The New Grove Dictionary of Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grove Publications

作者:Macmillan Reference Ltd

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-05-21

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780333734322

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《歌剧新编》（The New Grove Dictionary of Opera）是一部内容详尽、权威考究的歌剧百科全书，旨在为研究者、学生以及所有对歌剧艺术怀有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的参考工具。本书并非一本连贯的故事叙述，而是一部集结了海量歌剧相关信息的知识宝库，其结构严谨，条理清晰，方便读者检索和深入探究。 本书的编写遵循了严谨的学术规范，汇聚了世界顶尖的歌剧史学家、音乐学家、表演艺术家以及相关领域的专家学者。每一条目都经过审慎的研究和反复的考证，力求准确无误，信息来源可靠。其内容覆盖了歌剧发展的各个时期，从早期意大利歌剧的诞生，到巴洛克时期的华丽咏叹调，再到古典主义时期的歌唱叙事，以及浪漫主义时期的情感张力，直至20世纪及当代的多元探索，无不涵盖。 在人物方面，本书对塑造了歌剧艺术辉煌历史的作曲家进行了深入的介绍。从蒙特威尔第、亨德尔、莫扎特、贝多芬、威尔第、瓦格纳，到普契尼、斯特劳斯、布里顿、梅诺蒂，再到当代活跃的作曲家，他们的生平、创作风格、主要作品以及对歌剧发展的影响都被详尽阐述。不仅如此，本书还关注那些在歌剧领域做出杰出贡献的声乐家（歌手）、指挥家、剧作家、导演以及重要的歌剧院和音乐节。这些人物传记和评价，为读者勾勒出歌剧舞台上星光璀璨的人物群像。 在剧目方面，《歌剧新编》可谓是内容浩瀚。书中收录了数以千计的歌剧作品，从耳熟能详的经典名作，如《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》，到许多鲜为人知但具有历史意义的作品，都进行了详细的介绍。对于每一部作品，本书会提供其创作背景、首演信息、故事情节梗概、音乐特色分析、主要唱段的讨论，以及不同时期、不同版本的演出情况。这使得读者不仅能够了解歌剧的故事，更能深入理解其音乐的精髓和艺术价值。 除了人物和剧目，《歌剧新编》还对歌剧的历史、理论和实践进行了广泛的探讨。它涉及歌剧的起源与发展，不同国家、不同流派的歌剧风格演变，以及歌剧在社会文化中的地位和作用。对于歌剧中的重要概念，如咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、幕间曲等，也进行了清晰的解释。同时，书中还可能涉及歌剧的表演技巧、舞台设计、服装道具、以及歌剧院的建筑历史等方方面面，为读者提供一个多维度、全方位的歌剧视角。 本书的检索系统设计得非常人性化，读者可以通过作者、作品、人物、地点、概念等多种方式来查找所需信息。条目之间可能存在相互引用的链接，方便读者在阅读过程中进行知识的扩展和联想，形成一个 interconnected 的知识网络。这种设计极大地提升了本书作为工具书的实用性。 对于歌剧爱好者而言，《歌剧新编》是一扇通往歌剧艺术殿堂的钥匙，它不仅能解答他们心中对某部作品、某位作曲家、某位歌唱家的疑问，更能激发他们对歌剧更深层次的探索欲望。对于专业研究者来说，本书则是一份不可或缺的案头必备，是他们进行学术研究、撰写论文、编排演出时重要的参考资料。 总而言之，《歌剧新编》是一部集学术性、全面性、权威性于一体的歌剧典籍，它以其海量的知识、严谨的态度、清晰的结构，为读者呈现了一个丰富多彩、博大精深的歌剧世界。它不讲述一个故事，而是打开了无数歌剧故事的入口，等待着读者去发现、去品味、去沉醉。

