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出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Walter E. Woodbury

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2007-09-13

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780548518120

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 娱乐
• 实验
• 历史
• 维多利亚时代
• 光学玩具
• 图像
• 艺术
• 科学
• 早期摄影

《摄影游乐场》 引言 《摄影游乐场》并非一本关于如何拍摄出完美照片的摄影教程，也不是一本罗列摄影器材的评测手册。这本书更像是一场心灵的游戏，一次对摄影本质的温柔探索。它邀请您暂时放下对技术指标的执念，抛开对构图黄金法则的刻板遵循，走进一个充满想象力与趣味性的视觉空间。在这里，摄影不再是严肃的任务，而是激发灵感、拓展思维、连接情感的奇妙途径。它鼓励您以孩童般的好奇心去观察世界，以艺术家般的自由去表达自我，以哲学家般的深度去思考影像背后的故事。 第一章：视觉的嬉戏——打破惯性，重塑观看 我们的日常观看往往被习惯和经验所固化，我们习惯于看到事物“本应”的样子，而忽略了它们在不同光影、不同角度、不同组合下呈现出的潜在之美。本章旨在打破这种视觉的惯性，通过一系列有趣的练习，重新激活您感知世界的能力。 “变形怪”的视角： 尝试用极端广角镜头或鱼眼镜头拍摄熟悉的物体，观察它们如何被扭曲、拉伸，从而揭示出物体隐藏的动态感和戏剧性。例如，拍摄一张街边的路灯，在鱼眼镜头下，它仿佛化身为一个在夜空中扭曲的巨大触角。或者，用极近的距离拍摄一张桌子的一角，放大其纹理和光泽，让日常变得陌生而奇妙。 “微观世界”的奇遇： 聚焦于生活中被忽视的细节。一滴雨珠如何折射出周围的景象？一片落叶的脉络是否构成了一幅抽象画？一个锈迹斑斑的金属表面又藏着怎样的色彩层次？这些微观的视角，能让您发现平凡事物中蕴含的宏大与精致。 “抽象化”的魔术： 忽略物体的具体形态，专注于其色彩、线条、形状和质感。尝试只拍摄建筑物的窗户，看它们如何构成几何的韵律；捕捉水面上漂浮的油污，欣赏其斑斓的色彩变化。将现实世界的元素抽离出来，纯粹地进行视觉的组合与解构，探索色彩与形式的纯粹之美。 “二元对立”的碰撞： 将两个看似无关的元素并置，观察它们之间产生的奇妙化学反应。例如，将一只精致的手表与粗糙的泥土放在一起，或者将一个古老的物件与现代的电子产品并置。这种视觉上的“杂糅”和“碰撞”，常常能引发观者新的联想和解读。 第二章：光影的涂鸦——玩转明暗，雕刻情感 光是摄影的灵魂，而影则是光留下的痕迹。本章将引导您以一种更自由、更富于表现力的方式来运用光影，将其作为情感的载体和叙事的工具。 “剪影”的诗意： 利用强烈的逆光，将主体变成一个轮廓分明的剪影。在夕阳下，一个奔跑的身影，一个挥舞的手，都能成为充满故事感的剪影。这些剪影省去了细节，却赋予了观众无限的想象空间。 “光斑”的梦幻： 捕捉透过树叶缝隙洒落的光斑，或者利用玻璃的反光形成的光斑。这些随机而生、形状各异的光斑，能为画面增添一层梦幻、迷离的氛围，如同电影中的不期而遇。 “高调”的纯净与“低调”的神秘： 学习如何通过控制曝光，营造纯净明亮的高调画面，让主体在光辉中闪耀；同时，也要探索如何利用阴影来塑造低调的画面，营造神秘、沉静或紧张的氛围。