二条院讃岐全歌注釈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:和泉書院

作者:小田剛

出品人:

页数:569

译者:

出版时间:2007/12

价格:15750円

装帧:

isbn号码:9784757604315

丛书系列:

图书标签:

• 和歌
• 日本文学
• 古典文学
• 二条院讃岐
• 注釈
• 歌论
• 中世文学
• 文学研究
• 诗歌
• 文化研究

《古韵回响：江户时代歌谣的时代印记与情感流转》 本书并非直接解读某一部具体的古典诗歌集，而是着眼于更广阔的视野，深入探究江户时代（1603-1868）歌谣文化的生态、演变及其背后所承载的时代精神与社会情感。我们将一同踏上一段溯源之旅，穿越时空的迷雾，去聆听那些曾经在茶馆、歌会、街巷乃至深闺中回荡的歌声，感受它们如何折射出那个时代的风貌，如何触动当时人们的心灵。 江户时代，一个在表面上看似由武士阶层统治，实则商业繁荣、市民文化蓬勃发展的时期。在这个矛盾而又充满活力的土壤中，歌谣，作为一种最贴近民众日常生活的艺术形式，扮演了至关重要的角色。它不仅仅是文人墨客的雅事，更是贩夫走卒、妇女孩童都能随口哼唱的旋律。本书将从多个维度，多角度地呈现江户歌谣的丰富图景。 第一部分：歌谣的土壤——江户时代的社会文化背景 要理解歌谣的内涵，我们必须先深入了解孕育它的土壤。江户时代，社会结构虽然固化，但商品经济的发展打破了原有的格局。都市的兴起，特别是江户（今东京）、大阪、京都三大都市的繁华，聚集了大量人口，形成了庞大的市民阶层。这个阶层在满足基本生存需求之余，对精神文化的需求也日益增长。歌谣，因其易于传播、易于上口、内容贴近生活的特点，迅速成为市民阶层重要的文化消费品和情感寄托。 我们将考察江户时代各阶层的生活状态：武士的荣辱得失，商人的精打细算，农人的辛勤耕耘，以及手工艺人的匠心独运。这些不同的生活经历，都以不同的方式注入到歌谣之中。例如，武士在短暂和平时期所感到的空虚与疏离，商人在逐利过程中体验到的狡黠与无奈，农人对风调雨顺的祈盼，以及手工艺人对技艺精益求精的执着，都会在歌谣中留下印记。 此外，我们还将审视江户时代的宗教信仰、哲学思想以及当时流行的娱乐方式。神道教与佛教的影响，儒家思想的渗透，以及对自然景物的崇拜，都可能成为歌谣创作的素材。歌舞伎、净瑠璃等戏剧表演的盛行，也为歌谣的创作提供了新的形式和灵感。那些在舞台上上演的悲欢离合，常常会被民间歌谣所采撷和演绎，形成更加接地气、更富生命力的版本。 第二部分：歌谣的形态——江户歌谣的多样化表现 江户时代的歌谣并非铁板一块，而是呈现出丰富多样的形态，满足不同人群、不同场合的需求。 民间歌谣与地域特色： 在广袤的乡村地区，流传着大量与农事、节令、风俗相关的歌谣。这些歌谣通常质朴自然，反映了农民的辛勤劳作，对土地的依恋，以及对美好生活的朴素愿望。例如，描写春耕秋收的劳动号子，祈求丰收的祭祀歌谣，以及在节日庆典上演唱的欢庆歌谣，都充满了浓郁的地域特色和乡土气息。我们将尝试还原这些歌谣的演唱场景，想象它们在田间地头、村落广场上回荡的景象。 城市歌谣与市民生活： 随着城市化进程的加速，城市歌谣也应运而生。这些歌谣更加关注市民的日常生活，描绘了市井百态、男女情爱、人生悲欢。例如，那些在酒馆、茶馆里传唱的酒令歌，描述风月场所的应酬歌，以及表达青年男女爱慕之情的恋歌，都生动地勾勒出江户都市的活力与喧嚣。我们还将探讨当时流行的“落语”（类似相声）和“漫才”（类似二人转）等曲艺形式，它们与歌谣的界限常常模糊，共同构成了市民文化的重要组成部分。 