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出版者:

作者:王福友 编

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2008-12

价格:26.80元

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isbn号码:9787313054913

丛书系列:

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《光影织梦：电影产业的创意、资本与传播》 内容简介： 这是一部深入剖析电影产业内在运作逻辑的著作。它并非讲述法律条文的枯燥演绎，而是将视角聚焦于电影艺术之所以能够从一个想法，经过无数人的心血打磨，最终成为影响亿万观众的文化产品的全过程。本书旨在揭示隐藏在璀璨银幕背后的复杂生态系统，从创意萌芽到资本运作，再到最终的传播扩散，勾勒出一幅生动而详实的产业全景图。 第一章：创意的火种——剧本的诞生与打磨 创意是电影的灵魂，而剧本则是承载创意的载体。本章将详细探讨剧本创作的源头活水。我们将追溯那些经典故事的灵感来源，分析不同类型影片的叙事结构和人物塑造的奥秘。从早期的人物小传、故事大纲，到细致的人物小传、场景设置，再到充满张力的对话和推动情节发展的关键转折点，我们将一步步剖析一个优秀剧本是如何从一张白纸演变成引人入胜的蓝图。 故事的基因： 探讨故事类型的演变，如神话、传说、历史事件、个人经历乃至纯粹的想象，如何为剧本提供最初的素材。分析经典叙事模式（如英雄之旅）在现代电影中的应用与变奏。 人物的血肉： 深入研究如何塑造立体、可信、具有情感共鸣的人物。分析主角、配角、反派的设定原则，以及人物弧光（character arc）的设计如何赋予角色生命力和成长性。 结构的骨架： 剖析不同电影类型的经典结构，如三幕剧结构、非线性叙事、碎片化叙事等，以及它们如何服务于故事节奏和观众的观影体验。 对话的魔力： 探讨台词的精炼、生动和功能性。分析如何通过对话来展现人物性格、推进情节、揭示潜台词，以及不同时代、不同文化背景下的对话风格差异。 打磨的艺术： 详细阐述剧本修改的必要性和过程。从初稿到定稿，剧本会经历多少轮的读者反馈、专家审阅、以及编剧团队内部的反复讨论和修改。我们将呈现编剧们如何在一次次推敲中，让故事更加精巧，人物更加饱满，主题更加深刻。 第二章：资本的脉搏——融资、投资与风险 电影是一项高投入、高风险的艺术产业。本章将揭示资本如何在电影的诞生和传播过程中扮演至关重要的角色。我们将解析电影项目是如何获得资金支持的，从传统的制片厂体系到新兴的众筹模式，再到各类资本的涌入与退出，我们将审视不同融资渠道的特点、优势和风险。 资金的来源： 详细介绍电影融资的多种渠道，包括： 传统制片厂模式： 大型电影公司如何通过内部资金、发行协议和预售来支持项目。 独立制片： 小型制片公司和个人制片人如何通过银行贷款、天使投资、风险投资、政府补贴和国际合拍来筹集资金。 新兴融资方式： 探讨众筹平台、股权众筹、数字资产（如NFTs）在电影融资中的应用及其前景。 政府与政策支持： 分析各国政府为推动电影产业发展而提供的税收优惠、资金补贴、创作基金等政策。 投资的逻辑： 探讨投资者在选择电影项目时的考量因素。我们将分析市场潜力分析、剧本评估、导演及演员阵容、预算控制、预期的回报率以及风险规避等关键环节。 风险的博弈： 深入剖析电影投资面临的各种风险，如市场风险（票房失利）、制作风险（超预算、延期）、创意风险（剧本不佳、口碑扑街）、法律风险（版权纠纷、合同违约）等。我们将探讨制片方和投资者如何通过各种方式来对冲和管理这些风险。 利润的分配： 详细介绍电影票房收入、版权销售、衍生品开发等多种收入来源，以及不同参与者（制片方、发行方、院线、演员、编剧等）之间的利润分配机制。 第三章：技术的革新——影像的语言与数字的浪潮 从黑白默片到数字3D，电影的影像语言始终与技术发展息息相关。本章将回顾电影技术的发展历程，重点关注数字技术如何深刻地改变了电影的创作、拍摄、后期制作和放映方式。我们将探讨技术如何赋能创意，又如何成为推动产业变革的强大力量。 