Historic Costume CD-ROM and Book: From Ancient Times to the Renaissance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Tom Tierney

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-4

价格:119.00元

装帧:平装

isbn号码:9780486995205

丛书系列:

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• 历史服装
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跨越千年的衣裳：探索古代至文艺复兴时期的服饰演变 这本著作，以其宏大而精深的视角，带领读者穿越时光的长河，沉浸于人类文明史中最具影响力的服饰变革时期。我们不再仅仅是旁观者，而是化身为历史的探索者，亲身感受不同时代、不同地域人们如何通过服饰来表达身份、彰显文化、传递情感。本书旨在揭示服饰背后隐藏的社会结构、宗教信仰、经济状况以及艺术思潮，让读者深刻理解服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是活生生的历史见证。 第一部分：文明的曙光——远古与古代的服饰密码 在人类文明的黎明时期，服饰的起源与生存的需求紧密相连。本书将首先聚焦于新石器时代，探讨早期人类如何利用天然材料，如兽皮、植物纤维，制作出最初的衣物。我们会深入研究考古发现，从那些残存的织物碎片、骨针、纺轮等工具中，推断出当时服饰的基本形态、穿着方式以及可能存在的装饰手法。我们将追溯那些古老的部落，理解他们如何将自然元素融入服饰，例如动物的图腾、植物的纹样，这些都承载着他们对自然世界的理解和敬畏。 随后，我们将进入四大文明古国——古埃及、古 Mesopotamia（美索不达米亚）、古希腊和古罗马的服饰世界。 古埃及： 阳光下的亚麻与权杖。古埃及人对亚麻的热爱，造就了其服饰的独特风格。本书将详细分析不同阶层人士的穿着，从法老的华丽长袍，到普通民众的简朴裙裾。我们将解析那些象征着权力、地位和宗教信仰的服饰元素，如头饰、项链、腰带，以及那些描绘在壁画和雕塑上的服饰细节。您将看到，亚麻的轻盈飘逸如何与埃及炎热的气候相得益彰，而精美的刺绣和珠饰又如何体现了古埃及人卓越的工艺水平。 古 Mesopotamia： 编织的叙事与泥板上的纹样。在底格里斯河与幼发拉底河的滋养下，美索不达米亚文明孕育出了独特的服饰文化。本书将重点介绍羊毛的使用，以及那些带有几何图案和神话象征的编织技艺。我们将考察苏美尔、巴比伦、亚述等不同时期的服饰特点，分析长袍、披肩等主要服饰类型，以及它们在不同场合下的穿着方式。您将了解到，服饰上的纹样是如何承载着宗教故事、王室的功绩，以及社会等级的区分。 古希腊： 飘逸的希顿与庄重的佩普洛斯。古希腊的服饰以其简洁、优雅和对人体线条的尊重而著称。本书将深入剖析希顿（Chiton）和佩普洛斯（Peplos）这两种核心服饰的演变与穿着方式。我们将探讨不同颜色、面料和垂褶的变化如何反映穿着者的身份和情绪。您将感受到，古希腊人如何通过服饰来彰显其对和谐、比例和自然美的追求，以及那些在雕塑和陶器上永恒的服饰形象。 古罗马： 托加的荣耀与帝国的气度。罗马帝国的服饰，尤其是男性的托加（Toga），不仅仅是衣物，更是公民身份和政治地位的象征。本书将详尽地介绍托加的不同类型、穿着技巧以及它所承载的社会意义。同时，我们也会考察女性的斯托拉（Stola）和帕拉（Palla），分析它们在色彩、材质和装饰上的多样性。您将体验到，罗马服饰如何随着帝国的扩张和文化交流而不断演变，并深刻理解其与政治、军事和日常生活之间的紧密联系。 