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作者简介
About the exhibition
Just as the novel reached the height of its popularity and influence towards the end of the nineteenth century, British art of the Victorian era reflects the immense and widespread appeal of stories, frequently exotic or mysterious or sentimental or familiar, invariably potent. Those stories were drawn from classical mythology and literature, ancient and modern history, contemporary life and morals. Victorian art seized upon these powerful modes of expression and exploited them to the utmost, combining with technical brilliance the seductiveness of the stage, the urgency of political and social activism, the solemnity of liturgy and state - qualities which continue to make it both alluring and provocative to today's public, and tremendously popular.
Again and again the finest art of Victorian Britain reflects the fundamental themes of love and death. These two enormous, pungent concepts were kept powerfully alive in the Victorian imagination, and indeed tightly interwoven by current events. In particular a succession of reforming enquires into the great public health questions of the day - prostitution, sanitation, the funeral trade, infant mortality, divorce, burial and cremation - continually fed connotations of love, and the erotic implications of death. The title of Love and Death, which is borrowed from one of George Watt's most famous compositions, suggests a perfect framework for exploring the extraordinary art world of Victorian Britain.
Drawn from public and private collections throughout Australia and New Zealand, this major touring exhibition, which has been developed and organised by the Art Gallery of South Australia, will present to the public as wide as possible a representation of mid to late nineteenth-century British art in all its phases. It will concentrate in particular detail upon the Victorian celebration of love, both earthly and divine, together with the Victorian reverence for death - particularly the 'good death', and the promise of loving reunions in the afterlife.
目录信息
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用户评价
