To support the phonic work that all children between the ages of 4-7 are doing in school, Ladybird has developed a phonic reading scheme. Part of that scheme, this story is designed to help children have fun learning the relationship between a letter, or a group of letters, and the sound it makes.
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我对这本书的整体感受是,它在试图用文学的笔触去描绘一个本该属于科学和设计的领域。作者的语言功底毋庸置疑,充满了对光影和物质交织的细腻捕捉,读起来确实能感受到一种审美的愉悦。然而,这种审美层面的满足感,似乎是以牺牲信息密度为代价的。我记得其中有一个章节专门讲授了“冷暖色调的平衡”,我非常期待能看到一些关于色温(Kelvin)和色彩感知之间关联的讲解,或者至少是关于不同颜料在混合时产生的温度变化规律。但读完整个章节,我得到的仅仅是“蓝色的感觉是寒冷的,黄色的感觉是温暖的”这样基础到令人啼笑皆非的结论,丝毫没有深入下去。这种“浅尝辄止”的现象贯穿全书,仿佛作者在每一个可以深挖的知识点前都设置了一道无形的屏障,只允许读者在门外观望。这本书或许能为那些已经拥有扎实基础的人提供一些新的灵感火花,让他们从不同的角度重新审视旧知识,但对于想从零开始搭建知识大厦的人来说,它提供的支撑点实在太少了,更多的是装饰性的花边,而非承重的主梁。
评分这本书的作者似乎对“概念”这个词有着非常个人化和内省式的理解。我期待的“基础概念”是那些可以被量化、可以被标准化教授的知识点,比如三原色、补色关系,或者色彩对情绪的普遍影响。但是,这本书提供的“概念”更像是作者个人多年沉淀下来的直觉和体验的集合。他似乎拒绝将任何事物简单地归类或固定下来。例如,在探讨“明度”时,他没有给出任何标准的灰阶参考,而是用一系列晦涩的日常场景来描述:清晨第一缕阳光下的雾气,被遗忘在阁楼里的旧照片,这些描述虽然富有诗意,但对于一个需要精确控制作品亮度的学习者来说,这些描述是苍白无力的。它没有提供一个可以依循的阶梯,而是邀请你直接跳入一片未知的海洋。这种过于“自由奔放”的处理方式,无疑会让那些学习曲线比较陡峭的读者感到极度挫败。这本书更像是作者写给与他有相似世界观的同道者的一封长信,而非面向广大受众的教材,它在“启发”和“指导”之间,选择了前者,并且走得太远。
评分从排版的角度来看,这本书的设计师显然下了不少功夫,但这种“设计感”有时反而成了阅读的障碍。纸张的留白非常多,这在艺术书籍中很常见,本意是为了让每一个图文元素都能呼吸,但在这本书里,文字块本身就比较密集,大量的留白反而让眼睛在寻找下一句的起始点时稍微有些吃力。更令人不解的是,某些关键性的论点或者引用的文献,竟然是以非常小的字体或者放在了页面的侧边栏,几乎要眯着眼才能看清。这不禁让我怀疑,出版方是否更看重这本书作为“陈列品”的价值,而非“阅读工具”的实用性。我特别想知道,作者在论证某个观点时,是否有参考了某位特定的现代视觉科学家?如果是,那么这些引用的来源信息在哪里?我翻遍了全书的后记和索引部分,发现关于资料出处的标注极为简略,很多重要的概念似乎都是凭空出现,缺乏坚实的学术支撑。这对于那些希望通过这本书来建立严谨知识体系的读者来说,是一个不小的遗憾。知识的呈现方式,如果不严谨,再美的包装也难以掩盖其内在的空洞感。
评分这本书的叙事节奏把握得相当微妙,说实话,读起来有点像在攀登一座蜿蜒曲折的山路。一开始,作者用一种非常轻盈、几乎是散文诗般的笔调引入了“感知”这个主题,大量运用了比喻和类比,试图引导读者从一个全新的角度去审视我们日常接触到的各种视觉元素。这种开篇确实有其魅力,特别是对于那些习惯了教科书式枯燥叙述的读者来说,无疑是一股清流。但是,这种风格的持续性就成了一个问题。到了中间部分,似乎为了支撑前半段提出的宏大概念,内容开始变得有些晦涩和冗长。我不得不反复阅读某些段落,才能勉强跟上作者跳跃性的逻辑链条。例如,在讨论“蓝色的深度”时,作者突然插入了一段关于中世纪炼金术士对颜料提纯过程的描述,这段内容虽然有趣,但与前后的内容关联性并不强,打断了整体的流畅性。对于一个追求清晰路径的读者来说,这种时不时的“岔路口”让人感到困惑,也极大地减慢了阅读速度。我甚至觉得,如果能用更清晰的图表或结构化的框架来组织这些复杂的思想,而不是完全依赖文字的编织,阅读体验会大大改善。这本书似乎更适合那些有大量闲暇时间,愿意进行深度哲学思考的读者,而非急需快速掌握核心知识的初学者。
评分这本书的封面设计确实吸引眼球,色彩的运用大胆而富有张力,让人一眼就能感受到它在尝试传达某种强烈的视觉信息。拿到手里的时候,纸张的质感也出乎意料地好,厚实而富有韧性,翻阅起来有一种踏实感。我本来期待着能从这本书里找到一些关于色彩理论在实际应用中的深度见解,毕竟书名听起来就指向了“基础”和“概念”的建立。然而,当我真正沉浸其中后,却发现这本书似乎更侧重于宏观的、哲学层面的探讨,而非我所期待的那些具体的操作指南或者案例分析。比如,它花了大篇幅去讨论“红色”的文化象征意义,从古代的祭祀活动一直追溯到现代商业广告中的应用,但对于如何在设计软件中精确调配出那种“令人不安的红”的技术细节,却避而不谈。这让习惯了实用主义的读者可能会感到有些迷失方向。它更像是一本艺术史的导论,而不是一本实践手册,这与我购买时的初衷产生了不小的偏差。我希望它能提供更多关于不同色板组合的化学反应,或是不同光照条件下色彩的细微变化,但很遗憾,这些内容在全书中几乎找不到踪影,留下的更多是开放性的思考题,而不是明确的答案。
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