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出版者:

作者:林路

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2009-4

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787115196378

丛书系列:

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《光影织梦：探索视觉的语言》 这是一本关于如何用镜头捕捉并重塑世界，赋予寻常事物以非凡生命力的书。它并非一本枯燥的器材手册，也不是一套僵化的构图模板，而是一次邀请，邀请你一同踏上一段发掘潜藏在平凡之中的惊艳，以及如何在光影的交织中构建属于自己独特视觉叙事的旅程。 我们生活的世界，充斥着无数瞬间，它们如同一颗颗散落的珍珠，等待着有心人去发掘、去串联。而摄影，正是这样一种古老而又充满活力的艺术形式，它赋予我们一种超越时间的能力，让我们能够定格某个情感的瞬间，捕捉某个场景的灵魂，甚至是在意识深处构建出全新的存在。本书便是为所有渴望用眼睛去观察、用心灵去感受、用双手去创造的你而写。 我们将从最基础的“看”开始。摄影的第一步，不是拿起相机，而是学会如何“看见”。看见光线在物体表面流淌的痕迹，看见色彩在不同环境下的微妙变化，看见线条如何在空间中交织出节奏与韵律，看见形态的轮廓如何诉说着故事。本书会引导你拨开日常的迷雾，重新认识这个被我们习以为常的世界。我们会探讨如何感知光线的方向、强度和质感，例如，理解硬光如何勾勒出鲜明的轮廓，软光如何营造出柔和的氛围；如何分辨冷暖色调对画面情感的影响；如何辨析各种线条（直线、曲线、斜线）所传达的不同情绪和引导视线的方式；以及如何从事物的基本形态中发现其内在的美学潜力。我们将通过大量生动的案例和分析，让你逐渐拥有一个更加敏锐和富有洞察力的视觉系统。 在“看见”的基础上，我们才会谈及“如何捕捉”。这其中包含了对摄影媒介本身的理解，但绝非止于此。我们会深入探讨构图的艺术，但不是教你死记硬背“三分法”或“黄金分割”。我们会研究这些经典构图法则的形成逻辑和实际应用，更重要的是，我们会鼓励你跳出框架，去探索那些打破常规却同样充满力量的构图方式。我们将会讨论如何利用前景、中景、远景来营造画面的纵深感；如何通过框架构图将观者的视线引向主体；如何运用留白来增强画面的呼吸感和意境；以及如何通过打破对称来制造视觉的张力和动感。本书的目标是让你掌握构图的“语言”，从而能够灵活运用，而非被其束缚。 光线是摄影的灵魂，也是我们创作的画笔。我们将花费大量篇幅来解读光线。从自然光，如清晨的柔和曦光，午后的金黄光晕，到傍晚的余晖，以及夜晚的月光与人造光源，我们都会逐一剖析它们各自的特性以及如何在拍摄中加以利用。你会学到如何根据不同的光线条件选择拍摄时机，如何利用逆光勾勒出被摄对象的轮廓，形成“剪影”效果，或是捕捉到迷人的“光晕”；如何使用顺光来展现物体丰富的色彩和细节；如何在侧光下塑造出立体的光影效果，增强画面的质感。同时，我们也会探讨人造光源的运用，例如，如何利用窗口光模拟自然柔光，如何使用简单的反光板来补光，以及如何理解不同色温光源对画面的影响。本书会让你明白，光线并非只是“照亮”那么简单，它更是塑造形体、营造氛围、表达情感的强大工具。 色彩，作为视觉中最直接的沟通者，拥有着强大的情感力量。我们将探讨色彩的构成、对比以及它们在摄影作品中所扮演的角色。从色彩的冷暖对比，如蓝色与橙色的搭配所产生的视觉冲击；到明暗对比，以及互补色的运用所带来的活力；再到同类色搭配所营造的和谐统一感，本书都会通过丰富的实例进行讲解。你将学会如何观察和捕捉画面中色彩的和谐与冲突，如何利用色彩来突出主体、烘托气氛，甚至是如何通过色彩的运用引导观者的情绪。