数码暗房 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:杨品

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2009-4

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115194619

丛书系列:

图书标签:

摄影
raw解析
后期PS
raw
E-version
AAB摄影后期PS————————
数码摄影
后期制作
暗房技巧
Photoshop
Lightroom
图像处理
色彩校正
修图
摄影技巧
数码艺术

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具体描述

《RAW完全解析》是全面介绍RAW格式数码相片拍摄与处理技术的专业书籍。《RAW完全解析》从数码相机捕获影像的基本原理出发，深入剖析了RAW格式的诸多优势，探讨了包括“向右曝光”在内的多项拍摄技术，让你轻松超越亚当斯的区域曝光法，获得最高品质的影像。《RAW完全解析》不仅详细介绍了ACDSeePro、Adobe Camera RAW、Adobe LightRoom、SILKYPIX Developer Studio、Capture One等通用型RAW格式数码相片处理软件的使用技巧，而且还专门对尼康、佳能、索尼、宾得、松下/徕卡等品牌的专用RAW格式解析软件进行了深度剖析。尼康Capture NX的U-Point技术及佳能Digital Photo Professional的白平衡精确调整技术在《RAW完全解析》中都有大量典型实例予以阐释。《RAW完全解析》还对如何在Photoshop内获得最佳影调层次、如何获得HDR高动态范围图像、如何获得高品质的黑白相片、如何获得最佳的色彩管理等专业技术进行了深入浅出、极具操作性的讲解。