士大夫阶层的雅歌与文人雅集： 尽管江户时代大力发展市民文化，但士大夫阶层对传统歌谣的继承与发展也从未间断。他们的歌谣往往更加注重格调、韵律和意境，带有更强的文学性。在文人雅集中，他们吟诗作对，常常会将自己创作的歌谣与古人的名篇相结合，形成一种雅俗共赏的文化现象。我们将分析这些歌谣的文学特点，以及它们如何与当时的诗歌、俳句等文学形式相互影响。 表演性歌谣与戏剧的融合： 歌谣在江户时代与戏剧表演密不可分。歌舞伎、净瑠璃等表演形式中，大量运用歌谣作为唱词，并结合舞蹈、表演等元素，大大增强了艺术感染力。一些广为流传的歌谣，甚至会成为戏剧的素材，反过来，戏剧的流行也会带动相关歌谣的传播。我们将探讨歌谣在这些表演艺术中的作用，以及它们如何共同塑造了江户时代的舞台艺术。 第三部分：歌谣的情感——江户时代的心灵图景 歌谣最动人的地方，在于它能够真实地反映人们的情感世界。江户时代的歌谣，为我们描绘了一幅幅生动的心灵图景。 爱恋与离愁： 男女之间的爱恋与别离，是歌谣永恒的主题。江户时代的歌谣，既有青春期少年少女纯真羞涩的爱慕，也有成年人之间复杂缠绵的情感。离别的痛苦、相思的煎熬，都在歌谣中得到淋漓尽致的表达。无论是闺阁中女子对远方情人的思念，还是水手在离乡背井时对故人的怀念，都通过歌谣得以抒发。 人生悲欢与世事无常： 歌谣也承载着人们对人生的感悟。面对生活的艰辛、命运的无常，人们常常会通过歌谣来表达自己的无奈、愤懑，以及对苦难的隐忍。那些关于生老病死、贫富差距、社会不公的歌谣，反映了江户时代普通民众所面临的现实困境。然而，即使在困境中，歌谣也常常传递出一种坚韧不拔的精神，一种对未来生活的美好憧憬。 对自然的感知与抒发： 江户时代的人们，生活与自然紧密相连。四季的更迭，花鸟鱼虫的变换，都成为歌谣创作的灵感源泉。歌谣中对自然景物的描绘，不仅仅是对客观景象的记录，更是他们情感的投射。例如，春天桃花盛开时的喜悦，秋天落叶萧瑟时的伤感，都通过歌谣得以抒发。这种对自然的细腻感知，也体现了当时人们朴素的生态观念。 社会批判与民生疾苦： 并非所有的歌谣都充斥着哀怨或悲情。在一些歌谣中，我们也能窥见江户时代潜在的社会批判声音。那些对官吏贪腐、苛捐杂税的讽刺，对社会不公的抱怨，以及对贫困人民的同情，都以委婉或直接的方式表达出来。这些歌谣，虽然不一定具有直接的政治目的，但它们真实地记录了民众的民生疾苦，以及他们对美好社会的向往。 第四部分：歌谣的传承与影响——江户歌谣的生命力 江户歌谣的生命力，在于其强大的传播能力和深远的影响。 传播的途径与方式： 我们将考察歌谣在江户时代的传播途径，包括口头传承、手抄本、以及通过民间艺人、说唱艺人的演绎。歌会、酒会、节日庆典等场合，也成为歌谣重要的传播载体。同时，我们也会关注当时印刷术的发展，以及它们对歌谣传播的助推作用。 对后世文学艺术的启示： 江户歌谣并非孤立存在，它深刻影响了后世的日本文学、音乐、戏剧乃至民俗文化。许多江户时代的歌谣，经过改编和演变，至今仍以不同的形式流传。研究江户歌谣，有助于我们理解日本传统文化的发展脉络，以及其独特的艺术审美。 跨文化的视角： 本书在探讨江户歌谣时，也会适时引入跨文化视角，比较日本歌谣与其他国家和地区歌谣的异同，从而更好地认识江户歌谣的独特性和普遍性。 结语： 《古韵回响：江户时代歌谣的时代印记与情感流转》旨在通过对江户时代歌谣的深入剖析，为读者呈现一个鲜活、立体、感人至深的江户时代。我们希望通过这本书，让读者不再仅仅从史书中了解那个时代，而是能够“听”到那个时代的歌声，感受到那个时代人民的喜怒哀乐，从而更深刻地理解历史的厚重与人性的光辉。这不仅是一次学术的探索，更是一次情感的回归，一次与古老歌谣的深情对话。

