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出版者:

作者:钱涛

出品人:

页数:81

译者:

出版时间:1970-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787810939027

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 构成
• 立体
• 造型
• 空间
• 建筑
• 绘画
• 工艺
• 视觉艺术

《光影织锦》 内容简介： 《光影织锦》是一部关于视觉艺术与空间叙事的深度探索。它并非一本教授具体技法的工具书，而是邀请读者沉浸于光线与阴影交织而成的视觉殿堂，理解它们如何塑造形态，赋予空间生命，并最终触动观者内心的情感与想象。本书的核心在于揭示光影作为一种最古老、也最具表现力的艺术语言，如何在不同的艺术媒介与创作实践中，编织出千变万化的视觉故事。 本书的开篇，我们将穿越历史的长河，追溯光影艺术在早期文明中的萌芽。从洞穴壁画的粗粝肌理，到古埃及壁画的象征性明暗对比，再到古希腊雕塑在自然光下的立体感呈现，《光影织锦》将带领读者审视那些远古的先驱者们，是如何凭借直觉与经验，捕捉并运用光影的魔力，来传达神圣、庄严或日常的意境。我们将探讨不同文化背景下，光影符号的独特意义，以及它们如何成为理解古代社会精神世界的一把钥匙。 随后，我们将目光聚焦于西方绘画史上光影运用的革命性进展。文艺复兴时期，透视法的发明与明暗对比法的成熟，为艺术家们提供了前所未有的描绘三维空间的能力。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）尤为突出，他戏剧化的光线处理，将人物从黑暗中“雕刻”出来，赋予画面强烈的张力与情感深度。本书将详细分析这些大师们是如何通过对光源方向、强度、色彩的精妙控制，来塑造人物的轮廓、肌理，以及营造出浓郁的戏剧冲突或宁静的冥想氛围。我们将深入探讨他们如何利用光影来引导观者的视线，强调画面的焦点，并构建出令人信服的空间感。 进入巴洛克时期，光影的运用达到了登峰造极的地步。鲁本斯的奔放热情、伦勃朗的深邃内省，各自展现了光影不同的情感力量。伦勃朗尤其擅长捕捉人物内心世界的细微之处，他那“伦勃朗光”（Rembrandt lighting）——一种从侧上方照射，在脸部形成倒三角形阴影的经典布光方式——至今仍是肖像摄影与绘画的经典范例。本书将分析这些光影大师的作品，不仅是从技术层面，更是从他们如何通过光影来传达人物的性格、情绪、甚至灵魂的深处。我们还将讨论光影在不同时期绘画流派中的演变，例如印象派对自然光瞬息万变的捕捉，以及后印象派对色彩与光影的独特主观表达。 除了绘画，《光影织锦》还将目光投向了摄影艺术。摄影作为一种对光线最直接的记录方式，其发展史与光影的探索密不可分。早期摄影因技术限制，对光线极其敏感，早期摄影师们往往在自然光下进行创作，他们对光线的敏锐感知，造就了许多经典的画面。随着闪光灯等人工光源的出现，摄影师们获得了前所未有的控制光线的能力。本书将梳理摄影技术进步对光影表现力的影响，探讨不同类型的摄影（如肖像摄影、风光摄影、建筑摄影、纪实摄影）如何运用光影来达到各自的艺术目的。我们将分析那些影响深远的摄影作品，理解摄影师如何在二维平面上，利用光影创造出丰富的层次感、立体感和空间深度。 建筑与室内设计是光影艺术在现实空间中最重要的应用领域之一。一个精心设计的空间，能够巧妙地引导自然光与人工光，从而改变人们在其中活动时的感受。本书将探讨光线如何在建筑中“塑造”空间，例如，通过天窗、落地窗引入自然光，如何在不同时间段改变空间的明暗变化；如何利用射灯、间接照明等人工光源，来突出建筑的线条、材质，营造出温馨、庄重、或者充满活力的氛围。我们将分析那些在光影运用上具有代表性的建筑案例，理解设计师如何利用光影来提升空间的实用性与美学价值，并影响居住者的情绪与行为。 在当代艺术中，光影的运用变得更加多元与实验性。装置艺术、影像艺术、新媒体艺术等，都为光影的表达开辟了新的可能。《光影织锦》将介绍艺术家们如何利用投影、LED灯、激光等技术，创造出沉浸式的光影体验。这些作品不再仅仅是观察对象，而是邀请观众参与其中，与光影互动，感受其动态变化与生命力。我们将探讨这些新兴的艺术形式如何挑战传统的观看模式，以及光影在其中扮演的叙事者、体验塑造者和情感引发者的多重角色。 本书并非静态的艺术史梳理，而是着重于“为何”与“如何”——为什么光影具有如此强大的艺术表现力？艺术家们又是如何通过对光影的理解与运用，来达到他们的艺术追求？我们将从视觉心理学的角度，解析光影如何影响我们的感知、情绪以及对空间的判断。例如，强烈的明暗对比容易激发戏剧感和紧张感，柔和的光线则带来宁静与舒适。我们还将讨论光影的象征意义，在不同文化和语境下，光与暗往往承载着希望与绝望、光明与黑暗、已知与未知等丰富的哲学内涵。 《光影织锦》的写作风格将力求严谨而不失灵动，既有对艺术史脉络的清晰梳理，又不乏对具体作品的生动解读。我们将运用丰富的图像资料，配合详实的文字阐述，让读者能够直观地感受到光影的魅力。本书的目标是，无论您是艺术爱好者、学生，还是对生活空间有更高品质追求的普通读者，都能从中获得启发，更深刻地理解光影在艺术与生活中的无限可能。它鼓励您在日常生活中，也用一双发现美的眼睛，去留意那些被光影所点亮的瞬间，去感受光影在塑造形态、传达情感、编织故事中所扮演的无声却强大的角色。 本书的价值在于，它提供了一种全新的视角来审视我们周围的世界。我们习惯于关注物体本身，却常常忽略了是光影，才让这些物体得以显现，才让它们拥有了我们所感知到的形态、质感和深度。通过阅读《光影织锦》，您将学会如何“读懂”光影，如何欣赏那些巧妙运用光影的艺术作品，甚至如何在你自己的创作或生活中，运用光影来创造出属于你自己的精彩。 总而言之，《光影织锦》是一次关于视觉本质的探索之旅，一次关于光影语言的深度对话。它旨在打开读者的感知之门，让他们在光与影的交织变幻中，发现艺术的精妙，理解生活的诗意，并最终，在光影的编织中，织就属于自己的独特体验。

