The illusive and uncertain world of translating ideas into matter is a negotiation between the ideal and the real and a central preoccupation of architectural production. By invading the toolbox of digital fabrication, design has transgressed into protocols of manufacturing previously the domain of other disciplines and skills sets. Craft, assembly and installation, once the realm of trades, are qualities that are now dependent upon design information and its status as an instruction to make. The ensuing loop between the physical and tactile, the imaginary and speculative, has defined a new expectation in making architecture as a construct that is part real, part ideal.
With contributions from Lebbeus Woods, Evan Douglis, Theo Jansen, Shin Egashira and many more, Protoarchitecture presents an explicitly diverse collection of works from leading and emerging practitioners, educators, researchers and visionaries from all corners of this innovative field.
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我发现这本书在处理时间维度上的手法非常精妙。它没有采取线性的叙事方式,反而是像一个考古学家那样,不断地挖掘和重组那些被历史遗忘的、或从未被实现的“前置形态”。每一页都像是一个时间胶囊,里面封装了某个特定历史时期对未来建筑的猜想。我特别欣赏作者对于“潜能”的强调,那些被标记为“Proto”的元素,并非失败的尝试,而是通往无数可能性的入口。这让我思考,我们今天所见的成熟建筑,是不是仅仅是众多可能性中,被偶然选中的那一个?这本书似乎在暗示,建筑史更应该被看作是一片由无限潜能构成的森林,而我们看到的成品不过是其中几棵被砍伐的树木。这种对“未发生之事”的深度剖析,极大地拓宽了我对“建筑史”的定义,不再是关于谁建了什么,而是关于“什么本来可以被建造而没有被建造”的宏大叙事。
评分哇,这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种带着复古未来主义气息的几何图案,配上略显斑驳的纹理,一下子就把我拉入了一种关于“起源”和“雏形”的思考之中。我通常对建筑学的理论著作不太感冒,总觉得那些术语堆砌起来的东西晦涩难懂,但这次,我完全被这本书的视觉语言所吸引。它没有直接展示那些宏伟的成品建筑,反而像是在解构时间,试图从最原始的结构单元中寻找某种隐藏的逻辑。我花了很长时间研究那些插图,它们似乎在暗示着某种尚未被完全实现的蓝图,那种介于草图与实体之间的模糊地带,充满了引人入胜的张力。阅读过程中,我不断地在脑海中构建各种场景,想象着如果这些“原型结构”真的被大规模应用,世界会变成什么样。这绝不是一本告诉你如何建造一座房子的书,它更像是一次关于空间想象力的深度游历,让人不得不重新审视我们习以为常的建筑形式是如何被“设定”下来的。那种感觉,就像是窥探了一个尚未被定义的未来,非常迷人。
评分说实话,这本书的文字部分读起来颇具挑战性,它用的词汇和句式,远超我预期的学术深度。我得承认,有几章我需要反复阅读好几遍,甚至需要停下来查阅一些哲学和符号学的概念。它似乎不是在讨论具体的建筑材料或技术,而是在探讨“空间意图”本身。作者似乎对“未完成性”有一种近乎偏执的迷恋,不断地用晦涩的语言来描述那些尚未固化、仍在漂浮的结构概念。这让我联想到一些早期的现代主义思潮,但又似乎更进一步,触及到了某种更基础、更形而上的层面。它迫使我跳出“实用”的窠臼,去思考建筑的“本质目的”是什么——难道仅仅是为了遮风挡雨,还是说它承载着某种更深层次的人类渴望?坦白讲,我有点跟不上作者那些跳跃性的思维链条,但正是这种略微的“脱节感”,反而激发了我强烈的探索欲,像是在解开一个高难度的智力谜题,虽然烧脑,但解开后的那种豁然开朗的感觉,绝对是值得的。
评分从一个纯粹的文化观察者的角度来看,这本书揭示了一种深层次的文化焦虑——我们对于“确定性”的渴望,以及这种渴望如何限制了我们的想象力。作者似乎在挑战“完成”这一概念,认为真正的创新往往发生在那些被认为是“不成熟”或“过渡性”的阶段。我感觉,这本书更像是对“现代性”本身的一次深刻反思,它没有给出任何明确的答案或解决方案,而是像一个哲学家在沙滩上画了一个又一个不断被潮水冲刷的符号。它引导我思考,我们所处的这个时代,是不是也只是下一个伟大“原型”出现之前的某个漫长而模糊的间歇期?这种后设的视角,让我对当前的设计趋势产生了强烈的怀疑和审视,它不是批判,而是一种更高维度的观察,让你放下对当下成就的盲目崇拜,转而去探寻更深层的驱动力。
评分这本书的装帧和排版质量简直无可挑剔,拿在手上沉甸甸的,那种触感本身就是一种体验。纸张的克重和哑光处理,完美地衬托了那些抽象的图形和深沉的文字。我很少在一本如此理论化的书籍中看到如此细致的工艺考量。它似乎遵循着自己的“原型美学”——即结构的美感不应依赖于装饰,而应源于材料本身的质感和布局的精确性。我甚至觉得,这本书本身就是其理论的最佳实践范例。翻阅时,我注意到作者似乎刻意保持了一种疏离感,文字和图像之间保持着微妙的距离,让你自己去填补那片空白。这与那些事无巨细地解释每一个设计意图的书籍形成了鲜明对比。它不是在教你“如何看”,而是在问你“你看到了什么”,这种互动性让人感到非常尊重,也更具回味价值。
评分书籍封面的这个设计, 书中也提到了,似乎是2005年出来。 但是我看到这个设计的时候是在2016年之后。 前段时间也在抖音上看到了。 我一直以为它是才出来的那种。 但事实上, 一个作品的宣传和推广, 可以延续十几年之久。
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评分从prototype衍生的数字建模,思辨绘图与机器实验。proto-同时代表着一种虚拟与物理的结合、理想与现实的妥协。(这期是bartlett特辑?全是熟悉的名字(许久前翻了一篇扎哈的文章在日记里。
评分书籍封面的这个设计, 书中也提到了,似乎是2005年出来。 但是我看到这个设计的时候是在2016年之后。 前段时间也在抖音上看到了。 我一直以为它是才出来的那种。 但事实上, 一个作品的宣传和推广, 可以延续十几年之久。
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