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出版者:The Museum of Modern Art, New York

作者:Dawn Ades

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:2007-12-15

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870707308

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 电影
• 达利
• 超现实主义
• 电影
• 艺术
• 萨尔瓦多·达利
• 视觉艺术
• 文化
• 艺术史
• 现代艺术
• 影像

《达利与电影：意象的魔术与银幕的幻境》 一、 凝视深渊，窥视梦境：萨尔瓦多·达利，一位跨越边界的视觉艺术家 萨尔瓦多·达利，这个名字本身就承载着一种近乎神话般的色彩，他不仅是20世纪超现实主义绘画的旗帜性人物，更是一位不安分的思想家、一个永不停歇的创造者，他的艺术触角伸向了绘画、雕塑、设计、文学，乃至电影——这个新兴的、充满无限可能性的视觉媒介。达利的世界，是一个融汇了弗洛伊德式的潜意识探索、达达主义的颠覆精神，以及他个人独特而狂放的想象力的奇妙国度。在他的画布上，融化的时钟、长颈鹿的火焰、漂浮的眼睛、扭曲的肢体，构成了一幅幅令人目眩神迷的视觉诗篇，它们挑战着观众的理性认知，诱导着人们深入内心最隐秘的角落，触碰那些被日常压抑的梦境与欲望。《达利与电影：意象的魔术与银幕的幻境》并非仅仅是记录达利与电影创作的互动，它更是一次深入的艺术探险，一场对视觉语言边界的深刻审视，一次对艺术家如何将内心世界转化为影像奇观的系统梳理。本书将带领读者一同走进达利那充满奇思妙想的创作历程，去理解他如何将绘画中的视觉符号、象征意义以及那种独特的“偏执狂批判法”应用于电影语言，并从中发掘电影艺术的全新可能性。 二、 梦的剧场，镜的碎片：达利与电影的初次碰撞 达利的艺术生涯与电影的交集，并非偶然，而是他作为一个对现代视觉文化保持高度敏感的艺术家，必然的选择。二十世纪初，电影作为一种全新的艺术形式，以其强大的叙事能力和直观的视觉冲击力，迅速席卷全球。达利，这位总是走在时代前沿的艺术家，自然不会错过这个能够将他那如梦似幻的意象世界具象化、动态化的绝佳平台。他早期的电影探索，往往充满了实验性和探索性。与路易·布努埃尔（Luis Buñuel）的合作，是达利电影艺术生涯中不可忽视的里程碑。《一条安达鲁狗》（Un Chien Andalou, 1929）和《一条安达鲁的牡蛎》（L'Âge d'Or, 1930）这两部短片，以其惊世骇俗的画面、打破逻辑的叙事，以及对社会禁忌的直接挑衅，成为了超现实主义电影的奠基之作。 《一条安达鲁狗》中，那只被剃刀划破的眼睛，成为电影史上最令人难忘的画面之一，它直观地表达了艺术家对视觉感知本身的质疑，以及对现实秩序的颠覆。影片中，梦境与现实的界限被彻底模糊，观众被抛入一个由欲望、恐惧、暴力和象征交织而成的混乱时空。达利在片中的参与，远不止于提供创意，更在于他对视觉冲击力的精准把握，他对梦境逻辑的独特解读，以及他对观众心理的深刻洞察。他将绘画中那些看似突兀、实则充满心理暗示的意象，如蚂蚁、蜗牛、手、眼睛等，以一种令人不安却又充满魅力的视觉语言呈现在银幕上。《一条安达鲁的牡蛎》则进一步深化了这种颠覆，它以更加激进的方式，挑战宗教、社会道德和资产阶级文明，达利在此片中更是扮演了更为重要的角色，他不仅贡献了剧本和概念，还在片中客串出演。 这些早期作品，为达利开启了通往电影世界的大门。他不再满足于仅仅在画布上描绘梦境，他渴望用动态的影像，用光影的变幻，去捕捉那些稍纵即逝的思绪，去构建一个更为宏大、更为立体的超现实宇宙。本书将详细梳理达利与布努埃尔的合作过程，分析他们在创作中的理念碰撞与相互激发，以及这些作品在电影史和超现实主义运动中所占据的重要地位。我们将深入探讨那些标志性的镜头，解读其背后的象征意义，并考察这些影片如何影响了后来的电影创作者，为“影像的魔术”开辟了新的疆域。 三、 叙事的解构，意象的重塑：达利在好莱坞的影像实验 尽管与布努埃尔的合作奠定了达利在电影领域的先锋地位，但他的电影探索并未止步于欧洲的先锋实验。