Viking Designs CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dover

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2002-12

价格:105.00元

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isbn号码:9780486995342

丛书系列:

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维京人的艺术与工艺：从神秘的符文到精美的珠宝 踏上一段穿越时空的史诗旅程，深入探索维京人——那个以其勇敢、航海技艺和独特文化而闻名的北欧民族——所留下的丰富而迷人的艺术遗产。从他们强大的战舰设计到他们令人惊叹的珠宝工艺，维京人的艺术不仅仅是装饰，更是他们世界观、信仰和日常生活的生动体现。本书将带领您深入了解维京人复杂而充满活力的设计美学，揭示隐藏在他们标志性图案和雕刻背后的深层含义。 一、 风格的演变：从早期到鼎盛时期 维京艺术并非一成不变，它经历了一个漫长而精彩的演变过程，深受不同历史时期和社会变迁的影响。 史前遗风与早期影响： 维京艺术的根源可以追溯到更早的北欧青铜时代和铁器时代，继承了日耳曼民族的许多艺术传统，如动物纹样和几何装饰。早期的作品可能相对粗犷，但已经展现出对细节和对称的关注。随着与凯尔特、罗马等文明的接触，维京艺术也开始吸收外来元素，为日后的发展奠定基础。 早期维京时期（约公元793年–公元850年）： 随着维京人的扩张，他们的艺术风格也开始变得更加成熟和独特。这一时期，动物纹样（如蛇、龙、狼等）成为重要的主题，它们常常以复杂的缠绕和交织形式出现，象征着力量、生命力和神秘感。木雕和金属工艺品开始崭露头角，例如在船只上的装饰和早期的武器。 盛期维京时期（约公元850年–公元1050年）： 这是维京艺术最为辉煌的时期。随着贸易和掠夺带来的财富，维京人对精美的工艺品需求增加，也为艺术家提供了更多的创作空间和材料。这一时期，艺术风格更加复杂和华丽，出现了标志性的“Oseberg风格”、“Borre风格”、“Jelling风格”、“Mammen风格”和“Ringerike风格”等。每种风格都有其独特的特征，但都展现出对流畅线条、动态构图和精细雕刻的追求。 Oseberg风格： 以1904年在挪威Oseberg船墓中发现的精美木雕而闻名，其特点是夸张的动物造型，以扭曲和缠绕的身体表现出强烈的生命力。 Borre风格： 以其对称的“纽带”图案和程式化的动物形象为特点，常常在金属制品上看到。 Jelling风格： 是维京艺术的里程碑，尤其以丹麦Jelling石碑上的雕刻为代表。这种风格将动物纹样与蔓藤花纹巧妙结合，并开始出现更具叙事性的图案，如驯服巨龙的场景，象征着基督教对异教的胜利。 Mammen风格： 以10世纪末在丹麦Mammen出土的斧头为代表，其特点是更为精细的雕刻，大量的动物和植物元素相互交织，充满了生命力和动感。 Ringerike风格： 在11世纪达到顶峰，动物纹样变得更为写实和优雅，常伴有流动的藤蔓和花朵，展现出成熟的艺术表现力。 晚期维京时期与基督教的融合： 随着基督教在斯堪的纳维亚的传播，维京艺术也开始受到影响。一些传统的动物纹样被重新诠释，融入了基督教的象征符号，如十字架。同时，欧洲大陆的艺术风格也逐渐渗透进来，使得晚期维京艺术在保持原有特色的同时，也呈现出新的变化。 二、 核心主题与象征意义：不仅仅是装饰 维京艺术绝非空洞的装饰，其背后的主题和象征意义深刻地反映了维京人的信仰、价值观和宇宙观。 动物纹样：力量、生命与转化： 动物在维京人的生活中扮演着重要的角色，它们既是猎物，也是神话中的生物。因此，各种动物纹样在维京艺术中随处可见。 蛇与龙： 常常代表混沌、死亡或原始的生命力，但也可能象征着保护和智慧。在Jelling石碑上，驯服龙的图案被认为象征着基督教的胜利。 狼与犬： 与战争、狂怒和守护神有关，常与奥丁等神灵联系在一起。 狮子与熊： 是力量和勇气的象征，也与统治和权力相关。 鸟类（如乌鸦、鹰）： 与神灵、预言和灵魂的旅程相关。奥丁的神鸟就是乌鸦。 海洋生物（如鲸鱼、鱼）： 与航海、丰收和生命力有关。 缠绕与交织： 维京艺术中最具代表性的元素之一。