The first volume of Simon Callow's magisterial biography of Orson Welles was praised as a "splendidly entertaining, definitive work" by Entertainment Weekly . Now, this eagerly anticipated second volume examines the years following Citizen Kane up to the time of Macbeth , in which Welles's Hollywood film career unraveled. In close and colorful detail, Callow offers a scrupulous analysis of the factors involved, revealing the immense and sometimes self-defeating complexities of Welles's temperament as well as some of the monstrous personalities with whom he had to contend.
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我得说,这本书的学术严谨性令人印象深刻,但更难能可贵的是,它成功地避免了陷入纯粹的学术腔调。它像是一本为资深影迷量身定做的深度报告,同时又巧妙地设置了足够的背景介绍,让一个刚对这位人物产生兴趣的新手也能无障碍地进入其复杂的艺术世界。特别值得称道的是,作者在讨论威尔斯对媒体形态的颠覆性理解时,展示了极高的洞察力。书中并未将广播、舞台和电影视为孤立的领域,而是将其视为他宏大叙事实验的不同载体。那种关于“空间感”如何在不同媒介中被重新定义、重新塑造的论述,让我对他在不同平台上的尝试有了全新的认识。它成功地解读了威尔斯那种超越时代的先锋性——他的许多想法,在当时看来或许是怪诞的、不可理喻的,但放在今天的数字媒体环境中审视,却显得无比前瞻。这不仅仅是一本关于一个人的传记,更像是一本关于媒介演变史的侧记。
评分阅读这本书的过程,像是在进行一场漫长的、充满发现的野外考察。作者似乎沿着威尔斯走过的每一条街道、翻阅了每一份尘封的档案,力求还原一个最接近真实的侧影。最让我感到震撼的,是书中对于“声音”在威尔斯创作中核心地位的探讨。那种对音效层次的构建、对旁白语调的控制,被解读为他用来弥补视觉资源不足的强大武器,也是他用以对抗好莱坞影像霸权的独特武器库。书中对他在海外,特别是西班牙和意大利拍摄的那些“遗失作品”的追溯,充满了侦探小说的趣味和迷恋。作者不仅仅是在罗列事实,更是在追逐一个幽灵般的艺术理想,一个总是差那么一点点就能完整呈现的宏大蓝图。读完合上书本时,我没有感到满足,反而涌起一种强烈的冲动,想要立刻重温那些经典片段,带着这份全新的理解,去重新体验他留给世间那少数几部不朽杰作的震撼力。
评分这本书的语言风格,对我来说,是一种沉静的、带着某种历史厚重感的叙事。它没有那种为了吸引眼球而刻意制造的耸人听闻的八卦,而是选择了一种近乎考古学家挖掘遗址的耐心和尊重。每一个章节的过渡都显得自然而流畅,作者似乎与被记录的对象保持了一种恰到好处的距离感——既有深刻的理解,又不至于被其人格魅力所吞噬。我特别欣赏作者处理那些复杂的、涉及法律和财务纠葛的部分时的清晰度。威尔斯晚年与制片厂的那些拉锯战,往往是其他传记中一笔带过,但在这里,它们被详细梳理,清晰地展示了艺术家的经济困境如何成为阻碍其愿景实现的巨大枷锁。这种对“幕后运作”的细致入微的描绘,让整个故事的悲剧色彩更加浓厚,它不再是单纯的“才华横溢却运气不佳”,而是一场才华与商业逻辑之间无望的搏斗。
评分这部作品,坦白说,初次翻开时,我带着一种近乎朝圣般的心情,期待着能窥见这位电影巨匠内心最深处的火焰与阴影。然而,我所获得的远不止于此。它像是一部精心编排的交响乐,每一个音符——无论是对《公民凯恩》幕后错综复杂的权力斗争的细致剖析,还是对他在好莱坞体制内颠沛流离的艺术挣扎的冷静叙述——都精准地敲击在我的心弦上。作者似乎拥有某种魔力,能将那些陈旧的访谈录、未曾公开的剧本碎片,乃至他那标志性的大嗓门中蕴含的微妙停顿,都转化为触手可及的画面感。我尤其欣赏作者对威尔斯那永无止境的“野心”的捕捉,那是一种近乎鲁莽的、想要同时掌握剧场、广播、电影所有媒介的冲动,这种冲动既是其伟大创作的源泉,也是他晚年屡遭挫折的注脚。阅读的过程,与其说是被动接受信息,不如说是一场深入的智力对话,我仿佛能闻到录音棚里潮湿的空气,感受到他面对镜头时那种睥睨一切的眼神,这种沉浸感,是极少数传记作品能够达到的高度。它不是对一个神祇的粉饰太平,而是对一个复杂人性的深刻挖掘。
评分这本书的叙事节奏极其具有煽动性,它不是那种按照时间线索平铺直叙的枯燥编年史。相反,它像一场精妙的蒙太奇剪辑,将威尔斯生命中那些高光时刻——比如在《麦高芬》中呼风唤雨的青春光芒,与那些几乎被遗忘的、在欧洲边缘地带坚持独立制片的那段落寞岁月,进行了大胆而有效的跳切。这种结构上的选择,使得读者在阅读时始终处于一种轻微的、令人兴奋的失重状态,如同乘坐他那架老旧的飞机,不知道下一秒会飞向光明还是坠入迷雾。我发现自己被那种永恒的“未完成感”深深吸引。书中详尽描绘了他对细节的近乎偏执的追求,以及这种追求如何在预算和时间面前化为泡影的残酷现实。每一次成功的突破,都伴随着一次巨大的、自我施加的压力,这种张力贯穿始终。作者没有用华丽的辞藻去堆砌赞美,而是通过大量翔实的细节——比如他对灯光角度的执着,对布景材质的选择——来构建一个立体的、充满矛盾的艺术家形象,让人在赞叹之余,亦感到一种深沉的悲剧性。
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