影像的进化： 胶片时代的回顾： 探讨早期电影的拍摄、剪辑和放映技术，以及胶片独特的质感和美学。 数字革命的到来： 详细介绍数字摄影机、数字录音、数字剪辑、数字调色等技术在电影制作中的应用。 视觉特效（VFX）的奇迹： 深入解析CG（计算机生成图像）、动态捕捉、动作模拟等技术如何创造出令人惊叹的视觉效果，让不可能成为可能。 3D与沉浸式体验： 探讨3D技术的发展及其对观影体验的影响，以及VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等新兴技术在电影领域的探索。 后期制作的魔法： 剪辑的节奏： 分析剪辑在构建电影叙事、控制节奏、营造情绪方面的重要作用。 声音的塑形： 探讨音效设计、配乐创作、声音剪辑等如何与画面协同作用，构建完整的听觉世界。 色彩的语言： 深入分析调色技术如何影响影片的风格、氛围和叙事，以及不同色彩方案所传达的情感信息。 放映的变革： 从银幕到屏幕： 探讨影院放映技术的发展，从胶片放映到数字放映，以及激光放映等前沿技术。 流媒体的崛起： 分析流媒体平台如何颠覆传统的发行模式，以及其对电影创作和观看方式带来的深远影响。 第四章：传播的艺术——发行、营销与文化影响力 再优秀的电影，也需要通过有效的传播才能触达观众。本章将聚焦于电影的发行、营销和推广过程。我们将剖析电影是如何从制片厂走向观众的，从传统的院线发行到数字发行，以及各种营销策略如何塑造电影的口碑和票房。 发行的前沿： 院线发行的生态： 详细介绍发行商、片商、影院之间的合作模式，以及档期选择、排片策略等关键环节。 数字发行的多元化： 分析VOD（视频点播）、付费下载、流媒体首播等数字发行渠道的特点及其市场份额。 国际发行的挑战与机遇： 探讨影片如何在不同国家和地区进行发行，以及文化差异、语言障碍、市场准入等因素的影响。 营销的策略： 预告片与宣传片： 分析如何通过预告片来吸引观众的兴趣，以及不同类型预告片的制作和投放策略。 口碑营销与社交媒体： 探讨如何利用社交媒体、影评人、意见领袖等渠道来制造话题、引导舆论，构建良好的口碑。 明星效应与粉丝经济： 分析明星阵容在电影营销中的作用，以及如何通过粉丝社群来扩大影片的影响力。 跨界合作与品牌联动： 探讨电影与其他品牌、IP的合作，如何拓展营销渠道，提升品牌价值。 文化的影响力： 电影作为文化符号： 分析电影如何反映和塑造社会价值观，成为文化交流和身份认同的重要载体。 票房之外的价值： 探讨电影的艺术价值、思想深度、人文关怀等，以及它们如何超越商业回报，对社会产生持久的影响。 电影节与奖项的推动： 分析国际电影节和各类奖项在推广影片、提升知名度和艺术价值方面的作用。 第五章：产业的未来——挑战、趋势与新可能 电影产业始终处于动态发展之中，面临着前所未有的机遇与挑战。本章将展望电影产业的未来，探讨新兴技术、观众需求变化、全球化趋势等因素将如何塑造电影产业的下一个篇章。 观众需求的演变： 多元化与个性化： 探讨观众对内容多样性、叙事创新以及个性化观影体验的需求。 互动与参与： 分析沉浸式观影、互动式叙事等新兴观影模式的潜力。 技术驱动的创新： 人工智能（AI）在创作中的应用： 探讨AI在剧本辅助创作、角色生成、场景设计等方面的潜力与伦理问题。 虚拟制作与数字人： 分析虚拟制作技术如何降低成本、提高效率，以及数字人在影视创作中的应用前景。 全球化与本土化： 中国电影市场的崛起： 分析中国电影产业的快速发展及其对全球电影格局的影响。 文化内容的跨境流动： 探讨不同文化背景下的电影如何实现跨越国界的传播与融合。 可持续发展与伦理思考： 环保与绿色制作： 关注电影产业在环境保护方面的责任与实践。 内容审查与创作自由： 探讨电影创作中的审查制度、内容限制以及创作自由的边界。 行业规范与公平竞争： 关注电影产业的健康发展，如打击盗版、保护知识产权、促进公平竞争等。 《光影织梦》不仅是一本书，更是一次对电影产业的深度探索。它将带领读者穿越光影的世界，理解那些在幕后辛勤耕耘的灵魂，感悟资本的力量，洞察技术的革新，并思考电影艺术在当下和未来所扮演的角色。无论你是影迷、创作者、行业从业者，还是对文化产业充满好奇的读者，都能从中获得深刻的启发与独特的视角。

