PROJECT PHOTOSHOP 7 (Adobe Photoshop) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Delmar Cengage Learning

作者:Nat Gertler

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-10-07

价格:USD 41.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781401825898

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• Adobe
• 图形设计
• 软件教程
• 图像编辑
• 数码照片
• 设计软件
• 平面设计

PROJECT PHOTOSHOP 7：开启你的创意之旅 在数字时代的洪流中，图像的力量愈发显现，它不仅是记录现实的工具，更是表达思想、传递情感、构建世界的强大媒介。而Adobe Photoshop，作为业界公认的图像处理与创作的标杆软件，更是为无数创作者提供了实现无限想象的平台。PROJECT PHOTOSHOP 7 (Adobe Photoshop)，这本精心打磨的教程，正是为你量身打造的专属指南，它将引领你深入探索Photoshop 7的强大功能，解锁你潜藏的创意天赋，让你在数字图像的海洋中乘风破浪。 本书并非仅仅是一份枯燥的技术手册，而更像是一位经验丰富的向导，陪伴你一步步踏上Photoshop的奇妙旅程。我们深知，对于初学者而言，Photoshop庞大而复杂的界面和众多工具可能会让人望而生畏。因此，PROJECT PHOTOSHOP 7的设计初衷，便是以最清晰、最直观的方式，将Photoshop 7的核心概念与实用技巧娓娓道来。我们将从最基础的界面布局、工具箱的认识入手，让你迅速熟悉Photoshop的“语言”，消除初期的陌生感。 从入门到精通，层层递进的学习路径： 本书的学习逻辑经过精心设计，遵循从易到难、循序渐进的原则，确保每一位读者都能扎实地掌握Photoshop 7的精髓。 第一篇：Photoshop 7的基石——认识与基础操作 我们将从Photoshop 7的安装与启动开始，带你熟悉软件的工作区。菜单栏、工具栏、面板区，这些构成了Photoshop操作的“心脏”，我们将逐一为你解析它们的功用。更重要的是，你将学会如何自定义工作区，让你的操作环境更加高效便捷。 色彩与图像格式是图像处理的基石。本书将深入讲解RGB、CMYK等色彩模式的区别与应用场景，让你在色彩管理上游刃有余。同时，JPEG、PNG、GIF、PSD等常用图像格式的特性、优缺点以及适用范围，都将为你一一揭示，让你在保存与导出图像时做出最佳选择。 图层，是Photoshop最核心、最具革命性的概念之一。我们将花费大量篇幅讲解图层的概念、创建、管理以及各种图层选项。你将学会如何利用图层来非破坏性地编辑图像，如何叠加、组合图层来创造丰富的视觉效果。透明度、混合模式、图层蒙版，这些强大的图层工具将成为你实现创意构想的关键。 第二篇：精准操控，点石成金——基础工具与选择技巧 Photoshop的工具箱琳琅满目，每一个工具都承载着强大的功能。本书将系统地介绍Photoshop 7中最常用、最核心的工具： 选择工具家族： 从经典的套索工具、选框工具，到智能的魔棒工具、快速选择工具，再到强大的钢笔工具，我们将为你逐一讲解它们的用法、技巧以及在不同场景下的应用。掌握精确的选择是后期处理的第一步，也是最关键的一步。 绘画与修饰工具： 画笔工具、铅笔工具、橡皮擦工具、仿制图章工具、修复画笔工具、减淡/加深/海绵工具等，这些工具是你进行细节调整、图像修复、创意绘画的利器。我们将通过丰富的实例，展示如何利用这些工具进行细致的皮肤修饰、老照片修复、光影效果的模拟等。 文字与形状工具： 告别单调的文字，用Photoshop 7赋予文字生命力。从基本的文字输入、排版，到文字效果的添加（投影、描边、内发光等），再到矢量形状的绘制与编辑，你将学会如何将文字与图像完美融合，创造引人注目的排版设计。 变换与调整工具： 移动工具、裁剪工具、变换工具（自由变换、缩放、旋转、倾斜、扭曲、变形），这些工具让你能够随心所欲地调整图像的尺寸、位置和透视。