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读完这本集子，我最大的感受是作者的“克制”。在表达强烈情感的时候，作者总能找到一个完美的出口，既能让情绪得到充分释放，又不至于落入煽情的俗套。这种高超的艺术手法，使得书中的悲欢离合都带着一种超然的美感。它不像某些作品那样直白地剖析痛苦，而是将痛苦蕴含在看似平淡的场景描写之中，需要读者自己去挖掘深层的含义。书中对“城市”的描绘尤其精彩，那些钢铁森林下的众生相，被刻画得入木三分，充满了对现代生活状态的批判与关怀。如果说有什么遗憾，那就是部分篇章的篇幅稍显冗长，在情绪酝酿到高潮时，作者却突然戛然而止，让人意犹未尽，期待后续的展开。总而言之，这是一部展现了成熟文笔和深刻洞察力的作品。

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翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的历史厚重感，作者似乎有意将读者带回到一个遥远的时代，用一种近乎口语化的叙事方式，却讲述着极为深刻的哲理。这种反差感令人耳目一新，不同于那些故作高深的古籍解读，这本书的文字显得亲切而有力，仿佛一位饱经风霜的长者在娓娓道来人生的真谛。尤其欣赏作者在处理那些复杂的人际关系和情感纠葛时的冷静与客观，没有过多的主观臆断，而是将选择权和评判权交还给了读者。那些对世事变迁的洞察，精准得让人拍案叫绝，字里行间流露出对生命本质的深刻理解。虽然有些段落的论证略显跳跃，需要读者主动去填补其中的逻辑链条，但这恰恰锻炼了读者的思辨能力，使得阅读过程不再是被动接受，而是一场主动的探索。

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这本书的装帧设计非常精美，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也极佳，一看就是用心制作的作品。内容上，作者对生活细节的捕捉能力令人叹为观止，那些在日常生活中我们习以为常、转瞬即逝的瞬间，被作者用近乎诗意的语言定格下来，读来让人心头一暖，同时又有一种强烈的共鸣感。特别是关于“等待”这个主题的探讨，写得尤为深刻，不同的篇章从不同的角度切入，展现了等待的各种面貌——有焦灼的，有宁静的，也有充满希望的，层次丰富，引人深思。当然，这本书的语言风格偶尔会显得过于华丽，部分句子为了追求辞藻的华美而牺牲了一定的流畅性，初读时可能会有些费力，但坚持读下去，便能体会到那种独特的韵律美。总的来说，这是一本需要静心品读，才能体会其精髓的佳作。

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这本诗集读完后，一股淡淡的哀愁萦绕心头，像是秋日里黄昏时分，一抹斜阳照在古老的庭院上，那种寂寥感，让人不禁要想及那些逝去的时光。作者的笔触细腻得如同工笔画，每一个字都像是经过精雕细琢，描绘出的景象既有古风的韵味，又不失现代的细腻情感。特别是对自然景物的刻画，简直出神入化，读到那些关于山水、花草的段落时，仿佛身临其境，能闻到泥土的芬芳，感受到微风拂面的清凉。整本书的节奏把握得非常好，时而激昂，时而低回，如同交响乐般富有层次感，让人在阅读的过程中情绪也随之起伏。尽管有些篇章的意象晦涩难解，需要反复推敲，但这反而增加了阅读的趣味性，让人忍不住想要探究作者深层的思想世界。这本书无疑是文学爱好者不可多得的佳作，值得反复品味，每一次重读都能发现新的感悟。

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我通常对这类偏向内省和感悟类的书籍不太感冒，但这本书成功地抓住了我的注意力，主要归功于其独特的叙事结构。作者采用了碎片化的叙事方式，将看似不相关的片段巧妙地编织在一起，形成了一个宏大的主题迷宫。阅读的过程就像是在解谜，需要不断地回顾前面的内容，将新的信息与旧的碎片进行比对和重组，这种参与感极大地增强了阅读的粘性。书中对“时间”概念的探讨尤为精彩，它不是线性的流逝，而是一种循环往复、相互渗透的状态，这种非传统的时空观令人耳目一新。不过，对于不熟悉相关哲学背景的读者来说，某些术语的运用可能会造成理解上的障碍，可能需要借助一些辅助资料来辅助理解。即便如此，其思想的广度和深度依然令人钦佩。

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