说实话，这本书的阅读体验是相当“折磨人”的，但正是这种折磨，让我对它的评价更高。它毫不留情地揭示了社会结构中那些令人不安的、被刻意掩盖的阶层矛盾。角色之间的互动充满了试探、谎言和权力倾轧，没有一个是“好人”，每个人的动机都深埋在自私与恐惧的土壤之下。我特别欣赏作者处理冲突的方式——它很少诉诸于直接的暴力或戏剧性的争吵，而是通过一系列微妙的、几乎不可察觉的对话失误、一个不恰当的眼神、或者一次迟到的回信来展现。这种“不动声色的对抗”比任何激烈的场面都更具杀伤力。读到中间部分的时候，我几乎要放弃了，因为感觉自己被卷入了人物无休止的猜忌链中，那种精神上的消耗太大了。但作者在关键时刻总会抛出一个极具洞察力的片段，像是一束光，照亮了之前所有混乱的线索，让你意识到，原来所有的误解和痛苦都是有其逻辑根源的。它更像是一部社会学报告披着小说外衣的作品，对人性的虚伪和体制的冷漠进行了毫不留情的批判。如果你期待的是轻松阅读，请远离它；但如果你想挑战自己的阅读耐受度和批判性思维，那么这本书绝对是值得一试的。
评分这本小说的开篇，那种扑面而来的压抑感真是让人窒息。作者似乎有一种魔力，能把最日常的场景描绘得如同被鬼魅笼罩。我记得主人公第一次走进那个老旧的图书馆，空气中弥漫着一股陈腐的书籍和未知的霉味，你几乎能通过文字闻到那种味道。情节推进得极其缓慢，却又让人无法移开视线，因为你知道，在每一个安静的角落里，都潜伏着某种即将爆发的张力。书中对人物心理活动的刻画达到了令人发指的细腻程度，主角内心的挣扎、自我怀疑，以及对外界环境的敏感多疑，都被解剖得淋漓尽致。有那么几个瞬间，我甚至感觉自己就是那个被困在层层迷雾中的人，分不清现实与幻觉的界限。叙事视角不断地在不同角色的意识流之间切换，每一次转换都像是一次冷水澡，让你瞬间清醒，然后又陷入更深的迷惘。尤其是关于“记忆”和“遗忘”的主题，作者的处理方式非常高明，它不是简单地告诉我们发生了什么，而是通过碎片化的闪回和人物选择性的记忆来构建一个破碎的真相，让读者自己去拼凑，去质疑。这种开放式的叙事手法，虽然在阅读初期带来了一定的挑战，但一旦适应了这种节奏，那种智力上的满足感是无与伦比的。它不是那种让你读完后拍案叫绝的爽文，而是一部需要你投入心神、细细品味的、关于人性幽暗面的深度探索。
评分坦率地说，我一开始是被这本书的封面和装帧吸引的，但真正让我留下深刻印象的是它处理“创伤”的方式。这本书并没有采用传统的线性叙事来展现创伤事件本身，而是围绕着创伤后遗症展开，用一种极其碎片化、充满象征意义的语言来重构人物的内心世界。例如，主角对特定颜色或声音的极度敏感，这些感官上的过度反应被描绘得非常具有感染力，让你能切身体会到那种持续不断的内在轰鸣。作者巧妙地运用了“镜像”和“重复”的主题，许多场景似乎在不断重复，但每次重复都会带来新的信息和更深层次的理解，仿佛角色在不断地绕着自己心里的结打转，试图找到那个出口。我必须承认，这本书的阅读门槛很高，它拒绝给读者任何明确的安慰或简单的答案，你必须接受故事中的许多疑问将永远悬而未决。它挑战了我们对“完整性”和“愈合”的传统认知，暗示了有些伤痕是无法被时间完全抹去的，它们最终会成为构成我们身份的一部分。这是一部关于生存、关于如何在破碎中继续前行的、极其诚实和残忍的作品，读完后，世界在你眼中可能会蒙上一层不易察觉的灰尘，但那是对真实生活更深刻的理解。
评分这本书最让我眼前一亮的，是它对“环境与身份”之间关系的探讨。书中那些宏大的自然景观，比如无边无际的沙漠、终年积雪的山脉，它们不仅仅是背景，更像是某种强大的、具有独立意志的“角色”。人物的性格、他们的信仰，甚至是他们的命运，都似乎被这些严酷的环境所塑造和限定。作者在描写自然时所用的词汇，充满了原始的力量感和宿命论的色彩，读起来让人感到自身的渺小和无力。我尤其喜欢其中一个支线情节，讲述的是一个流浪者如何试图在极端的自然环境中建立起一个微型秩序的故事，虽然他最终失败了，但那种对抗天地的勇气，那种人类精神中不屈的火花，被描绘得极其动人。这本书的结构非常松散，更像是一系列相互关联的田园诗和寓言故事的集合，而不是一个单一的、目标明确的叙事。它不着急告诉你“谁做了什么”，而是花费大量篇幅去描绘“他们身处何地，以及这种地方如何改变了他们”。这使得阅读过程非常沉静，让你有时间去反思，去感受那种与大地连接的深刻感。对于那些热爱史诗感、喜欢在文学作品中寻找哲学思考的读者来说，这本书提供了丰富的养料。
评分我是在一个漫长的雨夜开始读这本书的，结果一发不可收拾，直到天光微亮才勉强合上书页。这本书的文字风格极其华丽，但又带着一种古老的、近乎诗歌般的韵律感。它不像现代小说那样追求简洁明了，而是大量运用复杂的修辞手法和长句，读起来有一种在阅读一部维多利亚时代经典小说的错觉，但内容内核却是极其现代和尖锐的。书中对环境的描写简直是教科书级别的范本，比如那段对荒原上孤独灯塔的描述，光是那几段文字，我就能想象出海风的咸湿、灯塔光束切割黑暗的画面，以及那种彻骨的孤独感。更让我印象深刻的是作者对“时间”的线性处理。时间似乎在这里被拉伸、扭曲，过去与现在交织在一起，有时候我甚至需要回头重读几段，才能确定现在发生的事情是新的，还是仅仅是角色旧日痛苦的回响。这本书的优点在于它的“氛围感”，它成功地营造了一个完全自洽的、充满象征意义的世界。虽然情节可能不够紧凑，但这种沉浸式的体验感是许多快节奏小说无法比拟的。它更像是一幅精雕细琢的油画，你需要驻足凝视，才能发现隐藏在每一笔触之下的深意。对于喜欢文学性强、注重语言艺术的读者来说，这绝对是一场盛宴。
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