我们将讨论如何理解色彩的心理效应，例如，红色代表热情，蓝色代表宁静，绿色代表生机，以及如何巧妙地将这些心理效应融入到你的影像创作中。 “主体”是任何一幅优秀摄影作品的核心。如何确立并突出你的拍摄主体，是决定作品成败的关键。本书将带你探索多种确立主体的方式。你可以通过焦点、大小、颜色、位置、虚实对比等多种视觉语言来引导观者的目光。例如，利用浅景深将主体与背景分离，从而使其脱颖而出；利用主体的大小对比来强调其重要性；利用鲜艳的色彩来吸引眼球；将主体放置在画面视觉中心，或利用构图引导将其置于关键位置；通过主体清晰而背景模糊的对比，进一步突出主体的存在感。我们还会讨论如何通过“留白”来衬托主体，让画面拥有更多的想象空间。 情感的表达是摄影超越技术层面的关键。一幅没有情感的照片，无论技术多么精湛，都可能显得空洞。本书将激励你思考，你想通过这张照片传达什么？是喜悦、是忧愁、是宁静、是激动？我们将探讨如何通过光影的运用、色彩的选择、构图的安排，乃至是瞬间的捕捉，来传递出你想要表达的情感。例如，温暖的光线和柔和的色彩可能营造出温馨、宁静的氛围；强烈的对比和动感的线条可能传达出紧张、激昂的情绪；而一个略带忧郁的眼神，配合阴影的运用，则能唤起观者的共鸣。本书将引导你从“拍下什么”上升到“为何而拍”和“如何让它说话”。 “瞬间”是摄影最迷人的特质之一，它让我们能够捕捉到时间流逝中的一个永恒片段。我们将讨论如何培养敏锐的观察力，去发现那些转瞬即逝却充满故事性的瞬间。这可能是一个孩子天真的笑容，一个街头艺人的专注眼神，一次落叶飘落的优美弧线，或者是一组巧合的几何图形。本书会鼓励你放慢脚步，融入环境，用心去感受周围发生的一切，从而捕捉到那些能够触动人心的、具有叙事性的画面。我们也会讨论在某些情况下，如何通过“摆拍”来构建一个能够传达特定情感和故事的场景，但其核心依然是对“真实”的感知和表达。 创作过程中的“意图”和“风格”是艺术家个性的体现。本书并非旨在为你塑造某种固定的“风格”，而是希望帮助你找到属于自己的表达方式。我们将鼓励你不断尝试，从不同的角度去观察和拍摄，去探索自己真正热爱的主题和表达方式。我们将讨论，你的作品为何与其他人的作品不同？是你的视角独特？是对某种题材的偏爱？是对光影的特殊运用？还是对色彩的独特感知？本书会引导你通过实践和反思，逐渐形成自己独特的摄影语言。 在数字化时代，后期处理已经成为摄影创作不可分割的一部分。本书不会止步于按下快门，我们会探讨如何通过适度的后期处理来完善你的作品，让它更好地展现你的意图。我们将会讨论，何时应该进行后期，以及如何运用后期来增强画面的表现力，而不是“过度加工”。你将了解到如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度、锐度等基本参数，来优化画面的细节和氛围。我们也会触及一些更进阶的后期技法，例如，局部调整、色彩平衡、虚化背景等，但其核心始终是为你的创作意图服务。本书强调的是，后期是“锦上添花”，而非“雪中送炭”。 最后，本书将是一场关于“视觉叙事”的探索。摄影作品不仅仅是像素的堆叠，它们更是故事的讲述者。我们将探讨如何通过一系列的照片，串联起一个完整的故事，如何通过画面的顺序、节奏和对比，来引导观者进入一个由影像构建的世界。这可能是一个关于成长的记录，一段旅程的写照，或者是一种情感的抒发。本书将激励你跳出单幅作品的局限，去思考如何通过“一组”作品来传达更深层、更丰富的信息。 《光影织梦：探索视觉的语言》是你手中的一张邀请函，邀请你走出舒适区，用全新的视角去审视和体验这个世界，用你的镜头去记录，用你的创意去表达。它是一个起点，一个关于发现美、创造美、分享美的旅程。希望这本书能成为你在这趟旅程中，最忠实、最有启发的伙伴。

