Film and Video Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Over the past four decades, film and video have played an increasingly important role in contemporary art. For the first time, a single volume traces the history of artists' involvement with the moving image, from the earliest experiments with film to the latest digital and video streaming techniques over the Internet. "Film and Video Art" takes in all the major developments in the unfolding dialogue between artists and moving image media. Among the works examined are films by the Lumiere Brothers from the late nineteenth century; films associated with art movements including Surrealism, Dada, Russian Constructivism and Pop Art; the advent of video; the arrival of the moving image in the gallery; the prominence of documentary in recent contemporary art; the advent of the major-budget art film; and the emergence of net art and video streaming. Artists and film-makers covered include: Matthew Barney, Blast Theory, Luis Bunuel, Vuk Cosic, Salvador Dali Douglas Gordon, Dan Graham, Gary Hill, Pierre Huyghe, Jodi, Robert Morris, Anthony McCall, Bruce Nauman, Sam Taylor-Wood, Richard Serra Wolfgang Stahle, and Andy Warhol.
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读后感
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用户评价
这本《Film and Video Art》读起来简直就是一场视觉盛宴的文字记录，让我这个刚入门的爱好者受益匪浅。作者的叙事方式非常独特，仿佛带领我们穿越了电影艺术的漫长历史。开篇就着重探讨了早期实验电影的先锋精神，那些对传统叙事结构的颠覆和对影像媒介本身的解构，读来令人耳目一新。书中详尽地分析了几位关键人物，比如玛雅·德伦（Maya Deren）的作品，不仅描述了她的创作手法，更深入挖掘了她作品背后的哲学思考，比如时间与梦境的交织，这部分内容写得极其细腻，仿佛我能透过文字直接感受到那些迷幻而又精准的镜头语言。接着，篇幅转向了录像艺术（Video Art）的兴起，作者没有停留在简单的技术介绍，而是将其置于更宏大的社会文化背景下考察，探讨了艺术家如何利用新兴的电子媒介挑战既有的艺术机构和商业影像的霸权。特别是关于观念艺术与录像的结合，那段论述的深度和广度，展现了作者深厚的学术功底，绝非泛泛而谈的科普读物能够比拟。整体而言，它成功地搭建起一座桥梁，连接了严肃的学术研究和对非主流影像艺术的热情，让我对“艺术”的边界有了更宽广的认识。
评分我简直不敢相信这本书的涵盖范围竟然如此之广，完全超出了我对“电影与录像艺术”这个主题的传统想象。这本书的价值在于，它并没有局限于欧美发达国家的主流艺术圈，而是花了大量的篇幅去挖掘全球范围内那些鲜为人知却极具生命力的边缘创作。例如，书中对拉丁美洲和亚洲特定时期实验电影的梳理，其详尽程度令人震惊，很多名字和流派是我在其他任何一本教材中都未曾见过的。作者在分析这些区域性艺术实践时，总是能够精准地捕捉到地方政治环境对艺术形态的塑造作用，比如在特定威权体制下，艺术家如何通过高度符号化和隐喻化的影像语言进行抗议和表达。这种跨文化的比较分析，让原本看似孤立的艺术现象串联成了一幅宏大的全球实验影像地图。更值得称赞的是，书中对技术哲学的探讨也十分到位。它不仅仅是罗列作品，而是深入剖析了诸如“屏幕本体性”、“时间折叠”等高阶理论概念，并用丰富的案例来佐证，读起来虽然需要一定的专注力，但每一次“顿悟”的快感是无与伦比的。这本书更像是一本研究者的案头必备工具书，而非单纯的休闲读物。
评分我必须承认，这本书的阅读过程是一场智力上的挑战，但绝对是值得投入时间和精力的。它绝非那种能让你在咖啡馆轻松翻阅的书籍。书中引用的文献和理论基础非常扎实，几乎每一页都有重要的思想碰撞。我尤其喜欢它对“媒介素养”培养的贡献。作者通过分析大量的案例，潜移默化地教会读者如何“阅读”非传统的影像，如何识别那些隐藏在炫目或反常规表象之下的结构和意图。它教会我不再将影像视为单一的娱乐载体，而是将其视为一种具有复杂社会和政治编码的文本。书中对特定艺术家创作“系统”的剖析，例如如何通过固定的技术参数或重复的视觉母题来构建一个完整的艺术世界，这些分析精妙绝伦，展现了对创作过程的深刻理解。总而言之，这是一部需要反复研读、并能在每一次重读时都能发现新亮点的学术巨著，它极大地提升了我对实验影像艺术的鉴赏门槛和理论认知水平。
评分说实话，初次翻开这本书时，我有点担心它会沦为枯燥的艺术史编年体，充满了晦涩难懂的专业术语。然而，作者的笔触充满了活力和一种近乎诗意的洞察力。书中对特定作品的“解剖”环节尤其精彩，它不像某些评论那样只是简单地赞美或批评，而是像一位经验丰富的策展人，带着我们逐帧地审视那些关键的视觉元素。比如，在讨论某一特定装置艺术（涉及到录像循环播放）时，作者没有直接给出结论，而是通过描述观众在特定空间中体验到的生理和心理变化，来间接地阐释作品的意图。这种“体验式”的写作风格，极大地增强了阅读的沉浸感。此外，本书在处理美学与伦理的交汇点时，表现得尤为老练和审慎。它并没有对那些挑战观众接受极限的影像作品采取简单谴责的态度，而是提供了一个多维度的分析框架，探讨艺术的边界、冒犯性与解放性之间的复杂张力。读完后，我发现自己对那些曾经感到困惑甚至不适的实验影像，有了一种全新的、更为包容的理解角度。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它不仅仅是一部艺术史，更像是一部完整的、多层次的影像理论手册。它的伟大之处在于，它成功地平衡了“历史的深度”和“理论的锐度”。不同于那些只关注某一个流派或某一个媒介的专著，这本书巧妙地将“电影”的叙事潜力与“录像”的即时性和批判性并置讨论，展现了两者在当代语境下的对话与分野。尤其欣赏它在处理媒介转型时所展现出的前瞻性视角。作者并非只是回顾过去，而是将大量的篇幅放在了数字时代和互联网对实验影像创作带来的颠覆性影响上，探讨了诸如算法美学、虚拟现实（VR）实验叙事等前沿议题。这些章节的论述极具洞察力，充满了对未来创作趋势的精准预判，让人感觉作者的思维始终走在艺术实践的前沿。对于希望了解当代视觉文化如何从传统电影中汲取养分并超越自身的读者来说，这本书无疑提供了最扎实、最具启发性的理论支撑。
评分cursive
评分历史部分很好，描述作品无聊
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