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页数:324

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出版时间:2009-4

价格:66.00元

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isbn号码:9787115191618

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• Illustrator
• CS3
• 图案绘制
• 设计
• 教程
• 矢量图形
• 图像处理
• 平面设计
• 技法
• 圣堂

《图腾密码：矢量图形的无限可能》 导语： 在这个视觉信息爆炸的时代，精准、生动、富有表现力的图形语言，已成为连接思想与情感的桥梁。无论是产品包装上的细腻纹理，广告海报上的醒目元素，还是网页设计中的流畅交互，都离不开矢量图形的强大支撑。而矢量图形的魅力，不仅在于其无限缩放而不失真，更在于它所蕴含的无穷创意与精湛技艺。《图腾密码：矢量图形的无限可能》正是这样一本，带领读者深入探索矢量图形世界，解锁其背后隐藏的无限可能，从而赋予你的创意以最鲜活的生命力的指南。本书并非仅仅罗列软件操作技巧，而是着眼于“如何通过矢量图形精准传达设计理念，构建独特视觉符号，以及如何将这些符号系统化、个性化地应用于不同场景”，力求为每一位渴望在图形创作领域有所突破的设计师、插画师、以及对视觉艺术怀有热情的爱好者，提供一套行之有效、融汇贯通的创作思路与实操方法。 核心理念：从“形”到“意”的升华——超越工具的创作哲学 《图腾密码》并非一本简单的Illustrator CS3操作手册。我们深知，工具只是实现创意的载体，而真正的力量源泉在于创作者的思考与洞察。因此，本书将着重探讨如何从概念的萌芽，一步步转化为具象的矢量图形，并赋予其深刻的内涵与独特的风格。我们将引导读者思考： “图腾”的起源与演变： 追溯图形符号在人类文明中的作用，理解“图腾”不仅仅是装饰，更是意义的载体。我们将分析经典图腾的构成要素、色彩运用及其所传达的情感与信息，为读者构建“图形即语言”的认知基础。 “密码”的解读与构建： 学习如何将抽象的概念、情感、甚至复杂的故事，转化为简洁、易于识别的视觉符号。这包括对几何图形、抽象曲线、色彩搭配等元素的精妙运用，以及如何通过这些元素的组合，构建出具有多层含义的“密码”，能够被目标受众准确解读。 “无限可能”的拓展与创新： 探讨如何打破传统图形设计的束缚，在矢量图形的框架内进行大胆的实验与创新。从复古的装饰性图案，到现代的极简主义图标，再到富有动态感的交互式图形，本书将展示矢量图形在不同风格和应用场景下的无限潜力。 内容深度解析：系统化、体系化的图形创作流程 本书的结构设计，旨在为读者构建一套完整、连贯的图形创作体系。我们将循序渐进地带领读者深入理解并掌握矢量图形的创作精髓，无论您是初学者还是有一定基础的设计师，都能从中获得显著的提升。 第一篇：图形语言的基石——理解与构建矢量符号 第一章：矢量图形的本质与优势： 深入剖析矢量图形与位图图形的根本区别，强调矢量图形在商业设计中的不可替代性，如无损缩放、文件小巧、易于编辑等特性。我们将通过实例，展示不同场景下选择矢量图形的优势，例如，动态logo、大幅面海报、精密图表等。 第二章：几何图形的魔力——构成基础的智慧： 探索圆形、方形、三角形等基础几何图形的视觉属性及其在图形设计中的应用。我们将学习如何通过巧妙组合、变形、嵌套等手法，从简单的几何图形出发，创造出丰富多变的造型。例如，如何用圆形组合出不同表情的人物，如何用方形构建出科技感的建筑，如何用三角形构成具有动感的粒子效果。 第三章：曲线的韵律与生命力——流畅表达的艺术： 深入研究贝塞尔曲线的原理与应用。本章将重点讲解如何精确控制锚点、方向线，绘制出具有不同弧度、张力与速度感的曲线，从而赋予图形柔美、灵动或硬朗的特质。我们将通过大量案例，展示不同类型曲线在表现自然形态、人物轮廓、抽象图案等方面的独特效果。 