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我对这套书的排版和结构设计也深感敬佩。在如此庞大的信息量下，如何保持清晰的逻辑和便捷的查阅性，无疑是一个巨大的挑战。但事实证明，编纂者们交出了一份近乎完美的答卷。索引系统的设计极其人性化，它不仅涵盖了人物、剧目和地点，更细致到了特定的“唱段名称”和“舞台术语”，这对于需要快速定位特定信息的读者来说，简直是雪中送炭。当我试图追溯某个不太知名的歌剧的某一特定场景时，只需通过层层深入的交叉引用，就能迅速抵达目标，整个过程流畅而高效。这体现了编纂者对使用者需求的深刻理解——他们明白，一本优秀的参考书，其价值不仅在于内容本身，更在于如何高效地将内容交付给求知者。这种对用户体验的关注，在学术著作中是十分难得的。

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当我翻阅那些关于现代和当代歌剧的部分时，那种感觉又全然不同了。它没有停留在对经典剧目的歌颂，而是以一种近乎挑剔的眼光审视了二十世纪以来歌剧领域发生的种种流变与实验。我特别留意了其中对实验性歌剧制作和微观音乐剧场的讨论，这些内容在其他综合性音乐辞典中往往一带而过，但在“新格罗夫”中却获得了详尽的篇幅，每一个先锋派作曲家的创作理念，甚至他们与剧作家之间复杂的合作关系，都被剖析得淋漓尽致。这显示出编纂团队的视野极为开阔，他们并未固守十九世纪的辉煌，而是勇于直面歌剧在现代社会所面临的挑战与创新。读到这些篇章，我仿佛置身于那些充满争议和激情的现代首演现场，感受到了创作者们试图突破传统框架的巨大努力与挣扎，这对我理解当代艺术的脉络大有裨益。

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这套鸿篇巨制，初捧在手，便觉其分量非同一般，它绝非那种轻飘飘、旨在快速提供信息的小册子。我原以为这会是一本针对专业歌剧研究者的工具书，但阅读下来，我发现它的广度和深度远超我的预期。它如同一个无比精密的音乐万花筒，每一个词条、每一段论述，都像是一块精心打磨的宝石，折射出歌剧世界的多彩光芒。尤其赞赏其对早期巴洛克歌剧的梳理，那些早已淹没在历史长河中的作曲家和作品，在这里得到了复兴，作者们似乎倾尽毕生心血，将那些失落的乐谱和剧本背后的故事一一挖掘出来，呈现给现代的读者。对于我这种热衷于追溯歌剧源头的人来说，这简直是一座取之不尽的宝藏，里面关于声乐技巧发展和舞台艺术演变的论述，逻辑严密，引人入胜，让人不得不佩服编纂者的博学与严谨。

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对于歌剧领域的各个“明星”人物的传记性条目，这套书的处理方式无疑是权威而细腻的。例如，我仔细比对了其中关于某位传奇女高音的生平介绍，它不仅仅罗列了她演出的曲目和合作的指挥家，更深入挖掘了她声音特质的形成原因，以及她在不同历史时期对特定角色的诠释差异。这种深入骨髓的分析，远非一般的传记文学可以比拟，它充满了音乐学的洞察力。作者们似乎拥有近乎“上帝视角”的资料库，能将私人信件、排练笔记，乃至当时的报纸评论进行交叉验证，从而构建出一个立体而可信的人物形象。这种对待细节的痴迷，使得即便是对某个小有名气的舞台设计师的介绍，也显得内容充实，绝无半分敷衍，真正做到了对“歌剧世界”的全景式记录。

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总的来说，这是一部超越了“工具书”范畴的艺术史诗。它提供的知识密度和学术严谨性，达到了一个令人望而生畏的高度。我发现自己常常会因为一篇关于“意大利语歌剧的宣叙调演变”的条目而沉醉其中，以至于忘记了自己最初的查阅目的。这些文章不仅仅是信息的堆砌，它们本身就是高水平的学术论文，结构完整、论证有力。阅读它，不是简单的学习，而是一种沉浸式的智力探险，它不断地拓宽我对歌剧艺术边界的认知。任何对西方音乐剧场抱持着严肃探索之心的人，都应将它视为案头必备的指南针，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是，它会引导你去思考“为什么”以及“如何演变至今”，其价值随着时间的推移只会愈发凸显。

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