不同的光线处理，能传递出截然不同的情绪。 “光绘”的夜舞： 在黑暗中，利用光源（如手电筒、荧光棒、手机屏幕等）在空中“绘制”出图案或文字。这是一种充满童趣和创造力的玩法，将时间凝固在光线流动的轨迹中。 第三章：故事的碎片——捕捉瞬间，编织叙事 摄影的魅力在于它能够凝固时间，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。本章将鼓励您以故事性的视角去观察世界，寻找那些能够引发思考、触动人心的“碎片”。 “时间序列”的叙事： 连续拍摄同一场景或同一人物在不同时间点的变化。例如，记录一株植物从萌芽到盛开再到凋零的过程，或者捕捉一个人在一天中不同时刻的表情与状态。这种序列性的记录，能展现出时间流逝的痕迹和生命的张力。 “象征意义”的挖掘： 寻找那些具有象征意义的物体或场景。一把被遗忘在公园长椅上的雨伞，可能象征着等待或离别；一个孩童手中紧握的玩具，可能承载着童年的纯真与回忆。学会捕捉这些“暗示”着更深层意义的瞬间。 “反差”的戏剧性： 寻找画面中存在的反差，可以是大小的反差（巨石旁的小花），新旧的反差（古老建筑旁的摩天大楼），贫富的反差（华丽橱窗外的乞讨者），这些强烈的视觉对比，能瞬间抓住观者的注意力，并引发思考。 “空白”的力量： 有时，画面中留下的空白比画面中的主体更能引发联想。留白可以营造意境，给观者留出想象的空间，让他们填补未曾展现的故事。 第四章：情感的共鸣——连接心灵，传递温度 摄影的最终目的是情感的传递与连接。本章将引导您如何通过摄影，触及人性的柔软，与观者建立情感上的共鸣。 “肖像”的深度： 尝试去捕捉人物最真实、最自然的瞬间。不是简单的记录外貌，而是通过眼神、表情、姿态，去展现人物内心的情感和故事。一张能让你感受到人物喜怒哀乐的肖像，才是成功的肖像。 “亲密感”的营造： 拍摄那些展现人与人之间亲密互动的瞬间。父母与孩子依偎的画面，情侣深情对视的瞬间，朋友间会心的微笑，这些都能传递出温暖和爱。 “孤独”的诗篇： 捕捉那些能够引发孤独感的画面。一个独自坐在街角的人，一盏在深夜亮着的孤灯，一片空旷的场景。孤独并非总是负面，它可以是宁静的，是内省的，是引人深思的。 “喜悦”的瞬间： 寻找那些充满生命力的喜悦瞬间。孩子奔跑的笑脸，节日庆典的热烈场面，一个不经意的惊喜。用镜头记录下那些让人心头一暖的快乐。 第五章：创作的游乐场——自由探索，玩转边界 本章是一个开放的邀请，鼓励您将之前学到的技巧与感悟融会贯通，在摄影的“游乐场”中自由地创作。 “意念流”的实践： 当您看到某个画面时，大脑中闪过一个想法、一个情绪，就立刻用相机去捕捉。不要犹豫，让您的直觉引领您。 “混搭”的实验： 将不同的摄影技巧和理念进行混搭。例如，尝试用剪影的手法来表现情感，或者用微观的视角来讲述宏大的故事。 “主题系列”的构思： 选择一个您感兴趣的主题，并围绕这个主题进行一系列的创作。这个主题可以很抽象，也可以很具体。例如，“失落的色彩”、“被遗忘的角落”、“城市里的野性”等等。 “观看的再观看”： 定期回顾自己的作品，尝试用不同的角度去解读它们。有时，您会发现作品中隐藏着连自己都未曾意识到的意义。 结语 《摄影游乐场》并非提供标准答案，而是激发您发现自己的答案。它鼓励您享受摄影的过程，而非仅仅追求结果。在这场视觉的旅程中，愿您能找到属于自己的快乐，用镜头发现世界的新奇，用影像表达内心的声音，让每一次按下快门，都成为一次充满乐趣的发现与创造。摄影，本应如此简单而美好。

