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页数:412

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出版时间:2008-4

价格:42.00元

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isbn号码:9787508458755

丛书系列:

图书标签:

• 建筑学
• 房屋设计
• 建筑工程
• 结构工程
• 建筑材料
• 施工技术
• 住宅设计
• 室内设计
• 建筑规范
• 绿色建筑

《光影流年：建筑摄影的艺术与实践》 本书是一本深入探讨建筑摄影的专业指南，旨在为摄影爱好者、建筑师、设计师以及任何对建筑之美感兴趣的人提供全面的理论指导和实践技巧。书中不涉及房屋建筑学的具体技术知识，而是将焦点置于如何通过镜头捕捉和表达建筑的灵魂。 第一部分：建筑之眼——理解与感知 在数字影像泛滥的时代，建筑摄影的重要性日益凸显。它不仅仅是记录，更是对空间、结构、材质和光影的深度解读。本部分将引导读者建立起“建筑之眼”，学习如何从人文、历史、社会等多元视角去理解一座建筑。我们将探讨建筑与环境的和谐共生，人与建筑的互动关系，以及建筑在不同文化背景下的象征意义。 历史的沉淀与现代的脉搏： 了解不同历史时期的建筑风格，以及它们如何反映当时的社会文化和技术发展。学习如何捕捉古典建筑的庄重与韵律，以及现代建筑的创新与张力。 空间叙事与情感共鸣： 建筑摄影不仅仅是记录静态的物体，更要传达空间的情感和氛围。我们将学习如何通过构图、视角和景深来引导观众的情感，让观者仿佛置身其中，感受建筑的空间魅力。 材质的肌理与光影的魔术： 建筑的材质是其性格的重要组成部分。我们将深入研究如何通过摄影来展现石材的粗犷、玻璃的通透、金属的光泽以及木材的温润。同时，光影是建筑摄影的灵魂，学习如何利用自然光和人工光来塑造建筑的体量感、层次感和戏剧性。 第二部分：镜头下的语言——技术与技巧 本部分将聚焦于建筑摄影的核心技术和实用技巧。我们将从器材的选择、设置的优化，到构图的原则、对焦的精准，逐一讲解，帮助读者提升摄影的专业水准。 器材的选配与运用： 介绍适合建筑摄影的相机、镜头（广角、标准、长焦）以及三脚架、快门线等辅助工具。强调理解器材的特性，并根据拍摄场景进行合理选择。 构图的艺术与法则： 探索线条、形状、比例、对称、黄金分割等构图原则在建筑摄影中的应用。学习如何运用引导线、框架式构图、负空间等手法，使画面更具视觉冲击力和艺术感染力。 光线的掌控与表现： 详细讲解不同时间段（清晨、日出、正午、黄昏、夜晚）的光线特点，以及如何利用侧光、逆光、顺光等来突出建筑的细节和质感。介绍HDR、全景拍摄等技术在处理大光比场景中的应用。 对焦与景深的运用： 强调精准对焦的重要性，尤其是在拍摄具有复杂结构的建筑时。讲解如何通过调整光圈来控制景深，实现主体突出或景深全开的效果。 视角的选择与透视的矫正： 探讨不同拍摄角度（仰视、俯视、平视）对建筑形象的影响。介绍建筑摄影中常见的透视畸变现象，以及如何通过后期软件进行矫正。 第三部分：后期的魔法——完善与升华 摄影不仅仅是按下快门，后期处理是赋予照片生命和灵魂的重要环节。本部分将带领读者进入后期处理的世界，学习如何通过一系列精妙的操作，让建筑摄影作品更加完美。 RAW格式的优势与工作流程： 解释RAW格式相比JPEG格式在后期调整中的巨大优势，并介绍标准的RAW文件处理工作流程。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 讲解如何通过调整曝光、对比度和白平衡来恢复照片的真实色彩和细节，营造合适的氛围。 细节增强与局部调整： 学习如何使用锐化、降噪等工具来提升照片的清晰度和细节表现。掌握蒙版、渐变滤镜等局部调整工具，对画面中的特定区域进行精细化处理。 色彩的艺术与氛围的营造： 探讨如何通过色彩校正、色调分离等技术来调整照片的色彩风格，营造出冷峻、温暖、神秘等不同的视觉感受。 透视校正与修复： 详细介绍如何使用专业软件的工具来修复建筑摄影中常见的透视畸变，以及去除画面中的干扰元素。 风格化处理与作品的最终输出： 介绍一些常用的风格化处理技巧，以及如何根据不同的发布平台（印刷、网络）进行合理的输出设置，确保作品的最佳呈现效果。 第四部分：实践出真知——案例分析与创作灵感 理论的学习离不开实践的检验。本部分将通过丰富的案例分析，展示优秀建筑摄影作品的创作思路和技巧，并为读者提供源源不断的创作灵感。 经典建筑的解读与拍摄： 选择不同风格、不同地域的经典建筑，对其进行深度剖析，并展示相应的摄影作品，讲解拍摄过程中的思考和实践。 现代与未来建筑的挑战： 探讨如何捕捉现代建筑的动态美和科技感，以及如何用摄影语言预言未来的建筑形态。 人文与环境的交融： 分析摄影作品如何展现建筑与人、建筑与自然的和谐统一，以及如何在纯粹的建筑影像中融入叙事性。 摄影师的经验分享： 邀请多位知名建筑摄影师分享他们的创作理念、拍摄心得和对行业的见解。 激发您的创作潜能： 提供一系列引导性问题和练习，鼓励读者走出舒适区，探索独特的视觉语言，创作出属于自己的建筑摄影作品。 《光影流年：建筑摄影的艺术与实践》将是一场视觉的盛宴，一次摄影技巧的探索之旅。通过本书的学习，读者将不仅能够掌握拍摄建筑的专业技巧，更能培养出敏锐的观察力、深刻的理解力和独特的艺术品味，用镜头语言去讲述建筑的故事，去发现和创造属于建筑之美。

