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页数:153

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出版时间:2009-3

价格:25.00元

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isbn号码:9787122046444

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图形设计
• 图像编辑
• Photoshop教程
• 设计软件
• 数码图像
• 图像修复
• 视觉效果
• 平面设计

《像素炼金术：数字艺术创作指南》 简介： 在这本《像素炼金术：数字艺术创作指南》中，我们并非要揭示Photoshop图形图像处理的种种技巧，而是将目光聚焦于数字艺术创作的更宏大图景。本书旨在带领读者穿越由像素构成的奇幻世界，探索如何将纯粹的数字信号转化为令人心动的视觉表达。我们将深入剖析数字艺术的本质，理解其与传统艺术形式的异同，并在此基础上，为你构筑一套完整的数字创作理论体系。 本书并非一本工具书，尽管它将为你提供强大的思维工具。我们不会罗列Photoshop中某个按钮的功能，也不会提供一套套“速成”的教程。相反，我们将引导你理解艺术创作的底层逻辑，让你能够将对Photoshop的掌握（或对其他任何数字绘画软件的运用）升华为一种真正的艺术创造力。我们将从根源处出发，探究色彩的心理学效应，理解光影的物理规律如何影响视觉感受，以及构图的黄金法则如何在数字画布上焕发新生。 内容详述： 第一部分：数字艺术的哲学与美学 何为数字艺术？ 我们将首先跳出工具的局限，探讨数字艺术的定义、历史演进以及其在当代文化中的地位。数字艺术不仅仅是“用电脑画画”，它融合了技术、观念与情感，是一种全新的艺术语言。我们将回顾数字艺术的早期探索，从计算机生成艺术到早期的数字绘画，理解其发展脉络。 像素的灵魂： 像素是数字艺术最基本的构成单元。本书将深入探讨像素的特性，以及它们如何通过排列组合，汇聚成千变万化的图像。我们将研究分辨率、色彩模型（RGB, CMYK等）的深层含义，以及它们如何影响图像的最终呈现效果。理解像素的本质，是掌握数字艺术的关键一步。 数字画布的无限可能： 不同于物理画布的尺寸和材质限制，数字画布拥有无限的延展性和灵活性。我们将探讨如何选择合适的数字画布尺寸和分辨率，以满足不同类型的创作需求。同时，我们将分析不同“画笔”的物理模拟原理，以及它们如何影响笔触、纹理和表现力。 色彩的语言： 色彩是艺术中最直接的情感载体。本书将详细阐述色彩的科学原理，包括色相、饱和度、明度的关系，以及它们在心理学上的效应。我们将学习如何构建和谐的色彩搭配方案，如何运用对比色、互补色来增强图像的表现力，以及如何运用色彩来引导观者的情绪和注意力。这部分内容将超越简单的调色板操作，深入理解色彩的“魔力”。 光影的雕塑： 光影是塑造形体、营造空间感的关键。我们将分析不同光源的性质，如点光源、面光源、方向光等，以及它们如何投射出不同的阴影效果。本书将教授如何运用光影来表现物体的质感、体积感和立体感，如何通过制造强烈的明暗对比来增强戏剧性，以及如何运用环境光来塑造整体氛围。 第二部分：构图与叙事的艺术 视觉引导的奥秘： 构图是图像的骨架。我们将深入研究各种经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、S形构图等，并分析它们在数字艺术中的实际应用。我们将学习如何通过元素的安排、线条的引导，自然地将观者的视线引向画面的焦点，从而更好地传达信息和情感。 空间构建的智慧： 在二维的数字画布上创造三维的空间感，是数字艺术的一大挑战。我们将学习透视原理，包括一点透视、两点透视、多点透视等，以及如何通过景深、明暗对比、色彩冷暖等手法来营造空间的纵深感和层次感。 叙事性的视觉语言： 图像本身就是一种叙事。我们将探讨如何通过角色的姿态、眼神、场景的设置、道具的运用等元素，来讲述一个故事，传递一种情感，或引发一种思考。本书将引导你思考“画面想说什么”，并学习如何运用视觉元素来清晰有效地表达。 节奏与动态的韵律： 图像并非静止的。我们将学习如何通过线条的走向、元素的疏密、色彩的跳跃等，来营造画面的动感和节奏感。了解如何制造视觉冲击力，如何让画面“活”起来，是提升作品吸引力的重要途径。 第三部分：数字艺术的创作流程与思维 从概念到实现的旅程： 本书将为你构建一个完整的数字艺术创作流程。我们将从灵感的捕捉、主题的确立、草图的绘制，到细节的刻画、色彩的渲染，再到最后的润色与输出，层层深入。我们将强调思考过程的重要性，鼓励读者在动手之前进行充分的构思和规划。 数字工具的哲学运用： 虽然本书不直接教授Photoshop的具体操作，但它将教会你如何以一种“艺术的”而非“技术的”方式去理解和运用数字工具。我们将探讨不同笔刷的特性如何模拟真实绘画的触感，图层蒙版如何实现非破坏性编辑，混合模式如何创造独特的视觉效果。重要的是理解工具背后的原理，从而“驾驭”工具，而不是被工具所“奴役”。 风格的探索与塑造： 每一位艺术家都有其独特的风格。本书将引导读者认识并探索不同的艺术风格，例如写实、印象派、卡通、赛博朋克等。我们将分析这些风格的视觉特征，并鼓励读者在实践中不断尝试，逐渐形成自己独特的艺术语言。 批判性思维与自我评估： 创作不仅仅是“画出来”，更重要的是“画得好”。本书将强调批判性思维在艺术创作中的作用。我们将学习如何客观地评估自己的作品，发现其中的不足，并找到改进的方法。同时，我们也将学习如何从他人的优秀作品中汲取养分，进行有益的借鉴。 数字艺术的边界与未来： 随着科技的飞速发展，数字艺术的边界也在不断拓展。我们将简要展望数字艺术的未来趋势，例如AI辅助创作、VR/AR艺术等，并鼓励读者保持开放的心态，拥抱新技术，并将其融入自己的创作实践中。 《像素炼金术：数字艺术创作指南》 并非一本速成手册，而是一本陪伴你踏上数字艺术探索之旅的向导。它将帮助你建立扎实的理论基础，培养敏锐的艺术感知力，并最终掌握将心中所想化为触动人心的数字艺术作品的“炼金术”。本书的目标是让你成为一个拥有独立思考能力和强大创造力的数字艺术家，而非一个仅仅熟练操作软件的“技师”。在这里，我们相信，每一个像素都蕴含着无限的可能，而你，就是那个能够点燃它们，创造奇迹的炼金术士。

