笛子基础教程十四课（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:詹永明

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2009-1

价格:27.00元

装帧:平装

isbn号码:9787103035719

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《笛子入门：初学者实用指南》 一、 为什么选择笛子？ 在浩瀚的乐器家族中，笛子以其悠扬的音色、轻巧的体态和触手可及的入门门槛，吸引了无数音乐爱好者。无论是想在独奏中展现细腻的情感，还是想在合奏中为乐曲增添灵动之笔，笛子都能满足你的愿望。它是一种历史悠久的乐器，其婉转的旋律仿佛能穿越时空，诉说着古往今来的故事。学习笛子，不仅仅是掌握一项技能，更是开启了一扇通往音乐世界的大门，让你在指尖的跳跃中感受生命的美好与律动。 二、 乐器选择与准备 1. 笛子的种类： 民族笛（Dizi）： 这是我们重点介绍的乐器。它通常由竹子制成，表面有吹孔、指孔以及一个独特的膜孔，这个膜孔是民族笛音色独特、共鸣丰富的重要原因。民族笛的音域广泛，表现力丰富，适合演奏各种风格的中国传统音乐，也能胜任现代流行乐。 其他笛子： 了解一些其他笛子类型，如长笛（Flute）、竖笛（Recorder）等，可以帮助你更全面地认识笛子家族。长笛通常由金属制成，音色清亮而圆润，演奏技巧与民族笛有所不同。竖笛则更易于初学者上手，音色柔和，常用于音乐启蒙教育。 2. 如何挑选你的第一支笛子： 材质： 初学者可以选择质地相对稳定、易于掌握的竹制笛子。避免选择过于粗糙或有裂痕的笛子。 调性： 对于初学者，G调或F调笛子是比较常见的选择。G调笛子音色高亢明亮，适合演奏活泼的乐曲；F调笛子音色低沉醇厚，适合演奏抒情乐曲。可以根据自己的喜好和学习方向来选择。 膜孔： 确保膜孔大小适中，方便粘贴笛膜。 指孔： 指孔的边缘应光滑，手指按压舒适。 外观： 选择一支自己喜欢的、外观整洁的笛子，会增加练习的乐趣。 3. 笛膜与笛膜胶： 笛膜： 民族笛独特的音色很大程度上来源于笛膜。笛膜通常由竹子的内膜制成，有不同厚度和纹理。初学者可以选择一些质量较好的、易于粘贴的笛膜。 笛膜胶： 用于粘贴笛膜。选择粘性适中、不易脱落的笛膜胶。 4. 其他辅助工具： 笛套/笛盒： 用于保护笛子，避免磕碰和受潮。 擦拭布： 用于清洁笛子。 节拍器： 练习节奏和速度的必备工具。 调音器： 帮助你校准音高。 三、 吹奏基础：声音的诞生 1. 正确的持笛姿势： 身体姿势： 站姿或坐姿都要保持身体放松，挺直腰背，但不要僵硬。 持笛手法： 左右手配合，用指肉（不是指尖）按压指孔。左手在上，右手在下。手指自然弯曲，如同握着一个鸡蛋，不要过度用力。确保手指能均匀、严密地覆盖指孔。 2. 嘴型与气息的运用： 嘴型（口风）： 嘴唇微闭，如同轻声说“呜”或“吐”，形成一个集中的风道。嘴唇的张弛程度会影响音量和音色。 气息的来源： 气息来源于丹田（腹部）。练习深吸慢呼，感受气息的充盈与稳定。 吹奏的技巧： 轻柔吹奏： 起初用较小的气流，感受发声的过程。 气息的力度控制： 随着熟练度的增加，逐渐加大气息的力度，发出更响亮、更有穿透力的声音。 气息的连贯性： 练习连续吹奏，避免气息中断。 3. 如何发出第一个音： 找到吹孔： 将笛子横置于唇边，找到吹孔。 调整角度与力度： 尝试不同的角度和气息力度，直到能发出清晰、稳定的声音。