Playing the Harpsichord

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出版者:
作者:Howard Schott
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2002-2
价格:77.00元
装帧:
isbn号码:9780486422343
丛书系列:
图书标签:
  • music
  • Music
  • 键盘乐器
  • 古乐
  • 巴洛克音乐
  • 音乐史
  • 演奏技巧
  • 音乐教育
  • 羽管键琴
  • 音乐理论
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  • 音乐表演
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具体描述

This concise volume by an expert is not only a practical manual for the performer but also an authoritative history of the instrument. In covering the essentials of performance practice and musical style for the classical repertoire, the text provides important suggestions for mastering basic touch, fingering, articulation and phrasing, rhythm and tempo, ornaments such as the trill, slide, turn, and arpeggio; ensemble playing; and other fundamentals. "Very well produced and much to be recommended."--Music and Letters.

《演奏羽管键琴》 引言 在巴洛克时期,羽管键琴(Harpsichord)曾是欧洲贵族家庭和音乐厅中备受珍视的键盘乐器。它以其独特、清脆且富有穿透力的音色,以及复杂精巧的机械结构,成为那个时代无数杰出音乐作品的载体。然而,随着钢琴的兴起,羽管键琴逐渐淡出主流舞台,直至20世纪,随着历史音乐学的复兴和对早期音乐演奏的重新关注,它才重焕生机,吸引了新一代的演奏家和爱好者。《演奏羽管键琴》一书,旨在为所有对这一迷人乐器感兴趣的读者提供一个全面深入的导览,从乐器的起源、发展,到演奏技巧、音乐风格,再到其在历史长河中的地位与意义,我们将一一为您娓娓道来。本书不仅仅是一本技术指南,更是一次穿越时空的音乐之旅,带领您体验羽管键琴独有的艺术魅力。 第一章:羽管键琴的起源与发展 早期键盘乐器的曙光: 在羽管键琴出现之前,人类对键盘乐器的探索已久。从早期的管风琴到单弦的“多克托尔”(monochord),再到各种简单的键盘装置,都为后来的键盘乐器奠定了基础。本章将追溯这些古老的探索,揭示它们如何孕育出更为复杂的键盘乐器。 羽管键琴的诞生: 详细介绍羽管键琴在14世纪左右正式确立其形态的历程。深入探讨其核心发声原理——通过拨弦器(plectrum)拨动琴弦发声,与钢琴通过琴槌击弦发声的根本区别。分析这一发声机制带来的独特音色特点,以及它对早期音乐创作和演奏风格的影响。 欧洲各地的风格演变: 羽管键琴并非一成不变,在不同的地理区域和历史时期,它发展出了各具特色的形态。本章将重点介绍意大利、弗兰德斯、法国、德国和英国等地的羽管键琴发展脉络。