伪“满洲国”明信片研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:李重

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2005-7

价格:平268.00 精396.00

装帧:平装

isbn号码:9787806266236

丛书系列:

图书标签:

• 满洲国
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好的，这是一份为您的图书《伪“满洲国”明信片研究》量身定制的、不包含该书具体内容的详细图书简介。 --- 图书简介：《流动的历史切片：二十世纪初期亚洲社会变迁的视觉叙事》 探寻图像背后的时代脉动，解码历史留下的隐秘信息。 本书并非聚焦于某一特定政权或地域的官方宣传品，而是以二十世纪初期亚洲地区社会形态剧烈变迁为宏大背景，深入剖析了这一时期不同媒介形式——尤其是以明信片为代表的、具有强烈大众传播属性的视觉载体——是如何介入、记录并重塑人们对现实的认知与想象的。 核心视角：大众媒介与社会心理的交织 二十世纪初，随着全球化进程的加速、工业文明的推进以及民族国家观念的兴起，亚洲社会正经历着前所未有的重塑。在这个转型期，作为最早的、也是最为普及的“视觉快讯”，明信片（Postcard）超越了简单的通信功能，成为承载信息、影响舆论、构建集体记忆的重要工具。 本书旨在将研究的聚光灯从“发行主体”的政治意图剥离出来，转而聚焦于“接收者”和“流通机制”本身。我们探究的是：在信息相对闭塞的时代，一张小小的卡片如何跨越地理藩篱，将远方的场景、异域的风情、或者正在发生的事件，以高度视觉化的方式，植入到普通民众的日常生活认知中？ 第一部分：图像的生产与再生产——从手工到工业的视觉转型 本卷首先考察了二十世纪初摄影术与印刷技术在亚洲地区的普及过程。这不仅是技术的进步，更是视觉权力结构的一次深刻转移。从早期的手工绘制、石版印刷到后来的珂罗版、胶印技术，不同的技术手段决定了图像的传播速度、清晰度以及所能达到的社会阶层。 我们分析了不同图像生产作坊的运作模式——无论是殖民地都市中的专业照相馆，还是地方性的商业印刷厂，它们如何平衡商业利益、迎合外部市场的审美趣味，以及在有限的表达空间内，对现实进行选择性地过滤与构建。重点探讨了“风景明信片”这一门类，它如何将复杂的城市景观简化为易于消费的“符号包”，供旅行者、侨民或纯粹的想象者携带。 第二部分：跨越边界的叙事——旅行、侨民与地方认同的建构 明信片是那个时代最主要的“地理知识”载体之一。本书深入探讨了明信片如何构建起一套关于“他者”的视觉语法。对于远方的观察者而言，这些图像是他们想象亚洲的窗口；而对于身处其中的本地居民而言，这些图像则可能是自我身份认同被外界定义、甚至被规训的证据。 我们考察了侨民（Diaspora）群体的通信实践。对于背井离乡的人们，明信片不仅仅是报平安的工具，更是维持与故土情感连接的“物质化乡愁”。通过分析附着的文字内容（手写部分），可以清晰地看到，图像内容与私人情感之间产生的张力与互文关系。这些书信与图像的结合，共同构筑了一张复杂的、流动的社会网络图景。 第三部分：细节中的“在场”——物质文化视域下的日常踪迹 本书的价值之一在于，我们不再将明信片仅仅视为“历史记录”或“宣传品”，而是将其还原为一种具有物理属性的“物质文化遗存”。 我们细致地分析了明信片上那些常常被忽略的元素：邮戳的样式、邮政编码的演变、卡片背面的纸张纹理、乃至边缘的磨损程度。这些微小的物理痕迹，无声地记录了卡片从印厂到邮局，再到收信人手中的完整生命周期。它们揭示了当时城市基础设施的效率、邮政系统的覆盖范围，以及不同社会阶层获取和使用这类新奇事物的能力差异。 此外，我们还关注了明信片在特定社会仪式中的应用，比如作为节日贺礼、商业广告的附带品，或是秘密信息传递的载体。通过这些细微的日常行为，我们得以一窥二十世纪初期亚洲社会生活肌理的真实温度。 结语：去中心化的历史视角 《流动的历史切片》力求提供一种去中心化、多维度的历史解读路径。它提醒我们，宏大的历史叙事往往由精英阶层和官方文件书写，但社会真正的活力与变迁，往往蕴藏在那些看似微不足道、却广泛流传的日常视觉符号之中。通过对这些“被遗忘的碎片”进行细致的考古式梳理，我们得以更全面地理解那个充满矛盾与活力的历史瞬间，以及视觉媒介在塑造现代性过程中的核心作用。 本书适合历史学、传播学、视觉文化研究以及物质文化史领域的学者、研究人员，以及所有对二十世纪初期亚洲社会变迁与大众文化史抱有浓厚兴趣的读者。

