌理与逻辑。本书的篇幅,并不致力于梳理“神山健治的电影作品清单”,而是更关注“如何拍电影”这一核心命题。 核心探究:电影创作的“方法论” 本书的核心目标,在于构建一套清晰、可行的电影创作“方法论”。它从电影诞生的最初冲动出发,一步步剖析从剧本构思、人物塑造,到镜头语言、剪辑节奏,乃至声音设计、后期调色等每一个关键环节。作者并非以“神山健治拍过哪些电影”为索引,而是以“神山健治(或任何一位优秀的电影创作者)在面对电影创作时,会如何思考和行动?”为出发点,进行理论与实践的交织。 结构解析:层层递进的创作路径 本书的结构设计,力求逻辑严谨,层层递进,引领读者逐步理解电影的内在运作机制。 第一部分:意念的萌芽与成形 故事的诞生: 探讨故事的源泉,如何从一个模糊的念头,发展为一个具有戏剧冲突和情感张力的故事内核。这部分不以“神山健治的某个故事情节”为例,而是普遍性地分析故事结构、叙事模式、主题提炼等。 人物的灵魂: 深入解析角色塑造的艺术,如何赋予角色生命、动机与成长弧线。重点在于揭示角色分析、人物小传、人物关系网的构建方法,而非罗列“神山健治塑造了哪些令人印象深刻的角色”。 剧本的构建: 阐述剧本作为电影蓝图的重要性,从大纲、分场、细节描写,到对话的精炼与潜台词的运用。本书强调的是剧本写作的技巧与原则,而非“神山健治的剧本特点”。 第二部分:视觉语言的构建与呈现 镜头下的叙事: 详细讲解镜头语言的运用,包括景别、角度、运动、构图等如何服务于故事表达,如何引导观众情绪。这部分是关于“如何运用镜头讲故事”,而非“神山健治在某部电影中使用了什么样的镜头”。 场景的搭建与调度: 探讨场景设计、美术指导、服装道具的选择,以及演员在镜头前的调度与表演。重点在于理解空间与表演如何共同营造氛围,而非“神山健治的电影场景为何如此独特”。 光影的魔术: 分析灯光在电影中的作用,如何通过光影塑造氛围、突出重点、引导视线,从而增强画面的表现力。本书关注的是光影的艺术原理,而非“神山健治电影中独特的光影运用”。 第三部分:声音与节奏的交响 声音的世界: 深入剖析声音设计的重要性,包括对白、音效、配乐等如何与画面协同作用,营造沉浸感,深化主题。本书的重点在于声音在电影叙事中的功能,而非“神山健治电影中的配乐有多么动听”。 剪辑的呼吸: 详解剪辑的艺术,如何通过蒙太奇、镜头连接、节奏控制,赋予影片生命力,塑造观影体验。本书探讨的是剪辑的语法与技巧,而非“神山健治在剪辑上有什么特别之处”。 第四部分:后期与升华 色彩的表达: 探讨调色在电影中的作用,如何通过色彩的运用,传递情感,烘托氛围,统一影片的视觉风格。本书分析的是色彩理论在电影中的实践,而非“神山健治电影中的色彩美学”。 视效的革新: 触及视觉特效在现代电影中的应用,以及如何恰当运用特效增强故事表现力,而非过度依赖。 超越个人,抵达普适 本书的价值,在于它超越了个体导演的风格化经验,将电影创作的共性规律提炼出来。它不是一个“神山健治电影赏析”,而是“电影创作方法论”的普适性探讨。通过对这些创作要素的深入剖析,读者可以获得一套理解和实践电影制作的通用框架,无论未来他们将以何种风格、拍摄何种类型的故事,都能从中汲取养分。 实践的指引,创意的启迪 《未曾执导的巍峨山峦:电影之法的实践论》是一本理论与实践并重的著作。它不仅提供了电影创作的理论基础,更充满了作者对于如何将这些理论付诸实践的深刻思考。书中可能包含对不同创作阶段的案例分析(但不局限于某位导演的个案),以及对创作者在实际操作中可能遇到的挑战和解决方案的探讨。它旨在为有志于电影创作的读者提供清晰的路径指引,并激发他们内心深处的创意火花,帮助他们认识到,即使是“巍峨的山峦”,也需要脚踏实地的方法论去攀登。