第二部分：变革的潮声——中世纪的服饰变迁 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了漫长而动荡的中世纪。在这个时期，服饰的面貌发生了显著的变化，本书将带领读者深入了解这些变迁。 早期中世纪（公元5世纪至10世纪）： 蛮族的影响与基督教的渗透。野蛮人部落的迁徙带来了新的服饰元素，例如裤子、靴子以及带有部落图腾的装饰。本书将分析这些外来文化如何与罗马遗留下来的服饰传统融合。同时，我们也将探讨基督教在服饰上的影响，例如修道服的朴素与象征意义，以及对世俗服饰在道德约束方面的要求。 盛期中世纪（公元11世纪至13世纪）： 封建等级的固化与骑士精神的浪漫。随着封建制度的建立，服饰成为区分贵族、农民、教士等社会阶层的最直观标志。本书将详细描述不同阶层的典型服饰，如男性的科特（Cote）、休普（Houppelande），女性的长裙、罩衫等。我们将深入探讨十字军东征带来的东方服饰元素，以及骑士服饰的特点，例如锁子甲、头盔、盾牌上的装饰，这些都体现了那个时代的军事文化和英雄主义。 晚期中世纪（公元14世纪至15世纪）： 奢华的崛起与时尚的萌芽。随着商业的繁荣和城市的发展，服饰的风格开始变得更加复杂和华丽。本书将重点介绍14世纪和15世纪欧洲服饰的显著变化，例如男性的紧身衣、高领、宽袖，女性的拖地长裙、复杂的头饰。我们将解析丝绸、天鹅绒等高档面料的流行，以及宝石、金线等奢华装饰的运用。同时，您将了解到，在这个时期，时尚的概念开始初步形成，服饰的流行趋势在不同地区和贵族群体中悄然兴起。 第三部分：辉煌的转折——文艺复兴时期的服饰革新 文艺复兴时期，是欧洲历史上一个充满创造力和变革的时代。艺术、科学、哲学都迎来了新的高峰，服饰领域也同样如此。本书将详细阐述这一时期的服饰特点及其深刻的社会文化根源。 人文主义的影响与对古典的回归。 文艺复兴的核心在于对人本身的关注和对古希腊、罗马文化的重新发现。本书将分析这种人文主义思潮如何体现在服饰上，例如更加注重人体本身的形态美，服饰的剪裁更加贴合身体，以及从古典艺术中汲取的灵感。 意大利的时尚中心： 华丽的丝绸与精湛的工艺。意大利作为文艺复兴的摇篮，其服饰在那个时期处于欧洲领先地位。本书将聚焦于意大利各主要城邦（如佛罗伦萨、威尼斯）的服饰风格，分析其对丝绸、锦缎等面料的偏爱，以及精湛的刺绣、蕾丝和金银线的运用。您将看到，意大利贵族和商人的服饰如何体现其财富、品味和对艺术的热情。 北欧的严谨与实穿： 羊毛与皮革的创新。与意大利的奢华相比，北欧（如勃艮第、英格兰）的服饰则展现出一种更为严谨和注重实穿的风格。本书将介绍该地区对羊毛、皮革等本土面料的运用，以及在剪裁和款式上的一些独特之处。我们将探讨那些强调轮廓感和结构性的服饰，例如男性标志性的方形肩部和宽大的袖口。 色彩与纹样的革新： 从象征到审美的转变。文艺复兴时期，服饰的色彩运用更加大胆和丰富，纹样设计也更加复杂和富有艺术性。本书将分析当时流行的色彩搭配，以及从自然、神话、几何图形中提取的纹样。您将理解，色彩和纹样是如何从单纯的象征意义，逐渐转向更注重视觉美感和个人品味的表达。 服饰与权力、身份的再定义。 在文艺复兴时期，服饰依然是权力与身份的重要载体，但其内涵有所拓展。本书将分析国王、贵族、富商、学者等不同群体在服饰上的表现，以及他们如何通过服饰来彰显自己的社会地位、经济实力和文化素养。您将看到，服饰不再仅仅是等级的标签，更是个人价值和追求的体现。 本书的独特价值： 本书并非仅仅是服饰款式的罗列，而是力求通过服饰这一独特的视角，来解读历史的进程和人类文明的发展。每一件衣裳，都凝结着当时社会的智慧、技术和审美；每一次变革，都反映着思想的解放和时代的脉动。通过本书，读者不仅能够欣赏到不同时期服饰的魅力，更能深刻理解服饰与社会、文化、经济、艺术之间千丝万缕的联系。我们希望通过这样一种沉浸式的、历史性的解读，让读者重新认识服饰在人类文明史中的重要地位，并从中获得跨越时空的洞见。