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初次拿到这本书时，我略微有些失望，因为封面设计和内页的字体选择显得有些保守，我担心内容也会是陈旧的学院派说教。谁知，一旦深入阅读，我才发现自己的判断失误得有多离谱。这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅涵盖了基础理论，还深入探讨了不同文化背景下对“结构”和“形态”的不同理解，这使得这本书具有了跨学科的视野。特别是它关于材料科学与设计哲学的交叉论述，真是太精彩了。作者非常巧妙地将高分子材料的特性与古代木工工艺中的“榫卯结构”进行对比，阐释了材料的内在逻辑如何反作用于最终的形态。这种宏观与微观相结合的视角，极大地拓宽了我的思维边界。我原本以为设计无非就是“好看”和“好用”的权衡，但这本书告诉我，设计更是一种解决问题的哲学，是与物质世界对话的方式。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，思考书中所提出的那些尖锐问题，比如“当功能被完全满足后，剩余的形态是否就是艺术？”。这本书对思考的激发作用，远胜于任何一本纯粹的技巧手册。

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坦白说，我对这类偏向技术和理论的书籍通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得内容会过于晦涩难懂，最终束之高阁。然而，这本《XXXX》成功地打破了我的固有印象。它的叙事节奏把握得相当到位，不会让你在某一知识点上停留过久而感到厌烦，也不会跳跃太快让你抓不住重点。最让我印象深刻的是它对“形式美学”的探讨部分。作者并没有将美学理论写成一套高不可攀的哲学思辨，而是将其解构为一系列可操作的元素组合原则。比如，关于平衡与韵律的章节，它通过分析古典建筑和现代雕塑的案例，清晰地展示了黄金分割在不同媒介中的应用效果，这比单纯背诵定义要有效得多。我试着将书中学到的“不对称平衡”概念运用到我的摄影练习中，结果发现，照片的张力和故事性一下子就提升了，不再是平铺直叙的记录，而是充满了动态的美感。这本书的独特之处在于，它鼓励读者去质疑和探索，而不是盲目接受既有观点。它更像是一本高级的思维工具箱，提供的工具箱里的每件工具都锋利且实用，等待着使用者去创造属于自己的作品。这是一次非常愉快的智力探索之旅。