作者简介

神山 健治 (かみやま けんじ、1966年3月20日 - )は、日本のアニメーション監督、演出家。埼玉県秩父市出身。スタジオ風雅を経て、現在フリー。Production I.Gを拠点に活動している。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的装帧设计,坦白说,初见之下并不算惊艳,但反复把玩后,那种低调的质感却逐渐显现出来。纸张的选择相当考究,不是那种常见的光滑覆膜,而是带着微微粗粝感的哑光纸,让人在翻阅时有一种踏实的手感。封面的字体设计尤其值得称道,选择了一种略带复古味道的衬线体,与书名中“神山健治”这个名字所代表的某种严肃性和专业性形成了微妙的张力。装帧的整体色调偏向深灰与墨黑,营造出一种电影幕后、工作日志般的沉静氛围。内页的排版布局也体现出匠心,大量的留白使得阅读体验非常舒适,即便篇幅看起来不薄,也丝毫没有压迫感。特别是涉及到一些技术性的概念阐述时,编排者很巧妙地使用了小标题和脚注,逻辑清晰,层次分明,这点对于非专业出身的读者来说,无疑是极大的友好体现。这种注重细节的实体呈现,让我觉得这不是一本快餐式的理论读物,而更像是一件精心打磨过的“工具书”或者说“艺术品”。它似乎在无声地告诉读者,对待创作这件事,即便是文字的呈现,也应当怀揣着一份如同对待胶片拍摄般认真的态度。

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如果要用一个词来概括这本书带给我的核心感受,那便是“去魅”之后的“重塑”。它首先剥去了电影制作神秘化、光环化的外衣,将镜头语言、时间剪辑、声音设计等环节,拆解为可理解、可分析的构成要素,这种“去魅”的过程是冷静且务实的。然而,有趣的是,当读者真正理解了这些构成要素的底层逻辑后,作者又立刻引导我们进入一个全新的“重塑”阶段。他告诉我们,一旦掌握了规则,下一步便是如何更有意识、更有目的性地去“打破”规则,去创造出前所未有的视觉冲击和情感共鸣。书中对于“意图性失焦”和“非线性叙事的情感引力”的论述尤其深刻,它探讨了如何利用观众的预期差来引导情绪的流动。整本书读下来,感觉就像经历了一次高强度的思维训练,它没有直接告诉你“怎么拍出一部好电影”,而是通过层层递进的思考训练,让你自己找到了“如何思考一个电影问题”的方法论。这种由内而外的能力提升,才是这本书最实在的价值所在。

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这本书的语言风格呈现出一种令人愉悦的矛盾统一体:一方面,它充满了高度的专业性和严谨的逻辑链条,术语的使用精准到位,毫不含糊;另一方面,在阐述复杂观点时,却流露出一种近乎诗意的、富有个人色彩的表达。这种独特的腔调,使得严肃的讨论少了些许教条的刻板,多了几分创作者的激情和真诚。我尤其欣赏作者在处理“失败的尝试”和“意外的发现”时的笔触。他没有美化创作过程中的挣扎与困惑,反而坦诚地展示了那些绕了无数弯路的实验性思维过程。例如,在讨论如何捕捉“瞬间的真实感”时,作者没有给出明确的公式,而是描述了他在某个特定场景下,如何与机位、灯光、演员的微表情进行了一场近乎搏斗的“对话”。这种“过程重于结果”的叙述倾向,对于那些渴望了解创作核心精神而非仅仅学习皮毛技巧的人来说,是极其宝贵的财富。它让人明白,真正的“方法论”,往往诞生于无数次无效尝试的废墟之上。

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从阅读的节奏感上来说,这本书的叙事推进相当富有张力,它并非那种教科书式的、平铺直叙的指导手册。作者似乎刻意营造了一种“抽丝剥茧”的阅读体验,仿佛你不是在读一个完成定论,而是在跟随一个资深电影人进行一次深入的“思维漫步”。开篇部分的切入点就非常犀利,直接避开了那些老生常谈的“剧本如何动人”之类的讨论,而是转向了更本质的,关于“影像的物理性”和“光影的不可逆性”的哲学探讨。这种对基础概念的重新审视,迫使读者跳出固有的思维定势。我注意到,书中有几处使用了大量的比喻和类比,将电影制作过程比作了复杂的化学反应或精密的机械操作,这种跨领域的联想,极大地丰富了理论的可理解性。每当我觉得自己即将理解某个核心观点时,作者总会及时抛出一个反问句或者引入一个看似无关的案例,将讨论的层次瞬间拉高,这种阅读中的“挫败感”和随之而来的“顿悟感”交替出现,让人欲罢不能,感觉每翻过一页,自己的“电影观”都在被重新校准。

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这本书在理论体系的构建上,体现出一种强大的兼容性和包容性。它并未将自己局限于某一种特定的电影制作流派或技术框架内,而是像一个开放的生态系统,吸纳了不同时代、不同文化背景下的影像智慧。书中引用的参考资料极其广泛,从早期的默片大师的布光哲学,到当代数字影像的色彩科学,都有所涉猎。更难能可贵的是,作者成功地将这些看似分散的知识点编织成一张有机的网络。它不再是孤立的技术堆砌,而是一种整体的、系统性的“观看与再现世界”的方法论。读完后,我发现自己对于过去看过的许多经典影片的理解都发生了微妙的位移——以前可能关注的是剧情和表演,现在则会下意识地去解析那个场景的景深、光线的入射角度,以及镜头选择背后的潜意识动机。这种“激活”了读者的观察力的能力,是任何肤浅的指南书所无法企及的。

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直筆サイン、ゲット。

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这本书曾经很难得的掀起了我想要去翻译它的欲望>_<

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