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这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉灾难，让人提不起阅读的兴趣。首先，插图的质量令人不敢恭维。很多示例图都是那种早期Windows系统下的低分辨率截图，色彩失真严重，甚至有些操作步骤的箭头指示都模糊不清，我得凑得很近才能分辨出作者到底想让我点击哪个菜单栏的选项。更要命的是，图文的对应关系经常错位。比如，文字描述的是“请选择滤镜菜单下的‘模糊’选项”，结果配套的截图却是打开了“编辑”菜单的界面，这让我不得不频繁地在书本和我的Photoshop软件之间来回切换确认，极大地打断了学习的流畅性。而且，全书的字体选择也相当陈旧，用的是那种非常严肃、缺乏呼吸感的宋体，大量密密麻麻的文字堆砌在一起，没有足够的留白和重点标记。对于一本软件操作手册来说，清晰直观是第一要素，但这本《Photoshop图形图像处理》似乎完全没把这个基本原则放在心上。它更像是把一本20年前的大学教材直接扫描重印，缺乏对现代用户阅读习惯的任何考量。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是在进行一场考古级别的视觉解谜游戏，耗费心力，效果不佳。

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我原本期望这本书能提供一些关于创意设计理念的引导，毕竟好的图像处理不仅仅是技术活，更需要审美和创意。不幸的是，这本书的内容几乎是纯粹的“操作手册”，缺乏任何设计思维的探讨。例如，当它介绍到“HDR合成”时，它详细列出了曝光合并的步骤和数值调整，却完全没有提及在哪些场景下使用HDR是恰当的，或者过度使用HDR可能带来的“假”感。我希望看到的是作者如何运用这些技术去讲述一个故事，如何用光影来烘托氛围，如何选择合适的颜色搭配来传达情绪。然而，这本书里所有的一切都是冰冷的指令：点击A、输入B、调整C。它就像一个机器人写的说明书，准确无误，但毫无灵魂。我读完后，感觉自己的技术操作流程是规范了，但创造力却好像被这套死板的流程给框死了。它没有鼓励我去打破规则，去探索Photoshop中那些隐藏的、非线性的可能性。对于希望提升设计品味和创意表达的读者来说，这本书提供的帮助微乎其微，它只教会了你如何精准地执行命令，却没能点燃你创意的火花。

