Pictures at an Exhibition

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出版者:Knopf
作者:Sara Houghteling
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-02-17
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780307266859
丛书系列:
图书标签:
  • Exhibition
  • 古典音乐
  • 钢琴曲
  • 穆索尔斯基
  • 拉威尔
  • 艺术
  • 展览
  • 俄罗斯音乐
  • 器乐
  • 音乐会
  • 印象派
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具体描述

Set in a Paris darkened by World War II, Sara Houghteling’s sweeping and sensuous debut novel tells the story of a son’s quest to recover his family’s lost masterpieces, looted by the Nazis during the occupation.

Born to an art dealer and his pianist wife, Max Berenzon is forbidden from entering the family business for reasons he cannot understand. He reluctantly attends medical school, reserving his true passion for his father’s beautiful and brilliant gallery assistant, Rose Clément. When Paris falls to the Nazis, the Berenzons survive in hiding. They return in 1944 to find that their priceless collection has vanished: gone are the Matisses, the Picassos, and a singular Manet of mysterious importance. Madly driven to recover his father’s paintings, Max navigates a torn city of corrupt art dealers, black marketers, Résistants, and collaborators. His quest will reveal the tragic disappearance of his closest friend, the heroism of his lost love, and the truth behind a devastating family secret.

Written with tense drama and a historian’s eye for detail, Houghteling’s novel draws on the real-life stories of France’s preeminent art-dealing familes and the forgotten biography of the only French woman to work as a double agent inside the Nazis’ looted art stronghold. Pictures at an Exhibition conjures the vanished collections, the lives of the artists and their dealers, the exquisite romance, and the shattering loss of a singular era. It is a work of astonishing ambition and beauty from an immensely gifted new novelist.

《俄罗斯艺术家的一生》 这是一本描绘俄罗斯作曲家莫杰斯特·穆索尔斯基(Modest Mussorgsky)短暂而辉煌一生的传记。作品不仅深入剖析了他作为音乐家的成长轨迹,也力图展现其在时代洪流中的个人挣扎与艺术追求。 故事始于穆索尔斯基的童年,在广袤的俄罗斯乡村,他便显露出非凡的音乐天赋。父母的熏陶,特别是其母亲对民间音乐的热爱,为他打下了坚实的音乐基础。早年接受的严格音乐教育,为他日后大胆的创新奠定了技艺上的支撑。然而,年少时期的他,内心涌动着的是对祖国深厚的情感和对民族艺术的渴望,这与当时流行的西欧音乐风格形成了鲜明的对比。 青年时期的穆索尔斯基,生活在一个充满变革的俄罗斯社会。他投身于“强力集团”(The Mighty Handful)这一进步音乐团体,与巴拉基列夫、里姆斯基-科萨科夫等人并肩作战,致力于创作具有鲜明俄罗斯民族特色的音乐。这段时期,他开始接触到广泛的俄罗斯民间传说、历史事件和现实生活,这些都成为了他创作的重要灵感源泉。他并非一味模仿,而是将这些素材进行深刻的提炼与再创造,赋予其独特的个性和强烈的时代感。 本书将重点叙述穆索尔斯基几部代表性作品的创作背景和艺术理念。其中,他最著名也是最具革命性的作品之一,便是创作于1874年的钢琴组曲《展览会上的画》(Pictures at an Exhibition)。这部作品的诞生,源于他与好友、画家兼建筑师维克多·哈特曼(Victor Hartmann)的深厚情谊。在哈特曼不幸英年早逝后,穆索尔斯基怀着沉痛的心情,通过音乐来纪念这位才华横溢的朋友,描绘其遗作画展中的情景。从《古堡》中悲怆的旋律,到《杜伊勒里花园》中孩子们嬉戏的活泼场景,再到《牛车》的沉重与雄浑,《基辅的巨门》的宏伟与庄严,穆索尔斯基用音乐的画笔,勾勒出一幅幅生动而深刻的音画。他巧妙地运用“漫步”主题(Promenade)将各首作品串联起来,如同漫步在画廊之中,时而驻足凝视,时而沉思遐想,展现出他对艺术的独特感知与表达。 除了《展览会上的画》,本书还将探讨穆索尔斯基其他重要作品,如歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》(Boris Godunov)的创作艰辛与艺术成就。《鲍里斯·戈都诺夫》被誉为俄罗斯民族歌剧的巅峰之作,它以宏大的历史叙事,深刻的人物刻画,以及充满力量的民族合唱,展现了俄罗斯民族的精神面貌和历史命运。穆索尔斯基在创作过程中,坚持使用口语化的俄语演唱,打破了当时歌剧创作的传统束缚,力求音乐与戏剧的完美融合,表达他对国家命运和人民疾苦的深切关怀。 然而,穆索尔斯基的艺术道路并非一帆风顺。他的创作风格大胆前卫,挑战了当时的音乐审美习惯,因此常常不被主流评论界所理解和接受。加之他性格中的孤傲与不羁,以及在生活中遭受的种种挫折,导致他晚年生活拮据,备受病痛折磨,最终英年早逝,年仅42岁。 本书将深入挖掘穆索尔斯基生活中的细节,还原他作为一个鲜活的个体,如何在时代的压力与个人的理想之间挣扎。从他对民间音乐的孜孜不求,到他对现实题材的敏锐捕捉;从他对音乐形式的创新探索,到他对俄罗斯民族灵魂的深沉呼唤,都将在这本书中得到淋漓尽致的展现。尽管生命短暂,但穆索尔斯基留下的音乐遗产,却如璀璨的星辰,照亮了俄罗斯音乐史的天空,并对后世的音乐创作产生了深远的影响。 这本书不仅仅是一部音乐家的传记,更是一幅俄罗斯民族精神的缩影。它邀请读者一同走进穆索尔斯基的心灵世界,感受他音乐中的炽热情感、不屈意志以及对真理的永恒追求。通过他的音乐,我们可以窥见那个时代俄罗斯社会的变迁,感受到那个民族的脉搏,更会因他纯粹而深刻的艺术追求而深受感动。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的想象力简直是突破天际的,它构建了一个逻辑自洽,却又完全颠覆我们日常物理认知的世界。我说的不是简单的奇幻设定,而是那种深入骨髓的、对“现实边界”的挑战。比如,作者笔下的“记忆储存库”,那里的时间流动是可逆的,人们可以“下载”别人的某段经历,但代价是自己某段关键记忆的永久缺失。这种设定带来了极其复杂的伦理和存在主义的讨论。作者在描绘这些宏大概念时,却始终将落脚点放在具体的人性反应上,比如,当一个人试图通过“购买”他人的幸福记忆来填补自身的空虚时,那种近乎病态的渴望与随之而来的空洞感,被刻画得入木三分。这本书的叙事场景经常在极度写实的场景和完全超验的维度之间无缝切换,这种转换的流畅度和大胆程度,让我不得不佩服作者的胆识。它不仅仅是一个故事,更像是一次哲学实验,一场关于我们如何定义“真实”和“自我”的深刻对话。我强烈推荐给那些对科幻、哲学思辨以及形式创新有极高要求的读者,它会彻底刷新你对小说可能性的认知。

