Fidelio in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ludwig van Beethoven

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-2

价格:91.00元

装帧:

isbn号码:9780486466170

丛书系列:

图书标签:

• Beethoven
• Fidelio
• Opera
• Full Score
• Classical Music
• Vocal Score
• Libretto
• Music
• Choral
• Dramatic Work

《Fidelio in Full Score》是一部重要的音乐文献，它呈现了路德维希·凡·贝多芬唯一一部歌剧《费德里奥》的完整总谱。这部作品不仅仅是一部歌剧的总谱，更是对一部充满人性光辉、关于自由、爱情与正义的伟大艺术品的深度呈现。 历史背景与创作历程： 《费德里奥》的创作历程本身就充满波折，正如歌剧的主题所揭示的，它的诞生历经了多次修改和重写。贝多芬最初于1805年创作了第一个版本，名为《莱奥诺拉》（Leonore），共三个幕。然而，在当时政治动荡和剧院环境的影响下，该版本并未获得预期的成功。随后，贝多芬对作品进行了深刻的反思和修改，在1806年推出了第二个版本，同样名为《莱奥诺拉》。然而，由于种种原因，这个版本也未能完全上演。直到1814年，贝多芬在经历了更深层次的艺术锤炼和对歌剧结构、戏剧性的深刻理解后，对作品进行了最后一次、也是最成功的修改，将其命名为《费德里奥》（Fidelio），并缩减为两个幕。这个最终的版本，也是我们今天所熟知的、在世界各地广为演出的《费德里奥》。 《Fidelio in Full Score》所呈现的总谱，通常是指贝多芬最终定稿的1814年版本。它包含了作曲家为这部歌剧所创作的所有音乐元素，从宏伟的序曲，到充满激情的合唱，再到细腻动人的咏叹调，以及人物之间精彩的二重唱、三重唱等。总谱是音乐创作的蓝图，它以精确的记号和符号，详细地指示了乐器的音高、时值、力度、音色以及演唱者的旋律和节奏。对于指挥、演奏家、歌唱家以及音乐学者而言，总谱是理解和演绎作品最直接、最权威的依据。 音乐分析与艺术价值： 《费德里奥》的音乐充满了贝多芬式的力量、激情和深刻的人文关怀。尽管这部歌剧在戏剧结构上可能不如一些意大利歌剧那般流畅，但其音乐的深度和感染力却是毋庸置疑的。 序曲： 《费德里奥》拥有数首序曲，其中最为著名的是《莱奥诺拉序曲》第三号。这首序曲并非仅仅是舞台上演出前的器乐演奏，它在音乐上已经预示了歌剧即将展开的戏剧冲突和最终的胜利。序曲中紧张的节奏、英雄性的旋律以及对死亡和救赎的音乐刻画，都为观众营造了一种强烈的期待感和紧张感。在某些演出中，《莱奥诺拉序曲》第三号甚至被安排在第二幕的场景转换中演奏，极大地增强了戏剧的张力。总谱中对这些序曲的每一个音符、每一个细节的精确记录，都为研究者提供了无与伦比的分析素材。 人物刻画： 贝多芬通过音乐生动地刻画了歌剧中的主要人物。女主角莱奥诺拉（化名费德里奥）是歌剧的灵魂人物，她为了营救被囚禁的丈夫弗洛列斯坦，不惜伪装成男性潜入监狱。她的咏叹调，如“Abscheulicher! Wo eilst du hin?”（可憎的人！你为何如此匆忙？），充满了坚定的决心、忧虑和对爱的呼唤，是歌剧中展现女性力量和伟大爱情的典范。总谱中对莱奥诺拉复杂的情感变化、音域的跨度和力度起伏的精妙处理，都充分体现了贝多芬对人声的深刻理解。 合唱： 《费德里奥》中的合唱也具有重要的地位。监狱场景中的囚犯合唱，虽然声音微弱，但却充满了对自由的渴望和对苦难的哀叹，营造出一种凄凉而感人的氛围。而在歌剧的结尾，当弗洛列斯坦被释放，莱奥诺拉的英勇行为得到赞颂时，全场合唱《Gloria all'amore, gloria alla libertà!》（赞美爱情，赞美自由！），将歌剧推向了高潮，将自由、正义和人性的光辉升华到极致。 戏剧性与音乐的结合： 贝多芬在《费德里奥》中，力图将音乐与戏剧完美结合。他摒弃了当时歌剧中常见的套曲式咏叹调，更倾向于将音乐融入到戏剧动作之中，使其更好地服务于剧情的发展和人物情感的表达。总谱中的乐句连接、节奏变化以及与舞台动作的呼应，都体现了这种戏剧性的追求。 《Fidelio in Full Score》的价值与意义： 《Fidelio in Full Score》作为一部总谱，其价值体现在多个层面： 1. 音乐学研究的宝库： 对于音乐学者而言，这本总谱是研究贝多芬创作手法、和声语言、对位技巧、配器艺术以及歌剧结构演变的无可替代的资料。通过比对不同版本的手稿和总谱，可以深入了解贝多芬的创作思路和艺术取舍。 2. 指挥与演奏的权威指南： 指挥家可以依据总谱来理解作品的整体结构、声部间的关系以及音乐的织体，从而做出准确的艺术诠释。演奏家则可以从中获得关于乐器演奏技巧、音色控制、力度变化等方面的详细指导。 3. 歌唱家的表演依据： 歌唱家可以通过总谱深入理解角色的情感、心理以及演唱上的技术要求，从而更加精准地演绎出角色的内心世界。 4. 普及音乐教育： 对于音乐学院的学生和爱好者而言，通过阅读总谱，可以从更专业的角度去欣赏和理解这部伟大的歌剧，提升音乐鉴赏能力。 5. 保存与传承： 总谱的出版和流传，是对这部伟大艺术作品的珍贵保存，也是将其精神和艺术价值代代相传的重要途径。它确保了《费德里奥》的音乐能够以最原始、最完整的形式呈现给后世。 《Fidelio in Full Score》并非仅仅是一本枯燥的乐谱集，它承载的是贝多芬对人类自由、正义和爱情的深刻思考，是人类文明史上一部不朽的音乐巨著的完整记录。 它以一种最纯粹、最严谨的音乐语言，诉说着一个关于勇气、牺牲与最终胜利的动人故事。这部总谱的出现，使得《费德里奥》这部歌剧的每一个细微之处，都得以在学术界、音乐界和更广阔的文化领域得到充分的研究、理解和传播。它是一扇通往贝多芬音乐世界深处的大门，一扇通往对人性美好品质的深刻感悟之门。 总而言之，《Fidelio in Full Score》是一部意义非凡的音乐文献，它以最完整、最权威的方式呈现了贝多芬的唯一一部歌剧《费德里奥》。这部总谱不仅是音乐创作的蓝图，更是理解、研究、演绎和传承这部伟大的艺术作品的关键。它在音乐学、指挥、演奏、演唱以及音乐教育等多个领域都具有不可估量的价值，是任何对《费德里奥》和贝多芬音乐感兴趣的人士都不可或缺的珍贵资源。