例如,意大利羽管键琴以其轻巧、明亮的音色闻名,常用于室内音乐;而弗兰德斯和法国的羽管键琴则可能拥有更为华丽的外观和更丰富的音色变化。我们将通过介绍代表性的制琴师和乐器形制,来展示这种多样性。 技术革新与结构演进: 随着时间的推移,羽管键琴的制造工艺不断进步。从最初的单层琴键,到双层琴键(coupled manuals)的出现,再到音栓(stops)系统的发展,这些技术革新极大地扩展了羽管键琴的音乐表现力。我们将详细阐述这些技术是如何实现的,以及它们如何为演奏家提供了更多的艺术选择。例如,双层琴键允许演奏家在两个琴键之间切换,从而改变音量和音色;音栓则可以调整琴弦的组合,模拟不同的音响效果。 第二章:羽管键琴的发声原理与构造 核心机制:拨弦器与琴弦: 深入剖析羽管键琴最核心的发声部分。详细介绍拨弦器的材质(传统上多为羽毛或皮革),以及它们如何被巧妙地固定在琴码(jack)上。讲解琴码的工作原理:当按下琴键时,琴码上升,拨弦器拨动琴弦;当松开琴键时,琴码下降,拨弦器避开琴弦,同时制音器(damper)落下,阻止琴弦继续发声。 音栓系统:多样的音色可能性: 介绍羽管键琴丰富的音栓系统。解释不同音栓的功能,例如: Register Stops: 改变乐器发声的琴弦组,例如8'(标准音高)、4'(高八度)、16'(低八度)等。 Lute Stop: 通过在琴弦上方压上一根毛毡或皮革条,产生一种类似鲁特琴的柔和、近乎拨奏的效果。 Cornet Stop: 通常由多根细琴弦组成,发出一种嘹亮、尖锐的声音,常用于模仿管风琴的合唱音栓。 Buff Stop: 类似于Lute Stop,但产生一种更短促、更“拍打”的音色。 我们将结合具体的乐器实例,说明不同音栓组合如何创造出丰富多彩的音色层次。 琴键与键盘布局: 详细介绍羽管键琴的琴键材质、触感以及与现代钢琴的差异。讨论不同时期和地区键盘布局的微小变化,以及它们如何影响演奏习惯。 共鸣板与箱体结构: 探讨共鸣板(soundboard)在放大和塑造音色中的关键作用。分析不同木材选择(如云杉、松木)及其对音质的影响。介绍羽管键琴箱体的设计,以及它如何影响乐器的共鸣和音量。 第三章:羽管键琴的演奏技巧 指法与触键: 强调羽管键琴演奏与钢琴在触键上的根本差异。由于羽管键琴无法进行力度控制,演奏家需要依靠精妙的指法、节奏变化和音色对比来表达音乐的起伏和情感。详细讲解适合羽管键琴的各种指法技巧,以及如何通过手指的微妙控制来创造音乐的层次感。 装饰音(Ornaments)的运用: 装饰音在巴洛克音乐中扮演着至关重要的角色,它们是音乐语言不可分割的一部分。本章将深入探讨羽管键琴演奏中常见的装饰音,如颤音(trill)、倚音(appoggiatura)、回音(mordent)、波音(turn)等。讲解这些装饰音的演奏方式、时值以及在不同音乐风格中的表现。我们还将讨论即兴装饰(impellization of ornaments)的艺术,鼓励演奏家在遵循乐谱的基础上,加入自己的音乐理解。 踏板与连接(Pedaling and Legato): 指出羽管键琴没有现代钢琴的延音踏板,因此演奏家需要依靠手指的技巧来实现连奏(legato)效果。详细介绍如何通过手指的连接和快速的切换来实现平滑流畅的乐句。 音量与音色控制: 尽管羽管键琴无法直接控制音量,但演奏家可以通过其他方式来间接实现音量和音色的变化。本章将探讨如何利用音栓的切换、双层琴键的运用、以及不同乐句的轻重对比来创造动态变化。同时,也会讨论如何通过对乐曲结构的深刻理解,以及对不同音栓组合的创造性运用,来达到丰富的音色表现。 即兴演奏(Improvisation)与装饰: 在巴洛克时期,即兴演奏是键盘乐器演奏家的一项基本技能。本章将探讨羽管键琴在数字低音(figured bass)演奏中的即兴处理,以及在乐曲的某些段落加入即兴装饰的艺术。