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我特地买这本书是想系统学习一下高级的修图技巧，尤其是在人物肖像精修方面。市面上很多教程都只教表面的“磨皮磨光”，但我渴望的是那种能让皮肤纹理依然保留，同时瑕疵又完美隐形的高级技巧。然而，这本书的内容重心似乎完全偏离了这个方向。它花了大量篇幅去讲解如何构建复杂的3D模型导入到PS中进行后期光照调整，以及如何利用脚本和动作批量处理上千张RAW文件，这对于我个人目前的工作场景来说，简直是杀鸡用牛刀，效率低得可怜。我尝试跟着书里关于“通道抠图”的章节练习，结果发现它介绍的步骤极其繁琐，需要反复切换通道，调整对比度，最后还要求我用画笔进行极其精细的边缘羽化。我用iPad上的Procreate跟着网上的一个10分钟视频教程做出来的效果，比书里用了一整天时间小心翼翼操作出来的结果要自然得多。这本书给人的感觉是，它展示了Photoshop“能做”的极限，而不是它“应该做”的常用操作。它似乎更适合那些需要为建筑可视化效果图做后期渲染，或者为高端电商产品拍摄处理细节的专业人士。对我而言，它就像一本教你如何徒手造火箭的说明书，虽然理论上可行，但生活中谁会这么做呢？收获甚微，更多的是挫败感。

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这本书的章节组织逻辑混乱得让人抓狂，仿佛是把Photoshop的菜单栏顺序直接搬到了目录上，完全没有按照学习的认知曲线来组织内容。刚开始的几章，上来就讲到了复杂的通道和蒙版的高级应用，这对于刚接触软件的新手来说简直是天书，一下子就把读者的积极性打压到了谷底。紧接着，它又跳回去了，用极其简略的篇幅提了一下“新建文档”和“画布大小调整”，仿佛前面对高深的知识点讲解是开胃菜一样。而通常学习软件的自然路径应该是：界面认知 -> 基本工具 -> 图层概念 -> 选区与蒙版 -> 进阶特效。这本书完全没有遵循这个规律。更糟糕的是，不同章节之间缺乏必要的衔接和回顾。比如，在A章节里用到的一个技巧，在B章节可能需要再次使用，但作者并没有提示读者“请参考A章节的XX页”，而是假设读者已经完全掌握了前面所有的内容，可以直接进行跨章节的复杂操作。这导致我必须不停地在前后章节间翻阅查找，学习体验极其破碎和低效。如果不是为了完成某个特定的任务，我根本无法沉下心来从头到尾阅读它，它更像是一本“工具参考词典”，而不是一本可以系统学习的“教科书”。

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这本号称“Photoshop图形图像处理”的工具书，我拿到手的时候心里还挺期待的，毕竟现在搞设计的谁离得开PS嘛。但说实话，翻开它，我感觉自己像掉进了一个知识的迷宫，而且这个迷宫的地图还是用一种我完全不熟悉的语言画的。书里充斥着大量晦涩难懂的专业术语，什么图层混合模式的数学原理、色彩空间的色彩学理论，讲得那叫一个深奥。我本来只是想学学怎么抠图更利索点，或者怎么调出那种电影感的色调，结果这本书直接把我的期望值拉到了“重新定义光影结构”的层面上。比如，讲到“非破坏性编辑”的时候，作者用了足足三页的篇幅来论证为什么要用智能对象，而不是直接告诉你“嘿，用智能对象，以后后悔了还能回来改”。对于一个初学者来说，这简直是劝退三连击。我需要的是实操步骤，是“点这里，拉那里”，而不是让我去理解像素点阵背后的哲学思想。它更像是一本面向图像处理工程师而不是设计师的教材，信息密度高到让人窒息，读完感觉自己像刚上完一整天的微积分课，脑子嗡嗡作响，但手上的Photoshop图标还是老样子，纹丝不动。如果你的目标是成为一名理论大师，也许这本书适合你，但如果你只是想让自己的社交媒体照片看起来更漂亮一点，这本书的门槛未免太高了些，读完可能得先去补习一下高等数学。

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