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这本书的排版和视觉呈现确实是业界一流的，每一页的留白和图文比例都拿捏得恰到好处，印刷质量高到连黑白照片的灰阶过渡都细腻得惊人。然而，这种极致的完美主义似乎也渗透到了内容的组织上，使得整体感觉有些疏离和冰冷。我希望看到的“Amusements”是那种充满泥土气息、需要用双手去摸索、去尝试失败的乐趣。比如说，书中对某种古老的湿版摄影法的介绍，虽然详尽，但缺乏那种亲身体验时的窘迫与随后的成就感。它像是在电视上观看别人烹饪米其林大餐的纪录片，你欣赏它的技艺，却无法立即带入感。如果作者能加入一些个人化的失败记录、那些不经意间发现的“光影游戏”，哪怕是粗糙的手绘草图来辅助说明某些创意瞬间，都会让这本书的温度上升好几个度。目前来看，它更像是为那些已经登堂入室的摄影师准备的“精进宝典”，对于渴望从乐趣中汲取创意的初学者来说，未免有些高不可攀，像是在一座技术高峰的顶端俯瞰世界，而不是在山脚下邀请你一起攀爬。

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阅读完这本书的感受，就像是参加了一场精心准备但主题略显严肃的学术研讨会。作者在技术层面的阐述无疑是扎实且深入的，对于光线、景深以及后期处理的每一个环节都进行了近乎苛刻的剖析。特别是关于某些特定光学原理的推导，我甚至需要反复对照参考资料才能完全理解。这种深度对于专业人士来说或许是福音，但对于我这种只是想在周末放松一下，尝试一些新奇拍摄技巧的业余爱好者而言，门槛显得有些高了。我原本期望这本书能像一个经验丰富的老教授在阳光下，带着你用老物件搭建一个简易的影棚，边喝咖啡边分享心得。然而，实际情况是，它更像是一本教科书，每一章的过渡都非常规范，缺乏那种即兴的、充满激情的个人色彩。如果作者能将那些复杂的公式和理论，用更加形象化的比喻或者实际操作中的“坑”来串联起来，让读者在犯错的过程中自然学习，而不是被理论淹没，那么它的可读性会大大增强。我现在手头已经有几本关于摄影原理的经典著作了，这本书在“教导”方面做得很好，但“娱乐”的部分确实没有得到充分体现。

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我发现这本书的视角总是聚焦于如何通过技术手段去“控制”影像，而不是如何让影像“自由地表达”自己。例如，它花费了大量篇幅解释如何通过精确计算焦平面来确保主体锐利无比，这在商业摄影中自然是必要的。但是，对于标题所暗示的“消遣”，我更倾向于探索那些“不确定性”带来的美感——比如故意制造的镜头眩光，或者早期相机镜头那种独有的柔焦效果。这本书似乎刻意回避了那些带有明显“瑕疵”的艺术表达。它的语言风格非常克制和精确，每一个句子都像是一个被反复打磨过的镜头，清晰但缺乏棱镜带来的色彩散射和惊喜。这使得阅读过程更像是在走一条铺设好的、笔直的轨道，安全可靠，但少了轨道外那些野蛮生长的风景。我本来想找一些可以立刻付诸实践、并且能带来即时满足感的“小把戏”，比如如何用最简单的道具拍出蒸汽朋克风格的人像，或者如何利用反光板制造出戏剧性的戏剧效果。然而，我翻遍了全书，似乎更多的是在学习如何把现有的工具用得更“正确”，而不是如何用这些工具去“玩”出新花样，这与我期待的那种充满奇思妙想的“Amusements”相去甚远。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种复古的皮革纹理和烫金的字体搭配，让人瞬间感觉仿佛穿越回了那个胶片摄影的黄金时代。我拿到它的时候，首先被它的重量和质感所吸引，绝对称得上是书架上的一个亮点。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的米色调，配合精美的插图和布局，阅读体验非常舒适。不过，尽管外形如此出色，我还是希望内容上能更贴合标题所暗示的“趣味性”。比如，我期待能看到一些关于早期摄影小魔术、暗房奇思妙想或是那些老式相机背后的幽默故事，那种能让人会心一笑，或者激发动手欲望的内容。目前的呈现更偏向于某种技术手册的详尽记录，虽然严谨，但总觉得少了点那种“玩乐”的轻快感。如果能在案例分析中融入更多非主流的、实验性的拍摄手法，或者增加一些历史上的摄影师的“恶作剧”记录，那这本书的价值会提升不少。总而言之，它是一件精致的工艺品，但在内容与标题的契合度上，尚有提升的空间，尤其是那种轻松愉快的“Amusements”部分，感觉被“学术性”的光环压制了。

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说实话，我是在朋友的强烈推荐下买的，据说这本书能彻底改变我看待日常事物的角度。然而，当我沉浸其中一段时间后，我发现它更像是一本关于“如何更精确地记录世界”的指南，而不是一本激发“如何以奇特方式玩转世界”的灵感手册。书中的案例大多集中在严谨的布光和构图的完美范例上，每一个场景都经过了周密的计算，呈现出一种高度的秩序感。这当然是摄影艺术的精髓之一，无可厚非。但我总觉得，标题中那个“Amusements”（消遣、乐趣）的承诺被忽略了。我期待的是那些打破常规的尝试：比如，如何用厨房用品制作出令人惊叹的微距效果，或者如何利用城市环境中的反射和折射制造出超现实的图像。这本书里更多的是对经典摄影大师作品的解析，分析他们的成功是基于对基础规则的完美掌握。这使得读者很容易产生一种“我永远达不到这个高度”的挫败感，而不是“嘿，我也可以试试这个有趣的小把戏”的兴奋感。它的内容结构太像一个严肃的博物馆导览，而不是一次充满惊喜的寻宝之旅。

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