二十世纪四十年代，达利将目光投向了当时全球最具影响力的电影工业中心——好莱坞。他与迪士尼公司合作的动画短片《Destino》（未完成，后于2003年完成）以及他参与的电影《Spellbound》（1945）中的梦境片段，是他深入好莱坞、尝试将超现实主义风格融入主流电影叙事的典型案例。 《Destino》的创作过程本身就充满了传奇色彩。在与沃尔特·迪士尼的这次跨界合作中，达利不仅设计了令人惊叹的视觉元素，还与迪士尼的动画师们共同构思了故事的脚本。影片试图通过一系列意象化的视觉符号，如钟摆、芭蕾舞者、消失的风景等，来探索时间、爱情与死亡的主题。尽管由于二战等原因，《Destino》未能按原计划完成，但其留下的手稿、故事板和少量动画片段，足以证明达利在动画领域的卓越才华和对视觉叙事的创新尝试。本书将详尽介绍《Destino》的创作背景、达利与迪士尼团队的合作细节，并分析达利在其中提出的视觉概念如何挑战了当时动画的传统表现手法，尽管影片未能面世，但其孕育的超现实主义元素，对后来的动画创作产生了深远的影响。 而达利为希区柯克导演的悬疑片《Spellbound》所设计的梦境片段，则更加引人注目。在这部心理惊悚片中，达利为主人公的噩梦设计了长达三分钟的视觉序列。这段梦境，充分展现了达利将绘画中的空间扭曲、意象叠加和心理暗示转化为电影画面的能力。融化的时钟、巨大的眼睛、旋转的剪刀、被拉长的楼梯，这些符号的出现，不仅强化了影片的悬疑氛围，更直接地将观众引入了人物潜意识的迷宫。达利利用电影镜头的光影、角度和运动，将他绘画中的那种不安、焦虑和疏离感传递得淋漓尽致。本书将深入分析《Spellbound》中的梦境片段，解读达利如何运用电影语言来表现潜意识的冲突和心理创伤，考察这段场景如何成为电影史上将超现实主义视觉元素成功融入叙事的典范，以及它如何影响了后世电影对梦境的描绘方式。 达利在好莱坞的尝试，并非要将他独立的艺术风格强加于商业电影，而是试图在主流叙事框架下，注入他独特的视觉语言和心理洞察。他挑战了传统的电影美学，为好莱坞注入了前所未有的视觉冲击力，也为电影艺术在表现内心世界和潜意识层面，提供了新的可能性。 四、 跨界的影响，永恒的遗产：达利与电影的相互塑造 萨尔瓦多·达利与电影的渊源，是一段相互塑造、互相启发的旅程。达利不仅是一位电影的实践者，他更是电影的深刻观察者和理论家。他对电影的思考，贯穿于他的艺术创作和文字表达之中。他将电影的动态性、蒙太奇的剪辑方式，以及其强烈的视觉冲击力，融入到他的绘画之中，赋予了静止的画面以流动感和戏剧性。反过来，电影也为达利提供了一个将他那如同万花筒般变幻莫测的内心世界，以一种更加直接、更加震撼的方式呈现出来的舞台。 本书将超越对达利电影作品的简单罗列，而是深入探讨达利电影创作背后的哲学理念、美学追求以及他对电影艺术的独特见解。我们将考察达利对时间、空间、记忆和潜意识在电影中的表现方式的探索，以及他如何运用“偏执狂批判法”来解构现实，构建一个由象征和隐喻构成的电影世界。我们将分析达利对电影叙事结构、镜头语言、色彩运用和声音设计等方面的思考，以及这些思考如何体现在他的作品中。 更重要的是，本书将追溯达利与电影的“联姻”对后世电影产生的深远影响。从欧洲的地下电影、实验电影，到好莱坞的视觉特效、音乐录影带，乃至当代艺术电影，达利的视觉风格和叙事手法，都留下了清晰的印记。他的那些标志性的意象，如融化的时钟、扭曲的物体，已经成为一种视觉符号，被无数创作者所借鉴和引用。他的对梦境的描绘方式，更是为后来的电影人提供了丰富的灵感，影响了他们对人物内心世界和潜意识的探索。 《达利与电影：意象的魔术与银幕的幻境》旨在揭示达利作为一位电影艺术家的独特贡献，展现他如何用非凡的想象力，将绘画的深度与电影的广度相结合，为我们呈现了一个充满奇思妙想、挑战思维边界的视觉奇观。本书将带领读者深入达利的艺术殿堂，感受他那“偏执狂”式的创造力如何与电影语言碰撞出绚丽的火花，理解他如何将梦境转化为影像，将现实解构为碎片，并最终为我们留下了一笔宝贵的艺术遗产，激励着后人不断探索视觉叙事的新疆界。这本书，将是一次对达利电影艺术的全面回顾，一次对他思想的深度挖掘，一次对视觉艺术与电影媒介之间永恒对话的精彩演绎。