《RAW完全解析》讲解深入浅出，通俗易懂，非常适合职业摄影师、摄影发烧友阅读。

好的，这是一本名为《古籍修复与数字化保存》的图书简介，内容详尽，完全不涉及《数码暗房》的相关信息。图书简介：《古籍修复与数字化保存》作者：王建国教授，李明博士出版社：华夏文化出版社出版日期： 2024年5月页数： 680页定价： 188.00元内容概述《古籍修复与数字化保存》是一部集理论研究、技术实践与历史文化传承于一体的专业著作。本书系统梳理了中国古代典籍在时间长河中遭受的物理性损坏类型，深入剖析了传统修复工艺的精髓，并前瞻性地探讨了现代高科技手段在文物保护与信息重建中的应用。全书内容扎实、案例丰富，旨在为古籍保护工作者、图书馆学和档案学专业人士，以及对传统文化保护感兴趣的读者提供一套全面、权威的参考指南。本书的独特之处在于，它实现了“古”与“今”的完美结合，既是对传统匠心精神的致敬，也是对未来数字文博发展的积极探索。作者团队历经数十年的一线工作经验，将复杂的修复流程、严谨的文献考证和先进的扫描成像技术，以清晰、易懂的方式呈现给读者。核心章节与深度解析本书共分为七大部分，涵盖了古籍保护领域的核心议题：第一部分：古籍的生命周期与病害学基础本部分详述了从古代纸张、绢帛、竹简到刻本、抄本的材质演变及其易损特性。重点分析了物理性损伤（如虫蛀、霉变、酸性侵蚀）、化学性损伤（如“纸质脆化”的分子机制）和环境因素造成的复合型损害。书中提供了详细的“古籍病害诊断图谱”，帮助读者快速识别和评估不同类型损伤的严重程度和修复优先级。第二部分：传统修复技艺的“非干预”原则此部分是全书的理论基石，着重阐述了中国传统修复学“抢救性保护”与“最小干预”的核心理念。详细介绍了“仿制古法”的精髓，包括： 1. 抄纸与配纸：探讨了如何根据原籍的纤维结构、重量、色泽，利用传统手工方法重制或选择最接近的宣纸、皮纸、麻纸进行拼接和托裱。 2. 砑光与覆褙：深入讲解了如何使用天然淀粉胶（如麦芽糊、糯米糊）进行精细的局部加固、揭页、打湿与砑光处理，以恢复纸张原有的平整度和韧性。 3. 线装与钉脊：对不同朝代的线装订裱技术（如经折装、蝴蝶装、线装）的恢复标准进行了量化描述，强调了修复后装帧形态需符合历史原貌。第三部分：环境控制与预防性保护修复工作往往是“亡羊补牢”，而预防性保护才是长久之计。本部分提供了博物馆级古籍库房的温湿度标准、光照控制及虫害综合防治策略。特别提出了“动态微气候管理”的概念，即根据不同材质古籍的耐受度，制定差异化的储存方案。此外，书中还收录了针对不同气候带（如南方湿热区与北方干燥区）的特殊防霉除湿技术。第四部分：数字化采集的物理学与光学基础本书的后半部分聚焦于现代技术。本部分详尽阐述了高精度文物级图像采集的技术要求，涵盖了： 1. 无损成像原理：解释了为何需要使用高显色指数（CRI）的LED光源，以及如何通过多光谱成像技术（如紫外光、红外光）揭示肉眼不可见的文字、印记或早期修复痕迹。 2. 色彩空间管理：讨论了如何从物理文物精确映射到数字色彩空间（如Adobe RGB或ProPhoto RGB），确保数字副本的色彩还原度达到文献级标准。 3. 扫描设备的选择与校准：对接触式平板扫描仪、高分辨率非接触式扫描系统（如大幅面高拍仪）的优缺点及参数设置进行了深度对比分析。第五部分：数据组织、元数据构建与长期存储数字化并非仅仅是拍照存档。本部分深入探讨了文物的“数字生命周期管理”。重点讲解了如何根据国际标准（如METS/ALTO）构建描述古籍物理特征、内容语义和修复历史的复合型元数据结构。书中提供了大量关于数字档案长期存储介质（如LTO磁带、M-DISC光盘）的性能评估报告，确保数字信息能够在百年尺度上保持可读性。第六部分：三维重建与虚拟复原的探索本部分面向前沿研究。作者团队结合了结构光扫描和摄影测量技术，展示了如何对残破、散页或已损毁的竹简、木牍、碑帖进行三维高精度建模。特别是针对“散件组合”的难题，书中提供了基于形态学匹配算法的辅助复原流程，为研究学者提供了重建古代文献原貌的新工具。第七部分：案例精选与修复报告范式全书以大量的实际案例收尾，包括：唐代写经的“湿法揭页”、明代地方志的“蝶装复原”以及宋代拓片的“去酸除胶”等经典案例。每个案例均附有详细的“项目前评估报告”、“修复实施记录”和“成果数字化报告”范本，为读者提供了可直接参考的行业标准操作流程（SOP）。适用读者图书馆、档案馆、博物馆的古籍保护与修复专业人员。文物保护、历史学、文献学、档案学等相关专业的研究生及教师。从事文化遗产数字化、数字人文项目的高级技术人员。对中国传统工艺、纸张历史及文物保护理念感兴趣的社会读者。《古籍修复与数字化保存》不仅是一本技术手册，更是一部承载着文化责任感的学术力作。它告诉我们，面对时间的侵蚀，我们应以最高的敬意和最严谨的科学态度，守护住我们文明的脉络。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

在网上看很多人推荐，千方百计在淘宝买了一本来，非常失望。一、对于曝光修正的不科学性。讲了个雪景讲了个夕阳两个直方图就算把EV给说完了？居然有人评价说这比区域曝光法实用，实在无语。根本不区分图片的影调，不把曝光参数和影调关系讲清楚，单纯的要+0.3,0.7连基本的测...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为更多体现在它对“摄影师思维”的塑造上，而不仅仅是软件操作指南。很多摄影教程只关注按钮在哪里按，但这本书却花了大量的篇幅讨论“光线阅读”。作者反复强调，数码暗房的工作是从按下快门的那一刻就开始了，前期对光线、曝光和景深的预判，决定了后期处理的上限。书中那些关于高动态范围（HDR）的讨论，尤其富有启发性。它没有简单地推荐某款一键式HDR插件，而是深入剖析了如何在多张曝光合成的过程中，巧妙地平衡亮部和暗部的细节，避免出现那种“超现实”的僵硬感。我特别喜欢其中一个关于棚拍静物的章节，作者展示了如何通过模拟传统影室布光中的柔光箱和反光板效果，来精细地控制物体表面的高光反射和阴影过渡。这种对传统摄影美学的数码化继承与发扬，体现了作者深厚的艺术修养，让这本书瞬间拔高了层次，不再是单纯的技术手册，而更像是一部数字时代的视觉美学教材。