初学者可能会发出嘶哑或漏气的“嘶嘶”声，这是正常的，需要耐心练习。 感受共鸣： 当你能稳定发声时，感受笛子本体的震动，这是声音共鸣的表现。 四、 音阶与指法：搭建音乐的骨架 1. 认识音阶： 中央C音阶： 了解基本的音阶结构，如C大调音阶（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do）。 民族调性： 熟悉民族笛的常用调性，如G调、F调等，以及它们对应的音阶。 2. 基本指法： 全孔指法： 练习各个指孔的开启和关闭，以及它们组合起来形成的音。 常用音的指法： 重点掌握基础音的指法，如“1”（D）、“2”（E）、“3”（F）等（以G调笛为例）。 指法的灵活性： 练习手指的独立运动和协调性，确保每个指孔都能被准确、严密地覆盖。 3. 练习音阶： 慢速练习： 从最慢的速度开始，确保每个音都准确、清晰。 匀速练习： 逐渐加快速度，保持音与音之间的平稳过渡。 连贯性练习： 练习流畅地吹奏整个音阶，体会音与音之间的连接。 五、 节奏与节拍：音乐的脉搏 1. 认识基本节奏型： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符： 理解不同时值的音符在音乐中的意义。 附点音符与休止符： 学习如何处理这些特殊的节奏标记。 2. 使用节拍器： 设定速度： 根据练习的需要，设定不同的节拍器速度。 跟着节拍： 练习时严格按照节拍器的滴答声吹奏，培养稳定的节奏感。 3. 节奏练习： 简单的节奏型模仿： 模仿一些简单的节奏型，例如“哒 哒 哒 哒”、“哒 哒 哒（休）”等。 结合音阶练习节奏： 将学过的音阶与不同的节奏型结合起来练习。 六、 简单的旋律吹奏：乐曲的开端 1. 从简单的乐曲开始： 儿歌： 选择一些耳熟能详的儿歌，它们的旋律简单，节奏清晰，是初学者的理想选择。 练习曲： 许多教材会提供专门为初学者设计的练习曲，这些曲子能够系统地训练你的技巧。 2. 乐谱的阅读（入门）： 音符与休止符： 认识基本乐谱符号。 拍号与调号： 理解乐谱开头的重要信息。 附点和连音线： 学习如何处理这些常见的乐谱标记。 3. 吹奏技巧的运用： 吐音（tonguing）： 使用舌尖辅助发音，使音符清晰、干净。 滑音（glissando/portamento）： 通过手指的配合和气息的控制，使音符之间产生自然的滑动效果。 颤音（vibrato）： 通过气息的波动或手腕的抖动，使音符产生波动感，增加表现力。 七、 练习方法与建议：事半功倍的秘诀 1. 规律练习： 每天坚持练习，即使时间不长，也要保证规律性。 2. 循序渐进： 不要急于求成，从最基础的开始，一步一个脚印地前进。 3. 分解练习： 遇到困难的乐句或指法，将其分解成小部分，逐一攻克。 4. 慢练与快练结合： 慢速练习确保准确性，快速练习提升熟练度。 5. 倾听与模仿： 多听优秀的笛子演奏，模仿他们的音色、节奏和表现力。 6. 录音与反思： 录下自己的演奏，仔细听，找出不足之处，并加以改进。 7. 保持兴趣： 选择自己喜欢的乐曲，找到练习的乐趣。 8. 寻求指导（可选）： 如果条件允许，可以请教有经验的老师，获得专业的指导。 八、 展望与鼓励 学习笛子是一个充满乐趣和挑战的过程。从最初的“呜呜”声到能吹奏出悠扬的旋律，每一步的进步都值得欣喜。请相信，只要你付出耐心和努力，坚持不懈地练习，你一定能在笛子的世界里找到属于自己的那份美妙与快乐。这仅仅是笛子之旅的开端，前方还有更广阔的天地等待你去探索。祝你在音乐的道路上，一路畅通，享受吹奏的乐趣！