第四章：色彩的心理学与哲学——情感传达的密码： 探讨色彩的科学与艺术。从色彩的基本属性（色相、饱和度、亮度）入手，深入分析不同色彩组合所传达的情感、文化含义以及在不同设计领域（如品牌识别、用户界面、插画）中的应用策略。我们将教授如何构建协调的色彩体系，如何运用对比色、互补色、邻近色等技巧，以及如何通过色彩的饱和度与明度变化，增强图形的表现力与感染力。 第二篇：图案设计的奥秘——从个体到整体的秩序与美学 第五章：纹样的构成元素与变化法则： 学习如何将单个的矢量图形元素，通过重复、镜像、旋转、变换等方式，组合成富有韵律感和秩序感的图案。本章将分析不同类型的纹样构成方式，如棋盘式、条纹式、放射式、网格式等，并探讨如何通过元素的大小、间距、颜色的变化，打破单调，赋予图案生命力。 第六章：风格化的探索——复古、现代与民族风的融合： 深入研究不同历史时期和地域文化所形成的图案风格。我们将解析复古装饰纹样的繁复与华丽，现代抽象图案的简洁与理性，以及民族传统图案的独特符号与寓意。通过对这些风格的拆解与学习，读者可以从中汲取灵感，融合创新，形成属于自己的独特风格。 第七章：图案在不同载体上的应用与适配： 探讨如何根据不同的设计需求，将图案进行优化与调整。例如，为产品包装设计的细腻图案，需要考虑印刷工艺与材质；为网页设计的图案，需要考虑加载速度与用户体验；为服装设计的图案，需要考虑穿着舒适度与视觉效果。本章将强调图案的适应性与功能性。 第三篇：创意实践与进阶技巧——赋能你的设计 第八章：概念可视化——将想法转化为图形： 引导读者学习一套从概念发想到图形实现的思维模型。我们将通过案例分析，展示如何将抽象的文字描述、情感需求、甚至一段音乐，转化为具有视觉冲击力和信息传达力的矢量图形。这包括头脑风暴、草图绘制、元素提炼、以及最终的矢量化过程。 第九章：光影与材质的模拟——增强图形的立体感与质感： 探讨如何利用矢量图形工具，模拟出逼真的光影效果和不同的材质质感。本章将教授渐变、混合模式、蒙版、描边等技巧的进阶应用，通过对这些技术的灵活运用，让平面的矢量图形呈现出立体的空间感和丰富的触感。例如，如何模拟金属的冷峻光泽，如何表现布料的柔软纹理，如何制造出晶莹剔透的玻璃效果。 第十章：动态图形的初步探索（以Illustrator CS3的可能范围为限）： 在Illustrator CS3所能实现的范畴内，探索赋予静态矢量图形动感的可能性。本章将介绍一些基础的动画概念，以及如何通过巧妙的图形设计，为后续的动画制作打下基础。例如，如何通过图形的层叠、变化，暗示运动的方向或节奏；如何利用图形元素的周期性排列，营造出动态的视觉感受。 第十一章：设计流程优化与项目管理： 结合Illustrator CS3的特点，分享高效的设计流程和项目管理经验。从项目需求分析、素材收集、草图阶段、矢量化、细节调整，到最终输出，本书将提供一套实用的工作流程，帮助读者提高效率，避免不必要的返工，并能更好地管理设计项目。 本书特色： 实战导向： 每一章都配有大量精心设计的案例分析和实操练习，读者可以通过亲手实践，巩固所学知识，并快速掌握设计技巧。 深度解析： 并非停留在表面操作，而是深入剖析设计背后的原理、逻辑与美学，帮助读者建立系统化的设计思维。 风格引领： 鼓励读者在掌握基础技法的同时，积极探索和形成属于自己的独特设计风格。 循序渐进： 从基础概念到进阶技巧，内容层层递进，适合不同水平的学习者。 超越软件： 强调设计理念与创意思维的重要性，让读者能够触类旁通，将所学技能应用于更广阔的领域。 目标读者： 正在学习和使用Illustrator CS3进行图形创作的设计师、插画师、视觉艺术家。 希望提升自身图形设计能力，掌握矢量图形精髓的在校学生。 对创意设计感兴趣，希望系统学习图案设计与符号构建的爱好者。 需要通过视觉元素进行产品推广、品牌传播的营销人员与创业者。 结语： 《图腾密码：矢量图形的无限可能》不仅仅是一本书，更是一扇通往无限创意世界的窗口。我们相信，通过本书的学习，您将能够掌握驾驭矢量图形的强大力量，将脑海中闪烁的灵感，转化为令人惊艳的视觉图腾，并在数字与现实的广阔舞台上，尽情绽放您的设计才华。让我们一起，揭开图腾的神秘面纱，解锁矢量图形的无限可能！