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这本书的厚重感，与其说是物理上的，不如说是精神层面的。我通常习惯在图书馆查阅资料，但自从拥有了它，我宁愿窝在家里的小书房里，泡上一杯浓茶，对着它慢慢消化。它的深度使得每一次重读都会有新的发现，这绝对不是那种“读完一遍就束之高阁”的书籍。我尤其着迷于它对早期歌剧改编片段的处理方式，那些在后续版本中被修改或移除的草稿痕迹，在这里得到了细致的保留和注释。这对于理解作曲家在创作过程中的挣扎与取舍，提供了宝贵的视角。它的权威性是毋庸置疑的，如果有人想系统地学习声乐与乐队的配合艺术，这本书绝对是绕不开的起点和里程碑。对我而言，它更像是一个私人导师，用最清晰、最不妥协的方式，引导我进入那个辉煌的音乐殿堂。

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这本书简直是音乐爱好者的福音！我是在偶然的机会下接触到它的，当时我对歌剧和管弦乐配器法还处于一个比较初级的阶段。初翻开这本乐谱时，那种扑面而来的严谨感和艺术气息就让人心悦诚服。它不仅仅是一部作品的印刷品，更像是一份详尽的音乐学研究报告。对于每一个和声进行、每一个声部的交织，作者都进行了极其细致的标注和梳理，即便是对贝多芬作品十分熟悉的资深乐迷，也可能在某些细微之处获得新的启发。我特别欣赏其中对于历史背景和版本考证的补充说明，这使得我们不仅仅是在演奏或欣赏音乐，更是在与历史进行对话。它让我对歌剧的结构有了更深层次的理解，尤其是当那些复杂的对位片段浮现时，能够清晰地追踪到每一个声部的独立逻辑和最终的融合效果。这本书无疑是室内乐团排练或个人深入研究时不可或缺的工具书，它的价值远超其纸张和油墨所代表的物质形态。

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说实话，我本来对这种“全套乐谱”的书籍抱有一种敬而远之的态度，总觉得过于学术化，可能会枯燥乏味。然而，这本书的排版设计却出乎我的意料。它在保持专业性的同时，做到了惊人的可读性。纸张的质感非常适合长时间翻阅，墨色的深浅控制得恰到好处，在强光下也不会出现反光干扰视线的问题。更让我惊喜的是，装帧的工艺极其出色，书脊的韧性很好，即使是摊开到最中间的那些跨页，也不会有任何受损的担忧。作为一名业余指挥爱好者，我最看重的是乐谱的可操作性，这本书在这方面做得非常到位。它不仅呈现了最终的成品，更仿佛在幕后揭示了作曲家是如何一步步构建出宏大场景的，那些看似随意的快速跑动，在乐谱上被解析得井井有条，让人由衷感叹艺术创作背后的巨大智力投入。

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收到包裹时，我差点被它的重量吓到。打开后，我花了近半个小时才真正让我的眼睛适应这密集的五线谱信息。这本书给我的感觉是“百科全书式”的完备性。它不仅仅提供了主要演奏版本，还附带了大量的分析图表，这些图表用图形化的方式展示了乐曲的宏观结构，比如主题的再现模式和调性中心的转移路径。对于那些需要进行深入学术报告或撰写乐评的人来说，这本书简直是“作弊码”一样的存在。我特别喜欢它在边缘留出的空白区域，那里的设计显然是考虑到乐谱使用者需要做批注和标记的，这种细微的人性化考虑，让人感受到出版者对音乐实践者的尊重。它成功地将严苛的学术标准与实际的使用便利性完美地融合在了一起，是一部值得拥有并时常翻阅的传世之作。

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我必须承认，这本书的定价不算便宜，但物有所值，甚至物超所值。我曾购买过几本其他德奥经典歌剧的乐谱版本，相较之下，这本的细节处理和校对准确性明显更胜一筹。在一次与乐团的合作中，我们遇到了一个此前从未注意到的、关于低音管声部在某一小节的临时记号问题，通过比对这本书，我们迅速确认了正确的演奏法，避免了演出事故。这种实战价值是很多纯粹的理论书籍无法比拟的。它不是那种摆出来炫耀的“花架子”，而是真正能够经受住专业音乐家反复检验的“硬通货”。对于任何严肃对待音乐诠释的演奏者来说，投资于这样一本高质量的乐谱，就是在投资自己的专业素养和艺术生命力。

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