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我必须承认，最初拿起这本书是出于一种猎奇心理，想看看这位以“怪诞”著称的画家，究竟在电影界留下了哪些“疯言疯语”。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它没有停留在对达利那些著名符号的表面解读上，而是构建了一个宏大的文化背景，细致描绘了达利如何利用电影这种新兴媒介来挑战传统的观看习惯和叙事结构。书中的论证逻辑非常严谨，通过对比不同时期达利与导演们的合作模式，清晰地展示了他的艺术理念是如何在流动的光影中实现从静态画布到动态屏幕的转变。我特别欣赏作者在处理细节时的那种克制与精准，没有过度渲染达利的个人生活，而是聚焦于他创作的“技术性”和“理论性”贡献。对于任何一个对电影美学史感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的参考资料，它提供的洞察力，比我过去读过的任何一本关于电影与艺术交叉的书都要深刻得多。

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这本书的独特之处在于它避开了所有陈词滥调，选择了一个非常刁钻却又极其重要的切入点来探讨达利的电影遗产。它没有过多纠结于那些已经被讨论烂了的《一条安达鲁狗》，而是将焦点放在了那些更具探索性、更少被提及的合作项目和未完成的构想上。作者的学术训练显然非常扎实，他不仅是艺术史家，更像是电影考古学家，挖掘出那些尘封已久的剧本草稿和幕后故事。阅读体验非常流畅，虽然主题严肃，但文字间流淌着一种充满激情的求真精神。它让我看到了达利如何看待电影作为一种“运动的绘画”的潜力，以及他如何试图将他标志性的“偏执批判法”转化为一种动态的视觉体验。这本书对我来说，最大的收获是理解了电影媒介如何成为达利实现其宏大艺术抱负的终极画布。

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这本《Dali & Film》真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对超现实主义艺术和电影之间关系的既有认知。我本以为这只是一本枯燥的学术探讨，没想到作者以一种近乎诗意的笔触，将达利那光怪陆离的想象力与早期电影的实验精神巧妙地编织在一起。书中对于达利参与的那些电影项目，比如他与布努埃尔合作的那些经典片段，分析得极其深入，但绝不晦涩。它不仅仅罗列了哪些场景是他设计的，更重要的是，它深入挖掘了那些扭曲的意象——融化的时钟、抽屉里的人形——是如何在运动的影像中获得了新的生命和更深层的心理暗示。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫的法国香烟味，感受到那些二十世纪初先锋艺术家的躁动与不安。特别是关于他对梦境和潜意识如何被镜头语言捕捉和放大的论述，简直是打开了我对视觉叙事理解的一扇新窗。这本书的排版设计也十分考究，那些高清的剧照和手稿的并置，本身就是一场视觉的盛宴，让人忍不住想立刻重温一遍那些被重新审视的影像片段。

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说实话，我对达利的了解仅限于一些教科书上的片段，所以这本书对我来说既是学习，也是一种挑战。它用一种非常现代的视角，重新审视了达利在电影领域留下的那些“碎片化”的痕迹。作者的笔力非常老练，他能够将晦涩的哲学概念，比如符号学和现象学，巧妙地融入到对具体电影场景的分析之中，使得即便是初次接触这些理论的读者也能有所领悟。这本书的价值在于它成功地搭建了一座桥梁，连接了看似疏远的两个领域：前卫艺术和大众传媒的萌芽。它不是简单地描述达利做了什么，而是深入探讨了他试图通过电影实现什么——即如何用影像的暴力去唤醒沉睡的集体潜意识。整本书读下来，信息量巨大，但结构清晰，我需要反复阅读其中的一些关键论述才能完全消化其精妙之处。

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这本书给我的感觉，与其说是一本严肃的艺术史著作，不如说是一份精美的收藏品。它的装帧和印刷质量达到了一个令人惊叹的水准，那种厚重感和纸张的质感，本身就传递出一种对主题的敬意。内容上，这本书的叙事节奏掌握得非常好，它避免了将达利塑造成一个高不可攀的偶像，而是将他置于那个充满实验精神的时代洪流中进行考察。我尤其喜欢其中关于达利对“时间性”处理的章节，他如何通过电影的蒙太奇和剪辑手法，来扭曲观众对线性时间的感知，这在当时的电影界无疑是革命性的。作者通过大量的原始资料和跨学科的引用，构建了一个立体的人物形象，一个既是画家，又是电影思想家的达利。读完之后，我对那些经典电影片段的理解提升到了一个新的维度，仿佛每一个闪烁的画面背后，都隐藏着达利精心布置的心理陷阱。

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