动物身体的互相缠绕，或与藤蔓、纽带交织，象征着生命的连续性、宇宙的联系以及生与死的循环。这种复杂的设计也考验着工匠的技艺和耐心。 神话与宗教： 维京人的多神信仰为艺术创作提供了丰富的灵感。 奥丁： 智慧、战争和死亡之神，常常与乌鸦、狼、马等动物一同出现。 托尔： 雷神，力量的象征，他的雷神之锤（Mjolnir）也成为重要的护身符和装饰元素。 弗雷亚： 爱与美的女神。 其他神祇与巨兽： 如世界之树Yggdrasil、巨蛇Jormungandr等，都在艺术品中有所体现，它们共同构建了维京人的神话宇宙。 符文： 被认为是具有神秘力量的文字，不仅用于记录，也被雕刻在武器、护身符和墓碑上，以祈求保护、力量或传递信息。每个符文都有其独特的意义和象征。 日常生活的记录： 除了神话和宗教，维京艺术也描绘了他们日常生活中的场景。 航海活动： 维京人的船只本身就是艺术品，其船头雕刻和船体装饰都充满了设计感。船的图案也象征着他们的探索精神和对海洋的依赖。 战争与狩猎： 描绘战士、武器和狩猎场景，展现了他们的勇猛和生存技能。 仪式与庆典： 有些图案可能与宗教仪式、节日庆典或家族聚会有关。 家庭与生活： 尽管相对较少，但也有一些艺术品描绘了人物的日常生活，如编织、烹饪等。 三、 艺术形式与工艺：精湛的技艺与多样的材料 维京人的艺术涵盖了多种形式，从宏伟的雕刻到微小的珠宝，无不展现出他们卓越的工艺水平。 木雕： 维京人是出色的木匠，他们的木雕技艺体现在船只、房屋、家具以及大量的雕刻艺术品上。Oseberg船墓出土的精美木雕是这一领域的杰出代表，其复杂的人物和动物造型令人叹为观止。 金属工艺： 黄金与白银： 被用来制作精美的项链、手镯、耳环、戒指和胸针。维京珠宝以其复杂的纹样、镶嵌宝石（如石榴石、琥珀）和精湛的镂空技术而闻名。 青铜与铁： 用于制作武器、工具、扣件、锁具和日常用品。这些物品也常常带有装饰性的雕刻和图案。 金银错（Gilding and Silvering）： 将黄金或白银熔化后附着在铁器或青铜器表面，形成华丽的装饰效果。 失蜡法（Lost-wax Casting）： 一种复杂的铸造技术，用于制作精细的金属制品，如小型雕塑和珠宝。 细丝工艺（Filigree）与颗粒工艺（Granulation）： 将细如发丝的金银丝编织成复杂的图案，或将细小的金银颗粒焊接在表面，创造出精致的纹理和细节。 石雕： 维京石碑（Rune Stones）是重要的艺术遗产，上面雕刻着符文、神话场景和历史事件。Jelling石碑是其中最著名的一例，其精美的雕刻展示了维京艺术的最高成就。 纺织品： 尽管保存下来的实物较少，但通过艺术品和考古发现，我们可以了解到维京人精湛的纺织技术。他们使用羊毛、亚麻等材料，制作出色彩鲜艳、图案复杂的衣物、地毯和挂毯。 骨雕与角雕： 动物骨骼和鹿角也被用于制作梳子、装饰品和小型雕塑，同样展现出精细的雕刻技艺。 四、 遗迹与发现：窥视维京世界的窗口 维京艺术的证据主要来自于考古发掘，这些发现为我们提供了宝贵的第一手资料。 船墓： 如Oseberg船墓、Gokstad船墓等，出土了大量的木雕、金属制品、纺织品等，是了解维京人艺术和生活的重要来源。 定居点遗址： 如L'Anse aux Meadows（加拿大纽芬兰）、Birka（瑞典）、Kaupang（挪威）等，出土了大量日常用品、工具和装饰品，揭示了维京人的生活方式和审美情趣。 墓葬： 除了船墓，普通的墓葬中也发现了大量的随葬品，包括武器、珠宝、工具和陶瓷器皿，这些都带有精美的装饰。 石碑： 遍布斯堪的纳维亚地区，是记录历史、宗教信仰和个人事迹的宝贵文献，其雕刻图案也极具艺术价值。 隐匿的宝藏： 维京人常常将贵重物品埋藏起来，这些“宝藏”的发现为我们展示了当时精美的金银工艺。 五、 传承与影响：现代的启示 维京艺术并非只属于过去，其独特的风格和深刻的象征意义至今仍在影响着现代设计、文学和流行文化。从现代的珠宝设计到电影中的角色塑造，维京人的艺术元素无处不在，它们提醒着我们一个充满勇气、冒险和独特审美观的古老文明。 本书旨在通过详尽的文字和丰富的图像，带领读者深入探索维京艺术的每一个细节，理解其背后的文化内涵，感受那个时代艺术家的创造力和精湛技艺。无论您是对历史、文化、艺术还是设计感兴趣，本书都将为您打开一扇通往维京世界的大门，让您领略到这个伟大民族留下的不朽遗产。