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作者的叙事节奏掌控得极为老道，仿佛一位经验丰富的领航员，带着读者穿越历史的迷雾。开篇的引言部分，并没有直接跳入具体物件的分析，而是先构建了一个宏大的时代背景，将研究对象置于一个更广阔的政治、社会和文化语境之中。这种由宏观到微观的递进方式，极大地增强了论述的说服力。随后，在对核心材料的剖析时，行文的密度陡然增加，每一个论点都建立在一系列扎实的史料引用之上，阅读时需要全神贯注，但回报是知识的密集灌输。我特别喜欢作者那种冷静的、去情绪化的笔调，即便面对敏感的历史题材，也能保持学者应有的客观与审慎，这使得整本书的论证过程显得尤为可靠和令人信服，完全摆脱了那种基于主观臆断的空泛论述。

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这本书最令人印象深刻的，或许是其跨学科的研究方法论。它显然不满足于单纯的艺术史或社会史的范畴，而是巧妙地融合了视觉文化理论、符号学分析，甚至还触及了部分传播学和社会心理学的视角。这种多维度的交叉审视，使得原本可能被视为简单的“历史纪念品”的载体，被剥离出层层叠叠的社会意义和权力运作的痕迹。阅读过程中，我时常会停下来思考作者提出的那些精妙的类比和对图像意义的解构，这些分析点非常尖锐，直指历史表象之下的结构性问题。对于任何希望深入理解二十世纪早期亚洲文化符号如何被政治化、如何被大众接受和传播的读者来说，这本书提供了一个极具启发性的分析框架，其方法论的价值甚至可能超越了其具体的研究主题本身。

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对于一个长期关注此类边缘史料的普通读者而言，这本书的学术深度固然令人敬佩，但更让我感到惊喜的是其文献的广度和细节的精确性。似乎作者跑遍了全球的私人收藏和机构档案，收集到的那些稀有样本的清晰度令人咋舌。很多细节，比如邮票的边距、印刷油墨的微小瑕疵，甚至是纸张纤维的特定排列，都被放大并纳入了分析体系。这种对“物”的痴迷和对细节的尊重，将历史研究提升到了近乎考古学的严谨程度。我能真切感受到作者在每一处考证背后所付出的巨大心力，这使得我们这些后来的研究者和爱好者，得以站在一个更高、更扎实的起点上去理解那个特定时代的物质文化生态，避免了以往研究中因资料缺乏而产生的盲人摸象之憾。

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这本书的装帧和设计，初看之下，就给人一种非常扎实、严谨的学术气息。我尤其欣赏封面设计的那种克制而有力的视觉语言，没有过度渲染，而是通过细微的纹理和色彩对比，暗示了研究主题的厚重与复杂性。内页的纸张选择也相当考究，既有历史文献的质感，又不失现代印刷的清晰度，这对于一个细致入微的研究来说至关重要。在翻阅过程中，我注意到作者在版式编排上的用心良苦，图文的穿插布局逻辑清晰，不会让读者在庞杂的史料和考证中感到迷失。很多研究性的书籍往往在视觉呈现上有所欠缺，但这本显然在这方面下了大功夫，它不仅仅是一部知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了对研究对象——那些历史边缘的影像载体——应有的尊重与敬意。这种对物理形态的重视，也让我对书中所蕴含的深层内容充满了期待。

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整部作品读下来，我最大的感受是作者成功地将一类原本被学术界忽略的、似乎是“轻飘飘”的文化产物，赋予了沉重的历史重量和深刻的社会学意义。它不仅仅是对一系列历史图像的整理或分类，更是一次对特定历史时期“日常生活美学”和“意识形态建构”的深度解剖。作者的结论是审慎而富有洞察力的，他没有给出简单的“好”与“坏”的道德评判，而是揭示了这些视觉媒介是如何在特定权力意志的驱动下，潜移默化地重塑公众认知、构建虚假共识的过程。读完此书，我发现自己看任何历史遗存的眼光都变得更加警惕和审慎了，它教会了我如何从最不起眼的物件中，读出时代的脉搏和权力运行的复杂轨迹，是一本真正能够改变读者思维模式的佳作。

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