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如果说前几课是打地基，那么书中后半部分开始引入的“调性转换”概念，则体现了作者深厚的教学功底和对传统教程的反思。许多基础教程往往止步于C大调或G大调的基础指法，但这本书很早就开始引导读者理解不同把位和音阶的内在联系。它没有直接给出复杂的音阶图表，而是通过对比同指位在不同把位上发出的声音差异，让读者“听”出调性的变化，这种“听觉先行”的教学方法，对于培养笛子的“耳感”至关重要。我发现作者在处理指法转换时的难点时，总能提供一套过渡性的练习方案，比如某些需要快速交叉换指的乐句，书中会拆分成若干个微小动作，逐一攻克，直到融会贯通。这种处理方式，避免了初学者在遇到瓶颈时容易产生的挫败感，真正做到了循序渐进，稳扎稳打，充分体现了对初学者学习心理的体察。

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这本书的章节编排逻辑，简直是为零基础爱好者量身定制的“心法口诀”。它没有一开始就抛出复杂的乐理名词或让人望而却步的复杂曲谱，而是极其耐心地从最基础的“持笛姿势”和“气息控制”开始讲解。我尤其欣赏它在讲解气息时所采用的比喻，比如将气息比作“潺潺的小溪”而非“汹涌的江河”，这种具象化的描述极大地降低了入门的心理门槛。每一个小节的练习都配有详尽的图示说明，不仅仅是手指的位置，连口型的细微变化也标注得非常清晰，仿佛有一位耐心的老师就在身旁手把手地指导。更绝的是，它在教授新指法的同时，立刻会对应安排一个简短的、音域极为受限的练习片段，确保学习者在掌握新技能的当下就能立即运用，形成即时反馈的肌肉记忆。这种“学一点，练一点，巩固一点”的螺旋上升结构，让学习过程充满了即时的成就感，而不是漫长的理论堆砌。

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这本书的魅力，最终体现在它如何激发学习的内驱力上。作为一本“上册”，它在结尾处并没有戛然而止，而是为读者描绘了一个清晰的进阶蓝图。最后几页用相对轻松愉快的笔调，介绍了笛子在不同音乐风格（如民乐合奏、独奏小品）中的基本应用场景，并简要提到了如颤音、花舌等进阶技巧的初步概念，就像是为你打开了一扇扇通往更广阔音乐世界的窗户。这种设置，使得学习者在完成基础训练后，不会感到迷茫，而是会自然而然地期待“下册”的到来，充满了继续探索的动力。此外，书中的练习曲目虽然基础，但旋律性很强，并非那种枯燥的音阶重复，而是带有朴实的美感，让人在练习的过程中，就已经能感受到音乐的乐趣，而不是仅仅在完成任务，这点对于长期坚持学习至关重要。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了略带磨砂质感的纸张，触感温润，不同于市面上常见的亮面光滑封面，这种低调的质感传递出一种沉稳的教学态度。色彩搭配上，主色调是深邃的靛蓝与典雅的米白，既有东方乐器的古典韵味，又不失现代排版的简洁明快。字体选择上，书名“笛子基础教程十四课（上册）”的书法体苍劲有力，像是刚从竹林深处传来的一缕清风，让人对即将展开的学习旅程充满期待。内页的纸张选用了适中的米黄色，有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，这点对于初学者来说非常重要，毕竟需要反复研读和练习。版式布局上也看得出用心，文字排布疏密有致，留白恰当，使得原本可能略显枯燥的乐理知识点和指法图示得以清晰呈现。侧边还巧妙地设计了便于翻阅和标记的书签位，这在实际练习中绝对是加分项。整体来看，从触觉到视觉，这本书在硬件层面就成功地为学习者建立了一个友好、专业的入门环境，让人愿意捧读，而不是束之高阁。

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内容详实度方面，这本书的处理方式非常令人称道。它在基础教程的框架内，巧妙地穿插了一些关于笛子保养和基础乐理的“小贴士”。比如关于竹材的湿度控制、吹奏前后的清洁步骤，这些看似与演奏技巧无关的知识点，却是保证乐器寿命和音质稳定的关键。乐理部分的讲解也做到了点到为止，不会让初学者陷入过多复杂的数学计算，而是专注于讲解乐音的相对关系以及常用节奏型的识别。比如在讲解八分音符和十六分音符的划分时，作者特意配上了类似“走路的步伐”与“奔跑的步伐”的类比，这种生活化的比喻极大地加深了对节奏感强弱的理解。整本书的厚度适中，内容密度却非常高，每一页都充满了可操作性的指导，真正做到了知识密度与实用性的完美平衡，让人感觉到物超所值。

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学乐器真有意思。

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2020/024 如果自学不推荐买这本 除了一开始介绍 后边都是谱子 太难了