广告创意与制作

广告创意与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:164
译者:
出版时间:2009-2
价格:21.00元
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isbn号码:9787561828533
丛书系列:
图书标签:
  • 广告创意
  • 广告制作
  • 营销传播
  • 创意策划
  • 文案写作
  • 视觉设计
  • 广告案例
  • 品牌推广
  • 营销策略
  • 新媒体广告
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具体描述

《广告创意与制作》是以广告公司设计任务为背景,以图像和图形设计理念为基础,结合具体实例,在Photoshop CS3、CorelDRAW X3两大软件操作结合基础上,系统地将美术理论与计算机软件操作相结合,从而完成广告的实际设计,使读者掌握广告的创意与制作。《广告创意与制作》是作者总结教学经验写成的,全书层次清晰,图文并茂,贴近读者,并配有综合练习。《广告创意与制作》有配合教材的素材案例,并在广告创意、制作案例与练习章节中对设计内容、设计要求、难点讲解等作了文字说明。

《数字时代的叙事艺术:如何用故事驱动商业增长》 在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代,单纯的商品信息已难以打动消费者。人们渴望连接、情感和意义。本书将深入探讨如何运用叙事的力量,在数字浪潮中构建引人入胜的故事,从而与目标受众建立深层连接,并最终驱动商业价值的提升。 本书并非关于广告的视觉表现或制作流程,而是聚焦于“故事”本身——那个能唤醒情感、引发共鸣、并促使行动的无形力量。我们将从叙事的基本构成元素出发,剖析一个优秀故事为何能抓住人心,以及如何在商业环境中构建并传播这些故事。 第一部分:叙事的力量——为什么故事能驱动商业? 大脑的运作与故事的连接: 为什么人类天生就对故事着迷?我们将探讨大脑如何处理叙事信息,以及故事在激活情绪、增强记忆和塑造认知方面的独特优势。理解这一点是构建有效叙事的基础。 从商品到品牌:情感连接的构建: 品牌不再仅仅是产品的集合,而是承载着价值、愿景和情感的载体。本书将阐述如何通过精心编织的故事,赋予品牌灵魂,使其超越物质层面,与消费者建立超越交易的情感纽带。 注意力经济下的破局之道: 在充斥着碎片化信息的数字世界,如何让你的品牌故事脱颖而出?我们将分析当下注意力经济的特点,并提出利用叙事技巧,创造深度参与和持久印象的策略。 信任与忠诚的基石: 真实、有意义的故事是建立信任的最佳途径。本书将深入研究,当品牌讲述关于其起源、使命、价值观以及如何解决消费者痛点的故事时,如何逐渐赢得消费者的信任,并将其转化为长期的品牌忠诚。 第二部分:构建引人入胜的故事——核心要素与创作法则 故事的角色:谁在讲述,谁在倾听? 故事的核心是角色。我们将分析不同类型的叙事角色(如英雄、导师、反派),以及如何根据品牌定位和目标受众,塑造与之产生共鸣的角色。同时,也将探讨如何将消费者本身置于故事的中心,让他们成为品牌的“英雄”。 情节的魔力:吸引力的驱动力: 好的情节能让观众欲罢不能。本书将介绍经典叙事结构(如三幕式结构、英雄之旅),并探讨如何在商业叙事中巧妙运用这些结构,制造悬念、冲突和高潮,驱动观众的情感体验。 冲突的张力:解决问题的艺术: 每一个引人入胜的故事都离不开冲突。在商业叙事中,冲突往往体现在消费者面临的挑战、痛点或未被满足的需求。我们将学习如何识别和呈现这些冲突,并展示品牌如何成为解决这些冲突的“解决方案提供者”。 主题与寓意:传递的核心价值: 一个好的故事不仅能娱乐,更能启迪。我们将探讨如何提炼品牌的核心价值,并将其巧妙地融入故事的主题与寓意中,让消费者在接受故事的同时,也理解并认同品牌的价值主张。 情感的共鸣:触动人心的关键: 情感是连接人与人、人与品牌最直接的桥梁。本书将深入分析如何运用语言、意象、节奏等元素,唤起消费者的喜悦、感动、希望、甚至一丝担忧,从而在情感层面建立深层连接。 第三部分:数字时代的叙事传播——平台、渠道与策略 跨越平台的叙事: 不同的数字平台(社交媒体、网站、视频平台、播客等)拥有不同的叙事特性和受众习惯。本书将指导读者如何根据不同平台的特点,设计和调整叙事策略,实现故事的有效传播。 用户生成内容(UGC)的叙事力量: 消费者自己的故事,往往比品牌自己讲述的故事更具说服力。我们将探讨如何激励和引导用户创作与品牌相关的故事,并将其转化为品牌资产。 长篇与短篇叙事的艺术: 从一篇精炼的社交媒体文案,到一个完整的品牌纪录片,叙事的长度各有侧重。本书将分析不同长度叙事的设计原则,以及如何在不同场景下选择和运用。 数据驱动的叙事优化: 如何知道你的故事是否有效?本书将介绍如何利用数据分析,监测故事的传播效果、用户互动以及对商业目标的影响,并根据反馈进行迭代优化。 社群构建与叙事: 故事是连接社群的纽带。我们将探讨如何利用叙事,在数字空间中构建充满活力的品牌社群,让用户在这个社群中找到归属感,并积极参与到品牌故事的传播中。 第四部分:案例分析与实践指南 洞察成功的品牌叙事实践: 本书将精选来自不同行业、不同规模的成功品牌叙事案例,深入剖析它们的故事构成、传播策略以及取得的商业成效,为读者提供可借鉴的实战经验。 从零开始的叙事创作流程: 提供一套切实可行的叙事创作框架,指导读者如何从市场洞察、品牌定位出发,逐步构思、打磨、并最终实施其品牌叙事计划。 常见误区与规避策略: 识别在品牌叙事创作过程中可能遇到的陷阱,并提供相应的规避方法,帮助读者少走弯路。 《数字时代的叙事艺术:如何用故事驱动商业增长》旨在为希望在激烈竞争中脱颖而出的品牌和营销者提供一套系统性的叙事思维和实操指南。它将引导你跳出传统的广告思维,拥抱故事的力量,用真诚、有温度的叙事,与你的目标受众建立起更深层次的连接,共同创造商业增长的无限可能。