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这本书的结构清晰得令人赞叹，从宏观的法律框架入手，层层递进到具体的经济活动规范，阅读体验非常流畅。作者对复杂概念的阐释总是能抓住核心，避免了过多冗余的术语堆砌。我特别欣赏其中对于市场失灵和政府干预边界的讨论，那种审慎且基于现实的分析，远超出了教科书式的简单罗列。例如，在分析垄断形成与规制时，作者不仅引用了经典的经济学模型，还结合了近年来的国际案例，使得理论不再是空中楼阁，而是具有鲜活的生命力。它像一把精密的解剖刀，将经济运行中的各种博弈和潜规则一一剖开，让读者在了解法律条文的同时，更能洞察其背后的经济逻辑和权力动态。读完后，我感觉自己对商业世界的运作规则有了更深一层的理解，不再仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入到了“为什么是这样”的深层机制。尤其是关于知识产权保护与创新激励之间的微妙平衡，那段论述简直是教科书级别的精彩，展现了作者深厚的跨学科功底。

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我必须承认，这本书的阅读过程对我而言，更像是一场思维上的“极限挑战”。它毫不留情地将读者带入了那些看似枯燥却至关重要的法律条文和司法解释的迷宫中。坦白说，初读时，我好几次被那些密集的法条和精确的法律术语弄得晕头转向，感觉自己像个在浩瀚的法律海洋里迷失方向的水手。但一旦坚持下来，并结合书后提供的思考题去反刍，那种豁然开朗的感觉是其他任何读物都无法比拟的。作者的笔触极其严谨，不容许任何模糊地带，每一个判断、每一个论证都建立在坚实的法律基础之上，这使得这本书的权威性毋庸置疑。它不是一本用来消遣的书，它要求你全身心地投入思考，去辨析不同法律原则之间的冲突与调和。对于希望从根本上理解现代商业契约精神和社会契约基础的读者来说，这本书是不可或缺的“硬通货”，它磨练的不仅仅是知识储备，更是逻辑推理的韧性。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它所展现出的那种罕见的“穿透力”，它不满足于描述表面的法律现象，而是直击制度设计的内在缺陷与张力。比如，在探讨金融监管体系的演变时，作者不仅仅复述了监管机构的设置变化，而是深入剖析了每一次危机背后，监管哲学是如何滞后于金融工具的创新的。这种批判性的视角，使得整本书的论述充满了张力和前瞻性。它让你开始质疑那些被奉为圭臬的经济学假设，并思考法律如何才能更有效地引导资本流向而非仅仅被资本裹挟。阅读过程中，我常常停下来，合上书本，对着窗外沉思许久，思考着书中所揭示的那些关于公共利益与私人逐利行为之间永恒的拉锯战。这种深刻的代入感和反思的深度，是许多流行读物所无法企及的，它提供了一个观察社会治理的全新、且极其锐利的棱镜。

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这本书的编排堪称艺术品。它没有采用常见的按时间线索或机构职能划分的传统模式，而是根据经济活动的逻辑流程来组织内容，这种“流程导向”的结构极大地优化了学习效率。当我需要查找某一特定环节的法律约束时，能迅速定位到相关章节，内容之间相互印证，形成了一个无缝连接的知识网络。尤其是书中对“合同的履行与救济”这一核心主题的处理，简直是教科书级别的示范。它将违约责任、损害赔偿、预期利益与信赖利益的衡量等概念，用清晰的图示和层级结构进行了梳理，使得原本抽象的法律概念变得可视化和可操作化。我感觉自己不仅仅是在阅读一本理论书籍，更像是在操作一套高级的法律分析软件，它能高效地帮助我梳理纷繁复杂的法律关系，并推导出最合理的法律适用路径。这种高度的系统性和实用性的完美结合，是本书最令人称道的优点。

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对于一个非专业出身，但对商业伦理和企业社会责任抱有浓厚兴趣的读者而言，这本书的价值是巨大的，尽管阅读门槛不低。它的语言风格非常内敛、克制，几乎没有煽情或夸张的表达，所有的力量都凝聚在每一个精准的词汇和严密的逻辑链条之中。我特别喜欢它对不同历史时期经济思潮的梳理，那部分内容详略得当，既交代了历史背景，又凸显了关键人物和核心思想的贡献。它像是一部精心修复的历史手稿，让你看到法律规则是如何在历史的尘埃中被一步步打磨、定型的。这本书没有提供简单的“成功秘诀”，而是提供了一套更深层的“理解工具箱”，让你能够自己去拆解和分析现实中遇到的任何复杂的商业法律难题。它培养的是一种面对复杂性的冷静和自信，而不是依赖外部的“标准答案”。

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