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这本书的行文风格极其老派，带着一种沉稳的学术气息，仿佛是上世纪大师手稿的现代翻刻版。它对建筑历史的梳理脉络清晰，但讲述方式却极为严谨和一丝不苟，几乎没有使用任何当下流行的网络热词或过于轻快的比喻。对于习惯了快节奏阅读的读者来说，可能需要更大的耐心去适应它那种层层递进、逻辑推演的过程。然而，正是这种沉静的力量，使得书中对“经典”的解读显得格外厚重和可靠。它没有试图追逐最新的技术潮流，而是将笔墨集中于那些历经时间考验的建筑原则和母题之上，例如比例、尺度感和光影的运用。读完之后，你会有一种被“正本清源”的感觉，仿佛被带回到了建筑学的核心精神之中，去审视那些亘古不变的美学和力学基础。它更像是一部需要细细咀嚼的经典著作，而非快速翻阅的指南。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对“地方性”和“文脉精神”的独特阐述。它超越了单纯的技术规范，开始探讨建筑如何与它所处的地理环境、文化基因产生共鸣。作者似乎对不同地域的传统营造技艺怀有一种深切的敬意，通过对比分析不同文化背景下对屋顶形式、庭院布局的理解差异，揭示了建筑作为“地域符号”的深层含义。这种叙述方式非常富有诗意，它没有直接给出“应该怎么做”的答案，而是引导读者去体会“为什么是这样”的必然性。读到后面，我感觉自己不再仅仅是欣赏一个结构，而是在倾听一片土地的声音。它鼓励读者跳出标准化、全球化的设计陷阱，去寻找属于每一个特定地点的建筑灵魂。这种人文关怀和对在地传统的尊重，使得这本书的厚度远超一本纯粹的教科书。

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这本书简直是建筑爱好者的福音，虽然我不是科班出身，但翻开它，仿佛打开了一个全新的世界。它没有那种让人望而生畏的晦涩术语，而是用非常直观的方式，将复杂的建筑原理娓娓道来。尤其让我印象深刻的是，作者在讲解结构体系时，穿插了大量的历史案例和现代实践，那种将理论与实际紧密结合的叙述方式，让我感觉每读一页都在不断地“破译”我们身边那些高耸入云的建筑是如何站稳脚跟的。那种对材料特性的深入剖析，比如混凝土的韧性、钢材的张力，读起来比看小说还引人入胜，让人不禁开始留意起自己每天路过的那些立面和支撑结构。这本书的排版也极为考究，大量的清晰图示和照片，简直是视觉上的盛宴，极大地降低了理解门槛，让一个普通读者也能领略到建筑设计的精妙之处。我强烈推荐给所有对“为什么房子能建起来”这个问题感到好奇的人，它提供的视角远超你对一本“建筑学”书籍的想象。

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作为一名长期关注城市规划的朋友，我发现这本书在探讨建筑功能与空间组织方面，展现出了惊人的洞察力。它并非仅仅停留在介绍“什么是客厅”、“什么是卧室”的层面，而是深入挖掘了建筑如何塑造人的行为模式和生活质量。我特别欣赏其中关于“流线组织”的论述，作者用近乎哲学思辨的笔触，分析了人在建筑空间中移动的轨迹、停留的时长，以及这些因素如何潜移默化地影响着我们的情绪和效率。比如，书中关于公共建筑中人流疏导的设计逻辑，读完后我再去参观大型商场或图书馆，都会不自觉地开始分析它们的空间布局是否合理、是否人性化，这种批判性思维的培养，是任何科普读物都难以比拟的。它成功地将冰冷的结构逻辑，转化成了对人类尺度和生活体验的深刻关怀，读完让人对未来居住环境的构想充满了新的灵感和期待。

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我必须指出，这本书在处理现代材料科学与传统建造工艺的结合点时，展现出的复杂性和专业性，对于非专业人士而言，具有一定的挑战性。它深入探讨了诸如高强度复合材料的应力分散模型，以及特定气候条件下外围护结构的能量效率优化策略。这些内容的密度非常高，充斥着大量的图表和公式推导，需要读者具备一定的基础物理或工程学背景才能完全消化其精髓。但如果能够坚持下来，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。作者的严谨态度体现在对每一个技术细节的精确描述上，很少有模棱两可的表述。它提供的是一个深度挖掘的视角，让你明白，那些看似寻常的建筑外表下，隐藏着多少精密的计算和权衡。这不是一本轻松的读物，而是一部需要投入精力去学习和理解的专业参考书，适合希望进行系统性知识构建的读者。

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