藏传佛教新旧派分水岭代表人物,是纵槿捭阂于阿里和拉达的高僧仁钦集波,他在拉达建造第一座藏传佛教寺院,使拉达保有原初佛教艺术醍醐。《神秘的印度唐卡艺术》收录摄影家加藤敬拍摄的国宝级藏传佛教寺院古牡雕像、壁画与唐卡200余幅,其中多幅均属举世绝无仅有,弥足珍贵的佳作,加上图像学者蔡东照妙笔生花,深入浅出地揭开神秘唐卡面纱,增添了《神秘的印度唐卡艺术》可贵价值。
不论您对纯美术或宗教美术的兴趣深或浅,决不能忽略藏传佛教“唐卡”的奥妙,因为它超脱艺术范畴,进入人文精神圣境。明显可见:不信仰佛教的欧美人士,鉴赏、把玩与收藏唐卡的沉迷和精湛程度,国人难望其项背。可见唐卡艺术既无国界亦无不同宗教的相斥反应。
蔡东照,1949年生,中国台北市人。中国文化大学毕业。依依杂志、妈妈宝宝杂志创办人。牛哥漫画文教基金会董事。著作/密宗轮廓与奥义、佛部释迦牟尼佛、历代达赖喇嘛法相宝典、忏悔三十五佛、圣绿度母白度母、西藏中阴救度秘法。从头到脚看女人、从古到今看西洋女人、厕学(以上曼尼文化公司)。小朋友学漫画(中视文化公司)、大家来学漫画(联经出版社)。
加藤敬,1936年生,日本北海道人。东京写真短期科大学技术科毕业。1960年,任职每日新闻社,曾采访1973年金大中事件、1974年鲁班岛小野田少尉事件(荣获东京摄影记者协会特别奖)、1975年西贡沦陷事件等。目前持续从事中国西藏及亚洲各国宗教民俗摄影报道。
著作/曼荼罗·西西藏佛教美术(每日新闻社)、曼荼罗群舞·拉达佛教金刚舞世界、曼荼罗华·阿尔金寺佛教宇宙、万神·韩国萨满信仰、拜拜·台湾民众道教、童乩·台湾萨满信仰、韩国家具装饰、曼荼罗故乡·拉达之冬、下北·人神交会之乡、巫神与飨宴、圣音·西西藏少数民族祈请、唐卡、缅甸憧憬·笃诚祈请者真面目、招福除厄年画、吉祥祈愿年画(以上平河出版社)、远野·与民间故事神佛有约之乡(学习研究社)。
摄影展/曼荼罗展(1980年西武美术馆·1985年汉城中央日报社)、曼荼罗之乡(1991年涩谷Doi Photo Plaza)、神圣空间立体曼荼罗(1994年·同前)、怀想陌生国度缅甸(1997年Fujita Vent Museum)。
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这本书的行文风格非常流畅,几乎没有那种教条式的学术腔调,读起来就像是一位经验丰富的向导,带着你走过蜿蜒曲折的艺术长廊。它在处理一些复杂的哲学概念时,特别擅长运用生动形象的比喻,使得那些晦涩难懂的密宗心法,通过唐卡的图像得以直观的呈现。例如,在阐释“本尊”与“护法”的对立统一时,作者没有引用大量的梵文术语,而是通过对比两类唐卡在色彩饱和度、动态线条以及背景环境设置上的差异,让读者自然而然地体会到其中的张力与平衡。这本书的价值在于,它成功地将“高高在上”的宗教艺术,拉回到了“触手可及”的文化层面,让普通读者也能感受到其中蕴含的生命力和创造力。它没有过度神化,而是尊重了艺术家的劳动和文化环境的复杂性,是一部既有学术厚度又不失阅读乐趣的优秀作品。
评分坦白讲,我一开始抱着一种怀疑的态度打开这本书,毕竟“神秘的XX”这个标题总有点夸张的嫌疑。但很快,我的疑虑就被作者严谨的考据和跳脱的思维彻底打消了。这本书最令人称道的一点,在于它大胆地将印度唐卡艺术置于更广阔的亚洲艺术交流史中进行对比分析。它不仅提到了西藏和尼泊尔的影响,还穿插了对克什米尔地区早期壁画和印度犍陀罗造像风格的对比,这种跨区域的、宏观的视野,让唐卡艺术的源流不再是单向度的,而是展现出复杂的、多源汇流的特点。比如,作者对某些佛像面部轮廓线条的细微差异的分析,竟然能追溯到古希腊艺术对中亚的影响,这种学术的深度和广度,绝对不是业余爱好者能写出来的。读完后,我对整个喜马拉雅山脉地区的视觉文化体系都有了一个全新的认知框架。