我们将深入讲解如何利用这些工具进行构图的优化、元素的排布以及图像的校正。 第三篇：色彩的魔法，光影的魔术——图像调整与色彩校正 “美颜”与“调色”是Photoshop最常用的功能之一。本书将为你揭示图像调整的奥秘： 亮度与对比度： 学习如何利用“亮度/对比度”、“色阶”、“曲线”等工具来精细地控制图像的明暗关系，让画面层次分明，富有立体感。 色彩平衡与色相/饱和度： 掌握色彩的语言，学会如何运用“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“色彩查找”等工具来调整图像的色彩倾向，营造不同的氛围和情绪。从冷色调的清新，到暖色调的温馨，你将成为色彩的艺术家。 照片滤镜与自然饱和度： 模拟传统摄影中的滤镜效果，或使用“自然饱和度”来智能地保护肤色，让图像的色彩更加自然、生动。 蒙版与调整图层： 结合图层蒙版和调整图层，你可以对图像进行非破坏性的局部调整，反复修改，直至满意为止。这是专业后期处理的必备技能。 第四篇：艺术的升华，创意的绽放——滤镜、效果与复合技巧 Photoshop的滤镜库是创意的源泉，而本书将带你深入挖掘滤镜的潜力： 模糊与锐化滤镜： 巧妙运用模糊滤镜（高斯模糊、运动模糊等）来制造景深效果，突出主体，而锐化滤镜则能让细节更加清晰锐利。 艺术效果滤镜： 油画、素描、水彩、霓虹灯……各种艺术风格的滤镜，将让你的照片焕发出全新的艺术魅力。 扭曲与风格化滤镜： 变形、光照效果、波纹、马赛克……这些滤镜可以帮助你实现各种奇幻的视觉效果。 混合模式的艺术： 深入理解各种混合模式（正片叠底、滤色、叠加、柔光等）的原理，并将它们与图层蒙版结合，创造出令人惊叹的图像合成效果。例如，如何将天空替换到另一张照片，如何将人物叠加到不同的背景中，如何制作逼真的光影效果。 动作（Actions）： 录制和播放动作，将重复性的操作自动化，极大地提高工作效率。 第五篇：实用案例，融会贯通——综合应用与实战演练 理论知识的掌握最终是为了实践。本书精选了大量贴近实际需求的案例，涵盖了以下领域： 人像摄影后期： 皮肤光滑处理、祛痘、美白、瘦脸、眼神光增强、发丝细节处理等。 风景摄影后期： 景深效果、天空替换、色彩增强、HDR效果制作、雾气或雨雪效果添加。 产品摄影后期： 产品抠图、背景替换、光影调整、瑕疵修复、金属质感增强。 平面设计基础： 海报、宣传册、名片等常见平面设计元素的制作与排版。 网页设计素材制作： 网页按钮、Banner图、图标等素材的设计与优化。 创意合成： 将多个元素巧妙地组合，创造出超现实、富有想象力的艺术作品。 每一个案例都将遵循“分析需求-步骤详解-技巧点拨-最终效果”的模式，让你在实践中深刻理解所学知识，并学会举一反三。 本书的特色与优势： 内容详实，覆盖全面： 无论是Photoshop 7的基础功能，还是进阶的技巧，本书都进行了深入浅出的讲解，力求让读者全面掌握软件的精髓。 图文并茂，直观易懂： 大量的截图、流程图和实例演示，让枯燥的技术讲解变得生动形象，方便读者理解和模仿。 案例丰富，实战性强： 结合实际工作需求，提供大量实用案例，让读者学以致用，快速提升技能。 语言通俗，接地气： 避免使用过于专业或晦涩的术语，以通俗易懂的语言解释复杂的概念，让不同基础的读者都能轻松上手。 强调效率与创意： 不仅教授“怎么做”，更引导读者思考“为什么这样做”，以及如何运用Photoshop来激发创意，提升工作效率。 谁适合阅读这本书？ 初学者： 对Photoshop一无所知，想要系统学习图像处理技术，开启数字创意之旅的人。 有一定基础的爱好者： 已经接触过Photoshop，但希望巩固基础、学习更高级技巧，提升作品质量的人。 摄影师： 希望通过后期处理来优化照片、提升作品表现力的人。 设计师： 需要掌握专业的图像处理技能，为平面设计、网页设计、UI/UX设计等提供支持的人。 所有对图像创作充满热情的人： 只要你拥有一颗热爱创意的心，希望用图像表达自我，这本书都能为你提供强大的助力。 PROJECT PHOTOSHOP 7 (Adobe Photoshop)，它不仅仅是一本书，更是你通往数字图像创作世界的钥匙。我们希望通过本书，为你打开一扇全新的大门，让你自信地驾驭Photoshop 7，将脑海中的奇思妙想变为触手可及的精彩画面。现在，就让我们一起踏上这段激动人心的创意旅程吧！