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我不得不承认，作者在特定领域的深入挖掘是令人印象深刻的。尤其是在谈论**特定运动场景下的追焦技术**这一段，简直是教科书级别的存在。他不仅分析了不同品牌相机在高速对焦系统上的差异（比如相位检测与反差检测的优劣），还详细拆解了如何通过“预测性对焦”算法来提前锁定快速移动的主体。书中给出的三个实战案例——拍摄飞鸟、赛车和雨中奔跑的宠物——每一个都配上了详细的快门速度设定和连拍模式选择建议。我立刻在周末去尝试了，效果立竿见影，过去那些模糊不清的“残影”现在都能被清晰地凝固在画面中，那种成就感是无法用言语表达的。如果全书都能保持这种高度聚焦且具有实操性的深度，那么它无疑会成为工具书中的珍品。可惜的是，这种深度似乎只停留在少数几个章节，其他地方又回到了泛泛而谈的层面，显得有些虎头蛇尾。

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这本书的排版布局简直是一场灾难，我花了近半个小时才适应它的逻辑。它似乎把最基础的内容和极其高深的专业知识混杂在一起，没有清晰的脉络可循。举例来说，它在讲解直出色彩偏好的章节，突然跳跃到了复杂的RAW文件处理工作流程，中间完全没有一个过渡性的章节来桥接这两个概念。对于我这种自学摄影，并且渴望从“自动模式”升级到“完全手动控制”的新手来说，这种混乱的结构无疑是雪上加霜。我本来是想找一本能循序渐进指导我从认识镜头焦段特性，到理解景深控制的实用手册，结果却像是打开了一本零散的笔记的合集。更别提插图的质量了，有些为了节省篇幅，直接用了低分辨率的屏幕截图作为示例，那些细节的差异在我的显示器上根本看不出来，这对于学习“如何观察”的课程来说，简直是致命的缺陷。我需要的是清晰的视觉引导，而不是需要放大镜才能辨认的模糊图像。

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这本书的封面设计得相当有品味，那种深邃的蓝调配上简洁的白色字体，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种厚实的纸张触感，让人感觉这绝对是一本用心制作的工具书，而不是那种匆匆忙忙赶工出来的快餐读物。我期待它能像一个经验丰富的老法师，一步步把我这个数码摄影的门外汉领进殿堂。尤其是一些关于曝光三角基础概念的介绍，我希望它能用最直观的语言，配上足够多的实际案例图片，把我那些总是混淆不清的光圈、快门和ISO之间的关系彻底理顺。说实话，市面上那些充斥着晦涩专业术语的教材实在让人望而却步，我希望《数码摄影指南》能打破这个壁垒，让摄影不再是少数人的“黑话”，而是人人都能享受的乐趣。特别是后期处理的那一块，如果能详细讲讲不同场景下（比如风光、人像、微距）的色彩校正思路和流程，那简直是太棒了，毕竟现在数码时代，后期才是真正让照片“活”起来的关键步骤。

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这本书的语言风格非常……“学术化”。它仿佛是为那些已经拥有摄影专业背景，只是想翻阅一下最新技术参数和理论验证的工程师准备的，而不是为我这样的业余爱好者量身打造的。动辄引用一些我从未听说过的光学公式或者传感器物理结构分析，读起来相当吃力。我需要的是“如何做”的经验分享，而不是“为什么是这样”的理论推导。例如，当它讨论到白平衡的色温设定时，它用了大量的篇幅去解释人眼对色彩适应性的心理学原理，而对于“在阴天拍摄户外人像时，如何通过自定义白平衡避免肤色偏蓝”这种立即可用的技巧，却只是草草带过，不到五行就结束了。我希望它能更接地气一些，多一点“经验之谈”和“现场调整秘诀”，少一点教科书式的严谨论证，毕竟摄影这玩意儿，现场的直觉往往比冰冷的公式更重要。

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这本书的“附加价值”内容，也就是那些关于器材选购和市场趋势的章节，实在显得过时且主观。当我翻到介绍“2020年最佳无反相机推荐”的目录时，我就知道这本书的更新速度已经跟不上数码影像行业日新月异的步伐了。坦率地说，推荐的几款机型在今年看来已经属于中低端产品线了，它们在连拍速度、视频性能（特别是4K/60P和更高帧率的支持）方面早已被新技术全面超越。更让我不解的是，它对某个特定品牌的镜头群给出了近乎“神化”的评价，而对另一个在市场上声量正大的竞争对手的产品则避而不谈，这种明显的偏向性让我对作者的客观性产生了怀疑。一本好的指南，应该提供平衡的视角，帮助读者根据自己的预算和需求做出选择，而不是推销某一特定品牌的技术路线。读到这些内容，我更倾向于去翻阅最新的网络评测，而不是依赖这本书的推荐。

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高中买的书 用零花钱买的数码相机

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