介绍即兴演奏的基本原理和方法,鼓励读者在掌握基本技巧后,尝试自己进行即兴创作。 第四章:羽管键琴的音乐文献与作曲家 早期羽管键琴音乐: 追溯羽管键琴早期最具代表性的作品和作曲家。介绍16至17世纪意大利、法国、英国等地的羽管键琴作品,如: 意大利: 迪尼库·吉奥瓦尼(Domenico Scarlatti)的奏鸣曲(Sonatas)——虽然他生活在18世纪,但他的奏鸣曲充分展现了羽管键琴的技巧和表现力,常被视为巴洛克晚期到古典早期的过渡。 法国: 居伊·弗朗索瓦(François Couperin)的《曲集》(Pièces de clavecin)——以其精致、富有画面感的曲风著称,充分利用了羽管键琴的音色变化。 英国: 约翰·布洛(John Bull)和威廉·伯德(William Byrd)的作品——展现了早期羽管键琴音乐的丰富性和技巧性。 巴洛克时期的巨匠: 重点介绍巴洛克时期最伟大的羽管键琴作曲家及其代表作。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach): 毫无疑问是羽管键琴音乐的巅峰。详细分析他的《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《戈德堡变奏曲》(Goldberg Variations)、《英国组曲》(English Suites)、《法国组曲》(French Suites)等作品,解读其深刻的音乐结构、精湛的对位技法以及对羽管键琴音色表现力的极致运用。 乔治·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel): 介绍他的羽管键琴组曲(Suites for Harpsichord),以及其作品中展现出的宏伟气势和戏剧性。 多米尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti): 再次强调他的555首键盘奏鸣曲,分析其独特的风格、创新的和声以及对羽管键琴技巧的探索。 后巴洛克时期与复兴: 简述羽管键琴在古典主义时期的衰落,以及在20世纪音乐学复兴中的重新发现。介绍20世纪和21世纪的作曲家如何重新创作羽管键琴作品,以及现代演奏家如何重新诠释经典。 第五章:羽管键琴与早期音乐演奏 历史音乐学的兴起: 探讨20世纪初音乐学界对早期音乐的重新认识,以及它如何促进了羽管键琴等古乐器的复兴。介绍“早期音乐运动”(Early Music Movement)的先驱和重要影响。 演奏实践的考证与创新: 详细讨论早期音乐演奏家在研究历史文献、乐器复制、以及尝试恢复历史演奏技巧方面所做的努力。解释“古乐演奏”(Historically Informed Performance, HIP)的理念,以及它如何指导演奏家对羽管键琴音乐的理解和演绎。 羽管键琴的复刻与发展: 介绍现代制琴师如何通过对古代名琴的研究和复刻,来再现羽管键琴的历史声音。讨论现代制琴技术如何与传统工艺相结合,创造出既具历史韵味又不失演奏性能的羽管键琴。 羽管键琴在现代音乐中的地位: 探讨羽管键琴在现代音乐会、录音、以及教育中的作用。分析其独特的音色如何为现代音乐创作提供新的灵感,以及它如何成为普及早期音乐教育的重要工具。 结论 《演奏羽管键琴》一书,不仅仅是一部关于乐器的百科全书,更是一扇通往辉煌音乐历史的大门。通过本书,我们希望读者能够深刻理解羽管键琴作为一种乐器所承载的历史文化意义,掌握其独特的演奏技巧,并欣赏其在音乐史上的不可替代的地位。无论您是初学者,还是经验丰富的音乐家,亦或是对早期音乐充满好奇的听众,我们都诚挚地邀请您,一同踏上这段美妙的羽管键琴探索之旅。愿本书能激发您对这件古老乐器的热爱,并引导您在演奏和聆听中,体验那份穿越时空的纯粹音乐之美。