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我对技术书籍的评价标准，核心在于其实用性和知识的系统性。这本书在知识的铺陈上，采取了一种非常“阶梯式”的进阶结构。它并没有一上来就丢给读者一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的界面认知、工具栏的重新定义开始，循序渐进地引导你进入图像处理的核心思维。我尤其欣赏它在“非破坏性编辑”理念上的深度讲解，这一点在很多初级教程中往往是一笔带过。这本书用了足足三章的篇幅，详细拆解了蒙版、调整图层和智能对象的联动应用，并通过几个实际的商业案例，展示了如何在一个复杂的项目中，随时回溯和修改之前的任何操作而不影响全局。这种对工作流程优化的强调，让学习过程不仅仅是记住“怎么做”，更重要的是理解“为什么要这么做”，对于希望将PS能力转化为专业技能的人来说，这是无价的。

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这本书的装帧设计和印刷质量简直让人眼前一亮。封面那种略带磨砂质感的处理，拿在手里就有一种“专业工具”的感觉，配色上选择了沉稳的深蓝和高亮的橙色作为点缀，非常符合Adobe软件一贯的简洁大气风格。内页的纸张选择也看得出是下了功夫的，光泽度适中，既能保证色彩还原的准确性，又不会因为反光而让人长时间阅读感到眼睛疲劳。特别是那些复杂案例的步骤图，细节的清晰度令人印象深刻，即便是放大观看，那些细微的选区边缘和图层样式的小图标也锐利得像刀刻的一样。装订方面，平装但非常牢固，即使是反复翻阅查找某个特定章节，书脊也没有出现松动或折痕的迹象。可以说，光是拿到这本书的实体，就已经让人对手中的学习任务充满了期待，那种触感和视觉上的愉悦，远超一般技术手册的水平。这不仅仅是一本技术书，更像是一件精心制作的工艺品，放在书架上也是一个不错的装饰。

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说实话，很多软件教程的书籍，读起来就像是在啃干巴巴的说明书，枯燥得让人昏昏欲睡。但这本在叙述风格上做得相当活泼且富有代入感。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，他不是在简单地复述菜单选项，而更像是一位经验丰富的前辈，在你的耳边低语着“实战中的陷阱”和“高效的捷径”。比如在处理高反差人像肤色时，书中用了一种非常口语化的方式描述了“通道混合器”的使用心得，那种感觉就像是跟朋友聊天时，对方突然分享了一个让你醍醐灌顶的小技巧。书中大量的“注意！”和“高手秘笈”栏目，有效地打破了技术讲解的沉闷感，使得即使是下午精神不济的时候翻开，也能被那些生动的描述吸引进去。这种人情味十足的写作风格，极大地降低了学习的心理门槛。

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从我个人的角度来看，这本书最大的价值在于它对“创意实现”的引导，而不仅仅是工具的罗列。许多技术书会让你变成一个“命令执行者”，熟练地敲打快捷键，但这本书却鼓励你像一个“视觉设计师”那样思考。例如，在讲解图层混合模式时，它没有停留在理论的堆砌上，而是深入分析了不同模式在“光影模拟”、“材质叠加”和“色彩氛围营造”等具体创意目标下的应用逻辑。通过几个涉及概念艺术和后期调色的深度案例，作者成功地将冰冷的软件功能转化为了实现个人视觉想法的强大武器。阅读完后，我感觉自己不仅仅是学会了Photoshop的操作，更重要的是，我对“如何通过数字手段去传达一种特定的情绪或质感”有了更深刻的理解和更丰富的可能性探索。这本教材真正做到了从技术层面上升到艺术思维层面的飞跃。

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这本书在素材和配套资源上的支持，体现了出版方对读者的诚意。光是附带的数字资源包，就足以让人感到物超所值。里面不仅包含了书中所有教学案例使用的原始高分辨率PSD文件，更难得的是，它还提供了作者亲自录制的一系列针对关键步骤的“快速演示视频”。我发现，有些复杂的液化或3D文字效果，仅仅通过图文描述很难把握节奏和力度，但配合着视频观看，那种动态的鼠标轨迹和参数微调的过程，一下子就清晰明了了。这种“图文+视频”的立体化学习模式，极大地弥补了传统纸质教材在动态展示上的不足。而且这些素材的组织结构非常清晰，按照章节编号，查找起来毫无难度，确保了读者能够即时地跟上书中的练习进度。

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