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我必须得承认，这本书的某些章节对新手来说门槛确实略高，但这也是它宝贵之处。它没有为了取悦所有人而稀释内容的深度。比如，在讲到“图案纹理的无缝拼接”时，作者并没有止步于简单的“移动画布”或“创建图案样本”，而是深入探讨了在矢量环境下，如何通过对边缘节点进行数学上的微调，来确保即便放大到原尺寸的十倍，拼接处依然肉眼不可见。这部分内容涉及到了对矢量数学的浅层理解，对于那些想进入专业领域深造的读者来说，是非常难得的深度挖掘。更让我感到惊喜的是，书中还附带了一个非常详尽的“疑难解答”清单，收录了许多我在实际操作中遇到的，但又苦于找不到标准答案的棘手问题，比如“为什么某些描边在导出PDF时会产生奇怪的锯齿？”。这本书就像一位经验丰富、脾气沉稳的老师傅，他不仅把手艺传给你，更把这门手艺背后的“规矩”和“哲学”一同托付给了你，值得反复研读和珍藏。

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这本书对于那些希望从“描边”转变为“造型”的初学者来说，简直是一盏指路明灯。我过去总是在描边粗细和路径平滑度上纠结不休，画出来的东西总有一种“电脑味”——线条僵硬，缺乏生命力。但这本书的讲解侧重点，明显是围绕“用形状说话”展开的。它用大量的篇幅讨论了如何利用“路径查找器”进行高效的图形布尔运算，将复杂的形状快速简化为最纯粹的几何元素。特别是关于“负空间”的应用，作者展示了如何通过构建不绘制的区域来定义主体轮廓，这是一种非常高级的思维转换。书中有一节专门讲解如何用简单的圆角矩形和椭圆，通过巧妙的相减和交集操作，构建出符合人体工程学的图标样式，这对我正在进行的一个APP界面设计项目提供了极大的启发。它教会我的不是如何复制某个图案，而是如何像一个真正的设计师那样去“分解”和“重构”视觉信息。这种对底层逻辑的尊重和深入挖掘，使得这本书的内容具备了极强的“保质期”。

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说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫，毕竟现在大家都在用CC甚至更新的版本，CS3会不会太“古董”了？但读完前几章我就完全打消了顾虑。这本书的核心价值显然不在于展示最新功能，而在于打磨那些最底层、最核心的矢量绘图逻辑。它深入剖析了Illustrator中关于“路径重组”和“复合路径”的底层逻辑，很多我过去理解为“黑科技”的操作，在这本书里被拆解成了清晰可见的几个步骤。比如，关于如何用最小的“点”去控制最大的“面”，书中用了整整一个单元来讲解不同类型锚点的微妙差异及其对最终渲染效果的影响，这点非常深刻。很多教程只教你“怎么做”，这本书却在告诉你“为什么这么做”。我特别欣赏作者在讨论复杂图案填充时所采用的“模块化思维”，它教会我们如何将一个宏大的设计拆解成可以重复利用的小单元，大大提高了工作效率。阅读过程中，我甚至发现自己过去在其他软件中学到的很多“快捷方式”，其实都是基于Illustrator早期版本的设计哲学。这本书的价值在于“铸基”，它帮你把地基打得牢不可破，这样即使用更新的工具，你的思维框架也是立得住的。

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这本书的封面设计真是别出心裁，那种深邃的蓝色调配上金属质感的字体，立刻就给人一种专业、高端的感觉，很吸引我这种对图像处理有一定追求的业余爱好者。我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，毕竟涉及到CS3这么早期的软件版本，但翻开目录才发现，内容组织得非常系统和人性化。它没有一开始就抛出一堆复杂的理论，而是从基础的钢笔工具使用技巧入手，循序渐进地讲解了如何用最少的路径描绘出复杂的轮廓。尤其是一些关于曲线调整的章节，作者用了非常形象的比喻，比如“像拉丝绸一样温柔地拖拽锚点”，让我这个以前总是被贝塞尔曲线折磨的人茅塞顿开。我印象最深的是其中关于对称图形绘制的章节，它提供了一种“镜像复制加路径合并”的巧妙思路，比起我之前自己摸索的复杂群组操作要高效得多。而且，书中对细节的把握令人称赞，比如它会特别指出在特定分辨率下导出图案时，线条的像素对齐问题，这种实战经验的分享，远比教科书上的理论更有价值。这本书的图例非常丰富，每一步操作都有对应的屏幕截图，色彩还原度也很高，让人感觉就像是坐在高手旁边手把手教学一样。它真正做到了将“技术”与“艺术”的融合，让你在学习工具的同时，也能感受到设计的美感。

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这本书的排版和装帧质量，绝对是同类书籍中的佼佼者。纸张选用了那种略带哑光的铜版纸，印刷清晰度极高，即便是那些非常精细的节点和微小的渐变过渡，也丝毫没有模糊感。我是一个视觉敏感度较高的人，很多技术书的彩色图例印刷出来总会失真，但这本却很好地保持了软件界面原有的色彩倾向。更值得一提的是，书中大量的“案例解析”，它们不是那种生硬的官方模板，而是带着浓厚个人风格的作品。比如，有一个关于“仿古铜质感”的图案绘制实例，作者居然用到了多达十几层的描边混合和透明度叠加，最终呈现出的那种岁月沉淀感，简直令人叹为观止。最让我佩服的是，作者没有把这个复杂的案例包装得高不可攀，而是详细地列出了每一步骤的“思考路径”——他是在模拟光线的折射、在模拟金属的氧化过程。这种从结果反推过程的教学方式，极大地提升了读者的“设计感”，而不仅仅是“操作感”。我合上书本时，那种强烈的创作冲动，是其他很多功能罗列型的书籍无法给予的。

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