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这本关于古代服饰的电子书与实物书的组合，简直是历史爱好者和服装设计专业学生的“宝库”。我花了相当长的时间沉浸在它所呈现的视觉盛宴中，特别是那些对古埃及、古希腊和古罗马服饰的细致描摹。书籍部分的纸质呈现非常精美，印刷质量极高，色彩还原度令人惊叹，那些褶皱的质感、织物的纹理，仿佛触手可及。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的服饰演变时所展现的严谨性。例如，书中对古希腊基通（Chiton）和希马蒂翁（Himation）的讲解，不仅仅停留在“是什么”，更深入探讨了它们如何反映了当时的社会阶层和哲学思想。CD-ROM部分的应用体验也相当流畅，互动性很强，让我能够从不同角度旋转和放大查看那些复杂的刺绣细节和结构图解。对于研究者来说，这种多媒体的结合大大提高了资料的检索效率和直观性。可以说，这本书为我们搭建了一个跨越数千年的视觉时间隧道，让人对早期人类如何通过衣着表达自我、构建社会秩序有了深刻的理解。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的服饰社会史。

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我必须承认，这本书的深度和广度远超我最初的预期，它简直就是一本关于“穿在身上的历史”的百科全书。从美索不达米亚的繁复头饰到拜占庭帝国的奢华长袍，作者展现了惊人的研究功力。最让我印象深刻的是它对材料和技术演变的梳理。比如，书中详细描述了中世纪早期羊毛染色的技术，以及如何通过不同的编织密度来区分贵族和平民的服装。这种对细节的执着，使得即便是相对冷门的时期，如盎格鲁-撒克逊时期的服饰，也得到了详尽而生动的呈现。我特别喜欢它穿插的一些考古发现和艺术品细节分析，它们为书本上的描述提供了强有力的佐证。相比起市面上很多泛泛而谈的服饰史著作，这本书在考据方面做到了极致，引用了大量一手文献和出土文物资料。即便是作为一个业余爱好者，也能感受到那种学术的厚重感。如果你想找一本能让你在历史长河中“行走”的指南，而不是走马观花的图册，那么这本书绝对是首选，它要求你慢下来，去品味每一件衣裳背后的故事。

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这本书的叙事节奏和整体氛围，带着一种庄严而又迷人的古典气息，完美地契合了它所涵盖的主题——从古代的简朴到文艺复兴的繁复。作者的文字功力非常深厚，很少使用现代流行语汇，而是以一种近乎史诗般的笔调，勾勒出服饰在不同文明中的生命轨迹。我感觉自己像是在一位饱经风霜的学者指导下，缓缓走过一座时间堆砌的博物馆。例如，在描述哥特式时期的长袍如何逐渐拉长并形成独特的垂直线条时，那种描述性语言的张力，让人仿佛能感受到中世纪信徒们对形体的克制与对精神升华的追求。虽然内容极其专业和详尽，但整体阅读体验却不觉枯燥，反而充满了探索的乐趣。它成功地将冰冷的服饰史料，转化为了一部充满生命力的文化编年史。读完后，我对“美”的定义在历史中的流变，有了更为立体和多维的理解，这种审美上的洗礼是任何速食读物无法给予的。

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对于我这种需要经常参考历史资料进行现代服装设计修改的设计师来说，这本书的实用价值无可估量。它不是那种只会罗列图片的图鉴，它更像是一本“解剖学”教材，把每一件历史服装的结构拆解得一清二楚。特别是那些关于文艺复兴时期欧洲宫廷服饰的章节，对紧身胸衣、衬裙以及复杂外罩的内部支撑系统分析得入木三分。CD-ROM中提供的三维模型和剖面图，对于理解这些结构是如何实现特定廓形至关重要——这在平面书籍中是难以想象的直观体验。我能清晰地看到褶裥是如何通过特定的缝纫技巧固定在腰线上的，以及不同时期袖子连接处的演变逻辑。这种技术层面的洞察力，远比仅仅停留在外观描述上要高明得多。它帮我建立了一个坚实的“结构基础”，让我在进行复古设计时，能做到形神兼备，而不是徒有其表。可以说，它为我的工作流程带来了质的飞跃，是工具箱里不可替代的“瑞士军刀”。

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坦白说，在购买之前，我有些担心CD-ROM的兼容性和时效性问题，毕竟这类多媒体资料更新速度较慢。然而，实际使用体验证明我的顾虑是多余的。光盘中的互动图谱设计得极其巧妙，它不仅仅是静态图片的堆砌，而是提供了大量基于历史绘画和雕塑的“数字重构”动画，展示了服装在穿着者活动时形态的变化。这对于理解服饰的“动态美”至关重要。例如，在展示中世纪妇女复杂的头巾和面纱系法时，动画演示比任何文字描述都要清晰高效。这本书的强大之处在于，它成功地架设了一座桥梁，连接了静态的考古证据与动态的日常穿着场景。对于那些希望深入研究特定历史时期服饰如何适应生活、甚至影响社会互动的读者来说，这种动态展示是无价的。它让“历史服饰”从纸面上的二维图像，真正“站”了起来，拥有了生命和呼吸感。这是一次非常成功的跨媒体知识传递范例。

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填色本……

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