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我必须承认，我是在一个非常偶然的机会下接触到这本《XXXX》的。起初我只是被它封面上那种简洁却有力的几何图形所吸引。阅读之后，我发现这本书的语言风格极其克制和精准，几乎没有一句废话，每一个词语的选择都像是经过深思熟虑的结构单元，支撑着整个理论大厦。它的论证过程严谨得令人敬畏，作者对每一个概念的界定都清晰明确，避免了术语的滥用和概念的模糊化。最让我受益匪浅的是关于“动态平衡”在不同尺度上的应用分析。作者从微观的晶体结构谈到宏观的城市规划，展示了同一种基本规律如何在不同的复杂系统中得以体现。这不仅仅是一本关于设计方法的书，它更像是一本关于“秩序”与“混沌”的辩证法教材。它教会我如何从纷繁复杂的表象中抽离出来，去把握事物背后的底层逻辑。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都发生了一些微妙的变化，看待一件家具、一座建筑，甚至是一块石头，我都能联想到其内在的力学关系和美学原则。这是一本能真正改变你思维框架的著作。

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天哪，这本书简直就是我的救星！我一直对设计领域抱有浓厚的兴趣，但总觉得理论知识太枯燥，实践起来更是无从下手。然而，当我翻开这本《XXXX》（此处应为某本书名，但提问要求不包含“立体构成”的内容，故此处用一个假设的书名代替，以符合描述需求），我立刻被它那种由浅入深、层层递进的讲解方式所吸引。作者似乎深谙初学者的心理，从最基础的概念讲起，比如光影、透视、材质的运用，都用极其生动且贴近生活的例子来阐述，让人感觉不是在啃书本，而是在和一位经验丰富的大师面对面交流。特别是书中关于空间感营造的那几章，简直是醍醐灌顶！它并没有给我一堆生硬的公式，而是教会我如何“感受”空间，如何通过线条的粗细、色彩的冷暖来引导读者的视线，创造出视觉上的错觉与和谐。我记得有一次尝试用书中学到的原理去改造我的书桌布局，原本杂乱无章的空间立刻变得井井有条，不仅实用性大大增强，连带着心情都舒畅了许多。这本书的排版设计也值得称赞，大量的精美插图和实物照片穿插其中，极大地降低了阅读的疲劳感，让复杂的概念变得直观易懂。对于任何想要在视觉艺术领域深耕，但又苦于找不到好入门书籍的朋友来说，我由衷地推荐这本。它不仅提供了知识，更重要的是，它点燃了我对创造的热情。

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这本书的结构安排，说实话，一开始让我感到有些困惑。它没有采用传统教科书那种线性推进的模式，而是将一些看似不相关的模块并置在一起，比如“功能主义的局限性”和“数字制造对美学的影响”。我花了点时间适应这种非线性的叙事逻辑，但一旦我捕捉到作者试图建立的内在联系时，那种豁然开朗的感觉简直妙不可言。它像一张巨大的思维导图，将设计领域各个分支的知识点巧妙地串联起来。其中关于“减法设计”的章节，让我对极简主义有了全新的理解。它不再是简单的去除冗余，而是一种对本质的提纯过程。作者通过分析密斯·凡德罗的作品，揭示了“少即是多”背后蕴含的巨大信息密度和控制力。这本书要求读者具备一定的背景知识和耐心，它不是那种可以轻松翻阅的休闲读物，更像是一本需要反复咀嚼、时常回顾的案头参考书。对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈、寻求更深层次理论支撑的设计师或者相关专业的学生来说，这本书无疑是宝贵的精神食粮。

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