评分☆☆☆☆☆

这部《数码暗房》的封面设计就颇具匠心，那种光影的对比和微妙的层次感，让人一下子就能感受到它深厚的专业气息。我本来以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，毕竟“数码暗房”这四个字听起来就与枯燥的参数和复杂的软件操作挂钩。但翻开书后，我惊喜地发现作者的叙事方式非常平易近人，他并没有一上来就抛出一堆拗口的术语，而是用一种近乎讲故事的口吻，娓娓道来数码影像处理的精髓。特别是关于色彩管理的那几个章节，我之前在其他地方看总是迷迷糊糊，但在这本书里，作者用非常形象的比喻，将复杂的色彩空间概念解释得清晰透彻，仿佛在你面前搭建了一个立体的色彩世界。那种豁然开朗的感觉，对于那些和我一样，在色彩校准上屡屡碰壁的摄影爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。而且，书中穿插的那些案例分析，都不是那种千篇一律的“标准流程”，而是针对不同光照条件和不同题材（比如风光、人像、静物）所采取的个性化处理思路，这极大地拓展了我的处理视角。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么这么做”，这种底层逻辑的构建，才是真正让人受益匪浅的地方。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上的摄影后期书籍汗牛充栋，但大多内容同质化严重，要么堆砌工具教程，要么就是一味追求某种夸张的风格。而《数码暗房》给我的感觉是，它在“实用性”和“审美性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有回避专业领域的一些复杂概念，比如通道分离、高级锐化算法等，但处理方式非常巧妙——总是先给出一个清晰的实际应用场景，然后再去解释背后的技术原理。比如在处理老照片修复与风格化的部分，作者展示了如何通过细微的噪点控制和颗粒模拟，让数码照片重现胶片的韵味，这种对“质感”的追求，是很多追求速度的后期书籍所忽略的。我尝试了书中的“胶片模拟”工作流程，效果令人惊艳，它不是简单的色彩映射，而是对胶片曝光特性和化学反应的深入理解后转化而来的。读完这一部分，我开始重新审视我过去对“清晰”的执念，明白了适当的“不完美”往往更能赋予画面生命力和故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，也体现了作者对学习曲线的体贴考量。它不是线性的堆砌，而是像一个精心设计的迷宫，引导你逐步深入。最初几章建立基础，中间部分是核心技术攻坚，而最后的高级篇则着重于如何建立个人的工作流程和审美标准。特别是关于“批量处理”和“工作流自动化”的章节，简直是效率提升的秘籍。作者详细介绍了如何设置预设、动作和智能对象，以确保在处理大量素材时，风格的一致性和操作的效率。这对于职业摄影师或者产出量大的爱好者来说，节省的时间成本是巨大的。但最难能可贵的是，即便是在谈论自动化时，作者也反复提醒读者不要让流程束缚了创造力，机器是工具，最终的艺术决策权永远在摄影师手中。这种既强调技术效率又捍卫艺术主体性的态度，让我对这本书充满了敬意。它不只是教你如何使用软件，它是在指导你如何更专业、更高效、更有思想地进行你的数字影像创作。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的排版和印刷质量绝对是顶级水准，这对于一本图文并茂的专业书籍来说至关重要。大量的实景对比图和前后处理效果的展示，清晰度极高，即便是对屏幕显示要求苛刻的我也挑不出什么毛病。更让我印象深刻的是，作者对于“后期不是作弊，而是完善”这一理念的坚持。在一些强调自然质感的处理上，他展示了如何通过精细的局部调整，去弥补传感器在极端光比下记录的不足，而不是一味地追求那种过度锐化、高饱和度的“数码味”。例如，书中详细演示了如何使用蒙版技术，对天空的层次和地面的细节进行分离处理，同时保持整体影调的和谐统一，这需要极高的耐心和对画面结构的深刻理解。这些技巧的讲解，没有流于表面，而是深入到了图层混合模式、曲线工具的细微变化背后所蕴含的物理和光学原理。读完这部分内容，我立刻拿起自己的照片尝试，发现以往总觉得画面“平”的问题，竟然迎刃而解。这感觉就像是拿到了一个精密的手术刀，而不是一把笨重的锤子，一切尽在掌控之中，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

小白要是学后期还是去听李涛的课程比较好，这本内容安排上前后还蛮仔细的，中间的讲了好几个软件的使用对于我来说不实用，因为我只想看lightroom的

评分☆☆☆☆☆