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目录信息

读后感

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说实话,这本书的阅读体验就像是跟着一位经验老到的策展人逛了一圈博物馆,只不过这里的展品是历年来那些令人拍案叫绝的营销活动。我特别欣赏作者在谈论“媒介适应性”时的那种前瞻性。他并没有沉迷于对传统媒体的缅怀,而是极其敏锐地指出了新媒体环境下,信息流的破碎化对创意连贯性的挑战。书中有一章专门对比了不同长度的视频广告在用户注意力衰减曲线上的表现,并配有大量的图表数据支撑,严谨得让人心服口服。更难得的是,作者在讨论技术工具时,保持了一种审慎的态度——技术是为人服务的,而不是反过来奴役创意。他强调,无论载体如何变化,触动人心的核心信息和故事叙述的逻辑始终是王道。这本书与其说是一本操作指南,不如说是一本帮助你在信息洪流中保持清醒和创造力的“心法秘籍”。它引导我去思考,如何在有限的秒数内,构建一个完整的、能让人记住的世界观,而不是仅仅堆砌口号和产品信息。

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这本书给我的感觉是,它根本不在乎你手里拿的是A4纸还是VR头盔,它关注的是“交流的本质”。我翻阅时发现,其中关于受众心理侧写的章节尤其深刻。作者用社会学和行为经济学的视角,构建了一套“需求预测模型”,这让我开始理解为什么某些看似平淡无奇的广告能最终引爆市场。他详尽地剖析了“认知偏差”在广告信息接收过程中的作用,比如“锚定效应”如何影响消费者对价格的判断,以及“从众心理”如何被巧妙地植入到品牌宣传中。这种跨学科的融合,让这本书的厚度远超一般的设计或营销书籍。我曾尝试将书中的某些理论运用到我日常的工作邮件撰写中,结果发现沟通效率竟然奇迹般地提高了,因为我开始更精确地预判收件人的心理反应。这简直是一本可以带来即时正反馈的工具书,只是它的工具箱里装的不是画笔和软件,而是对人性的深刻洞察。

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这本书的装帧和印刷质量非常精良,纸张的触感厚实,这无疑提升了阅读的愉悦度,但真正让我震撼的,是它所呈现的那些关于“创意流程管理”的章节。这部分内容非常务实,却又充满了人文关怀。作者详细描述了在高度紧张的截稿日期下,如何组织一个高效的创意团队,如何处理不同部门(设计、文案、媒介)之间的摩擦,以及最重要的——如何保护一个“脆弱的初稿”不被过早的内部评审扼杀。他分享了一些非常个人化的经验,比如他自己处理创意焦虑的方法,以及如何设计出能鼓励员工大胆试错的企业文化。这部分内容读起来,让我感到一种强烈的共鸣和安慰,仿佛有一位经验丰富的导师在耳边低语,指导我如何在这个高压行业中生存下来,并保持对工作最初的热情。它不仅是关于“制作”的指南,更是关于“如何成为一个可持续发展的创意人”的生存手册。

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我必须承认,这本书的阅读门槛比我想象中要高一些,因为它要求读者有一定的知识背景和对商业逻辑的基本理解。它没有提供那种立竿见影的“套路”,反而更像是在构建一个完整的知识框架。书中关于“品牌语境构建”的部分,简直像一本高级哲学课的选修内容。作者用大量的篇幅探讨了“真实性”在当代广告语境下的悖论:如何在迎合消费者对透明度的需求的同时,保持品牌神秘感和叙事张力。他甚至引用了后现代主义的观点来解释为什么Z世代对“反传统”的表达方式有着天然的亲近感。对于那些渴望从根本上理解“为什么有些东西能火”的人来说,这本书提供了无可替代的深度。它迫使你跳出“好看”和“不好看”的肤浅评判,转而关注信息结构、文化负载和传播动能之间的复杂作用力。读完后,那种感觉就像是突然学会了一门新的语言,能够听懂隐藏在商业信息背后的复杂对话。

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这本厚厚的书摆在桌上,光是封面那充满活力的色彩和大胆的排版,就让人忍不住想翻开一探究竟。我原以为它会是那种枯燥的理论堆砌,结果一头扎进去,才发现作者的笔触是如此生动有趣。书中对“好点子”是如何诞生的过程描述得细致入微,简直像在偷看一位顶级创意大师的思维草图。它没有直接教你“怎么做一条广告”,而是深入探讨了背后的文化洞察和心理学原理。比如,它花了大篇幅解析了不同时代背景下,人们对“幽默”的接受度是如何变化的,以及如何通过微小的视觉符号引发群体共鸣。那些案例分析,不是简单地罗列成功的作品,而是拆解了每一个元素——字体选择的潜台词、色彩搭配的情绪暗示,乃至文案中那些巧妙的留白艺术。读完前三分之一,我感觉自己看待街头海报、电视广告的眼神都变了,充满了审视和解析的欲望。那种从“消费者”瞬间升级为“解码者”的体验,实在太棒了。它成功地把一个看似光鲜亮丽的行业,还原成了一门严谨且充满人性的科学。

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