评分读罢此册关于唐卡艺术的著作,我的第一感受是作者在叙事节奏上的老道和精准,完全不同于市面上那些堆砌图片的“画册”。它更像是一部田野调查的记录,夹杂着细腻的个人感悟。作者似乎花了好几年时间,深入到不丹、尼泊尔以及印度拉达克地区的村落中,与那些世代相传的画师们同吃同住。书中记录了许多关于“取色”、“描线”的口传心授的技艺,那些细节,比如如何用特定的矿石研磨出最纯净的蓝色,如何将金箔处理得既有光泽又不至于过于炫目,都写得极具画面感,让人仿佛身临其境,闻到了松节油和天然胶混合的味道。尤其欣赏作者对“传承断代”问题的探讨,他没有停留在怀旧,而是提出了如何让这门古老技艺在现代社会中找到新的生命力的建设性意见,这让这本书的价值超越了单纯的艺术史研究,更具备了社会学和人类学的深度,读来令人深思。
评分这本书在装帧设计上就透着一股低调的奢华感,拿在手里沉甸甸的,纸张的选择非常考究,那种略带粗粝感的哑光纸,正好衬托出唐卡特有的那种质朴而又庄严的氛围。内容方面,它避开了对主要神祇形象的泛泛介绍,而是聚焦于一个非常独特的角度——唐卡作为“宗教工具”的功能性。作者详细梳理了不同法会场合下,唐卡的使用规制、悬挂方式乃至供奉的仪式流程,这对于理解其宗教语境至关重要。我尤其对其中关于“时间性”的论述印象深刻:唐卡如何在不同的修行阶段,代表着不同的心性图景,从初学者到大圆满的行者,所观照的唐卡焦点是完全不同的。这种由表及里、由物及心的解读方式,极大地提升了阅读体验,它不再是冷冰冰的艺术品鉴赏,而是成了一本关于“观看”的修行指南,引人入胜。
评分这部关于印度唐卡艺术的书籍,真是让人耳目一新,尤其是它对色彩运用的深入剖析,简直是一场视觉盛宴。作者似乎对颜料的调制有着独到的见解,将传统藏传佛教的哲学理念与印度本土的绘画技法巧妙地融合在一起。我特别喜欢其中关于“曼陀罗”构图的讲解,那些复杂的几何图形和精细的线条,不仅展示了高超的绘画技巧,更传递出一种宇宙秩序的和谐感。读完后,我对唐卡不再仅仅停留在“精美壁画”的层面,而是开始理解其背后蕴含的深层宗教意义和精神价值。书中的插图印刷质量极高,即便是用普通的阅读灯光下观看,那些宝石般的色彩依然能散发出震撼人心的光芒,仿佛能透过纸张触摸到那遥远雪域高原上的虔诚与信仰。如果说有什么遗憾,或许是对于某些极其罕见的、仅存于偏远寺院的唐卡实例介绍略显不足,但瑕不掩 দুর্গ,整体而言,这是一部值得所有艺术爱好者和文化探索者反复品读的佳作,它成功地架起了一座通往神秘东方艺术殿堂的桥梁。
评分顶礼
评分大国学基金会于2010年6月15日捐赠
评分读完了主尊是释迦牟尼的章节,主要解读了唐卡中的释迦牟尼生平十二相。唐卡藏语为thang-ga,本意为卷轴画。最初的功能是为方便传法展示,后转变成修行者的“对境”观想之物,如今更成为装潢艺术品。唐卡分为宗教类和生活类(史实,天文,医药学,占算),有五种风格:印度、尼泊尔、喀什米尔、中亚西域、汉式康区风格。佛像大小有较为精确的标准,拇指无名指撑开为一拃,是佛脸的长度,中指指宽为一指,十二指为一拃,两指大概是耳朵的宽度。一般先是画布加工,用白石灰粉和牛骨胶涂到布上,干后刮平,然后打草稿,上颜色,最后描边线。颜色上遵照佛法五显色红白蓝绿黄,颜料用矿物质磨成粉。五官是最后画上去的,称为开眼。佛像有头光、身光,脖子上有三道,有耳垂,肉髻,右手结降魔触地印,左手有的托钵……讲究蛮多的,很有意思。
评分对每张图进行解说,适合了解,不系统。
评分顶礼
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