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这部作品读来让人心头一震,仿佛被一股无形的力量拽入了一个光怪陆离的梦境之中。作者的笔触极为细腻,对于人物内心的挣扎与矛盾刻画得入木三分,那些潜藏在日常表象之下的暗流涌动,被他用近乎手术刀般的精准揭示了出来。我尤其欣赏他对环境氛围的营造,那种弥漫在字里行间的疏离感和宿命感,让人不禁联想到上世纪某些伟大的存在主义文学经典。叙事节奏的处理堪称一绝,时而如大提琴般低沉缓慢,充满了对细节的沉思与推敲,时而又猛然加速,将读者抛入高潮迭起的冲突之中,这种张弛有度,极大地增强了阅读的沉浸感。书中的对话更是精妙,字少而意多,看似寻常的交谈中,蕴含着对人性、社会结构乃至宇宙真理的深刻隐喻。坦率地说,初读时会感到些许晦涩,需要反复咀嚼才能品味出其中深层的意蕴,但这恰恰是其魅力所在——它拒绝迎合,坚持以一种近乎挑衅的姿态挑战读者的理解极限。总而言之,这是一本需要静下心来,用灵魂去倾听的作品,读完之后,世界在你眼中似乎都多了一层不同的滤镜。

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简直是文字的狂欢!如果说有些小说是精致的工艺品,那么这本书就像是一场失控的、充满野性魅力的即兴爵士乐演奏。作者似乎完全不受传统叙事结构的束缚,情节的推进充满了突兀和跳跃,但奇怪的是,在看似杂乱无章的表象下,却隐藏着一种内在的、近乎潜意识的逻辑链条。我几乎能感受到作者在创作时的那种近乎癫狂的自由,他毫不留情地将各种文化符号、晦涩的哲学概念、甚至是你我日常生活中不经意瞥见的碎片信息,全部倾泻而出。这使得阅读过程变成了一场持续的解码游戏,每翻一页,都像是从一堆看似无关紧要的线索中拼凑出一个不断变化、永不固定的意义。最让我印象深刻的是他对时间观的处理,过去、现在、未来仿佛被揉成一团,角色的记忆和现实的场景可以瞬间重叠,这种处理方式极具现代主义的先锋色彩,让人体验到一种时间本身的错位感。对于追求稳定情节和明确主题的读者来说,这本书或许会让人感到挫败,但对于那些渴望在文字中体验纯粹的、无拘无束的创造力爆发的探险家而言,它无疑是一座值得深入挖掘的宝藏。

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坦白讲,我花了很长时间才真正进入这本书的“频率”。它似乎遵循着一种不同于主流小说的内在逻辑,那种逻辑与我们日常经验中的因果律有所不同。初读时,我有些不耐烦,觉得人物的动机捉摸不定,事件的发生似乎是随机的、偶然的堆砌。然而,当我决定放弃用传统“为什么”来审视它,转而接受它所构建的那个独特的、封闭的宇宙时,一切都豁然开朗了。这部作品的魅力在于它的“非人性化”视角。它并非聚焦于人类的情感纠葛,而是将人类置于一个更大的、冷漠的、充满象征意义的背景之下进行观察。人物更像是某种寓言的载体,他们的行为是为了阐释某种哲学立场,而不是出于单纯的个人欲望。这种疏离感,反而提供了一种独特的清晰度,让你能够从一个更高的维度去审视人性的普遍困境。它不是一本让人读完后感到温暖或安慰的书,但它是一本能让你在合上封面前,对你所生活的现实世界产生更深刻、更具批判性思考的书籍。它挑战了我们对“现实”的定义,并留下了一个经久不散的疑问。

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这本书的语言密度高得惊人,读起来有一种在穿越一片茂密的、布满荆棘的丛林的感觉,你必须时刻保持警惕,稍不留神就会错过一个至关重要的细节。作者的词汇选择极其考究,仿佛是从一个极其丰富的词库中精挑细选出来的,每一个形容词、每一个动词都带着特定的重量和色彩,绝非轻易可替代的同义词。我发现自己常常需要停下来,仅仅为了回味一个句子构造的精巧性,或者一个突然出现的双关语所带来的会心一笑。这种对语言本身的迷恋,使得阅读体验本身就成了一种艺术享受。情节发展虽然缓慢,但那不是因为缺乏事件,而是因为作者将大量的心理活动和环境感知融入了叙事之中,使得“发生”的事情远比“行动”本身更重要。它更像是一部关于“感觉”的作品,关于风吹过皮肤的感觉,关于光线在墙上移动的轨迹,关于记忆深处某个气味的瞬间重现。这本书的价值,很大程度上在于它如何“说”出这些内容,而不是“说了什么”。它为那些珍视语言艺术的读者,提供了一场盛宴。

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我得说,这本书的文学抱负是宏大的,它试图探讨的是人类面对存在虚无时的基本姿态。整本书的情感基调非常克制,几乎可以说是冷峻的,作者很少直接诉诸强烈的煽情,而是通过精确描绘人物的日常行为和环境细节来间接传达那种深刻的无力和疏离感。角色们仿佛被困在一个精心设计的迷宫里,他们的每一次尝试突破,最终都导向了更大的困惑。这种“徒劳感”是贯穿始终的主题,但它并非令人绝望的,反而带有一种冷静的、近乎超脱的诗意。比如书中对于“等待”这一状态的描写,细致入微,将等待中的心理活动描绘得入骨三分,那份对确定性的渴望与最终只能面对不确定性的无奈,形成了一种强烈的张力。阅读这本书的过程,更像是一次精神上的洗礼或是一场漫长的冥想,它强迫你审视自己惯常依赖的那些认知支柱,并温和地将它们一一推倒。如果你期待的是一个简单的故事或一个清晰的道德结论,你可能会失望,但如果你准备好进行一场严肃的、关于生命本质的对话,那么它将为你提供一个极佳的场所。

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