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说实话，我买这本书的初衷，其实是希望能在我的**现代室内设计项目中**找到一些独特的灵感，一些区别于当下主流的、更具“故事性”的元素。我必须承认，这本书在提供直接、现成的“模板”方面，做得比我预期的要**高明得多**。它没有简单粗暴地教你如何复制一个维京头盔的图案，而是更侧重于提炼其**核心的几何结构和动态美学**。书中对于纽带结（knotwork）的分解与重构部分的论述，简直是一场视觉盛宴。作者用近乎数学家的严谨，展示了这些看似随机的缠绕如何遵循一套内在的逻辑生成无穷无尽的变化。我发现，将这种**流动性极强的线条**融入到当代家具的金属框架设计中，能产生一种既古典又前卫的张力。它挑战了我以往对“装饰”的定义——在这里，装饰不再是附加物，而是**结构本身**。我甚至开始思考，这种螺旋上升的图案是否也能应用于现代的音乐节奏或编程逻辑中？这本书提供的思维框架，远远超出了单纯的“设计参考手册”的范畴，它更像是一部关于**形式与秩序的哲学探讨**。

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我通常阅读历史类书籍时，会特别注意作者的**叙事角度和论证逻辑**，我讨厌那种过于“浪漫化”历史的笔法，把维京人描绘成一群单纯嗜血的野蛮人。这本书最让我欣赏的一点是，它成功地将“设计”置于**社会结构和贸易网络**的大背景下去考察。它不仅仅是告诉你“他们画了什么”，而是解释了“**他们为什么要画这个，以及他们如何通过这些符号进行交流和界定身份**”。例如，书中详细分析了瑞典发现的符文石上的设计，如何反映了东方的丝绸之路对斯堪的纳维亚半岛装饰风格的影响，这提供了一种跨文化的视角，让我看到维京文化并非孤立存在，而是**一个活跃、开放且高度复杂的贸易文明**。这种宏观的、批判性的分析方式，使得这本书的厚度远超出了一个简单的“图案集”。它让我对那个时代的人们的**审美选择背后的社会压力和经济驱动力**有了更深刻的理解，极大地丰富了我对整个北欧青铜时代晚期的认知体系。

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这本关于维京人设计的书，**实在让我爱不释手！** 我得说，我原本对这种历史题材的书籍抱持着一丝怀疑，毕竟市面上同类的作品太多了，很多都流于表面，无非是印刷了几张模糊不清的图案，然后用几段干巴巴的文字敷衍了事。但《Viking Designs CD-ROM and Book》完全打破了我的预期。首先，这本书的**排版设计就极具匠心**，那种沉稳的墨绿色调和粗犷的字体选择，一下子就把人拉进了那个波涛汹涌、充满神秘色彩的北欧世界。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如那些对金属工艺、木雕纹理的特写照片，清晰度高得令人难以置信，让我仿佛能触摸到那些历经千年的船只残骸和首饰的冰冷触感。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在展示成品，而是深入剖析了**设计背后的哲学和象征意义**，比如那些错综复杂的动物图案（被称为“野兽风格”）是如何演变和相互影响的，这对于我这种业余历史爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。光是研究那些镶嵌工艺的图解，我就花了整整一个下午，那种对历史工艺的尊重和细致的还原，让我深感作者的专业和热情。

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最近我迷上了**传统纺织品的修复和再创作**，所以对任何涉及图案和色彩搭配的书籍都格外留意。这本书的独特之处在于，它对于维京人日常使用的**纺织品上的刺绣和编织纹样**，给予了相当大的篇幅，这一点在许多专注于武器或建筑的同类书籍中是很少见的。我发现他们使用的那些天然染料所呈现出的泥土色调和海洋深蓝，即使用最先进的数码印刷技术来复刻，也总感觉少了一丝“温度”。更重要的是，书中详细对比了挪威、丹麦和英格兰地区维京文化对纺织图案风格的影响差异，这种**地域性的细微差别**，让我明白了为什么某些图案在特定文化中会具有更强的宗教或部族标识性。我尝试着模仿其中一种被称为“佩斯利式”的早期卷曲花纹，用羊毛进行手工染色和编织，那种**触感上的反馈**——粗粝、坚韧，却又饱含生命力——是看再多高清图片也无法体会的。这本书，成功地将视觉语言转化为了触觉和文化的体验。

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坦白讲，我对“CD-ROM”的部分原本是抱有**极度不信任的态度**，总觉得这种附属品多半是过时的软件或者一些低分辨率的图片集合，纯粹是为了增加产品厚度而存在的“鸡肋”。然而，我错了，错得彻底。那个附带的数字资源库，其价值几乎可以与实体书**平分秋色**，甚至在某些方面更胜一筹。实体书是知识的沉淀，而CD-ROM（或配套的在线资源，如果内容有更新的话）则提供了**可操作性的工具**。我指的是那些**矢量化的图案素材**，它们不是那种粗糙的位图，而是可以无限缩放而不失真的专业文件。这意味着我可以轻松地将那些复杂的蛇形图案导入到我的雕刻软件中，直接用于制作定制的木制家具配件，而无需费力地去重新描摹。这种**从学术研究到实际应用的无缝衔接**，是许多传统设计书籍无法企及的。它极大地节省了我的前期准备时间，让我的创作过程直接进入了“执行”阶段，这对于追求效率的现代创作者来说，简直是无价之宝。

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