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这本书的对话部分,简直是教科书级别的示范!我常常会停下来,只是为了重新阅读某一段对话,感受那种微妙的张力。角色的声音太独特了,没有一个角色听起来是“工具人”或者口吻相似的。那个愤世嫉俗的哲学家,他的每一句话都像带着锋利的冰碴,充满着对体制和庸俗的嘲讽,语速快得让人几乎喘不过气。而另一个角色,那个沉默寡言的艺术家,她的话语则极其精炼,每一个词都像是经过千锤百炼才说出口,充满了重量感和未尽之意。作者通过对话的差异性,不动声色地勾勒出了他们截然不同的世界观和成长背景。特别是当两个对立的角色进行辩论时,那种语言的交锋,简直比任何动作场面都来得刺激。我甚至能想象出他们说话时的面部表情和肢体语言——这是一种极高的文字驾驭能力。这本书甚至让我开始重新审视我日常的沟通方式,它提醒了我,语言不仅仅是信息传递的工具,更是一种展现自我存在和抵抗世界的方式。如果你厌倦了那些平庸、缺乏个性的对话,那么这本书的语言艺术绝对会让你眼前一亮,甚至会让你忍不住模仿其中的某些措辞。

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天呐,我得说,这本书的结构简直是解谜游戏的高手之作。它不像传统的线性叙事那样平铺直叙,而是采用了多重时间线的交织,读起来像是在拼凑一幅巨大的、残缺不全的马赛克。作者巧妙地在不同历史时空之间进行跳跃,每一次跳跃都揭示了关于核心事件的一小部分真相,却又立刻抛出了新的疑问。我必须承认,前一百页着实让我感到有些迷失,那些不断出现的新角色和突然插入的、似乎毫无关联的文献摘录,让人不得不频繁地回顾前面的章节。但正是这种不确定性,激起了我极大的阅读兴趣——那种“等一下,这似乎和之前看到的那个细节有关联”的兴奋感,贯穿了整个阅读过程。我尤其欣赏作者处理历史背景的方式,它不是生硬的知识灌输,而是自然地融入人物的对话和环境的描写之中,使得那个虚构却又无比真实的世界观得以建立。这本书的魅力就在于它的“不完整性”,它迫使读者参与到叙事建构的过程中,每个人读完都会有自己独一无二的理解框架。这绝对是一部需要反复研读,并在脑海中构建复杂思维导图的作品,非常适合那些热衷于深度挖掘和逻辑推理的读者。

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坦白说,这本书给我的感觉是极其“沉重”的,但这种沉重并非是令人压抑的无望,而更像是一种对人类困境的深刻同情和审视。它探讨的主题宏大而永恒:身份的消解、现代社会中的异化、以及个体在巨大结构面前的渺小。作者似乎并不急于给出任何简单的答案或慰藉,相反,他将那些最尖锐的矛盾和最难以启齿的痛苦赤裸裸地呈现在我们面前。比如,书中描述的主角如何试图在高速运转的社会机器中找到一个可以喘息的缝隙,那种徒劳感和持续的疲惫感,让人感同身受。然而,正是在这种对“失败”的坦诚描绘中,我找到了一种奇异的释放。它让我意识到,挣扎本身就是一种有价值的存在。这本书的基调是忧郁的,笔触是冷静而精确的,像一位冷静的外科医生在剖析社会肌体的病灶。它要求读者具备一定的心理承受能力,因为它不会让你逃避现实中的不完美。读完后,我需要一段时间来“消化”这份情感的重量,但这次体验是值得的,因为它拓展了我对“人”的定义和理解的边界。

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这部作品,哦,它简直是一场感官的盛宴,色彩与情感在文字的画布上肆意泼洒。我读到主人公在那个光怪陆离的城市中穿梭,那里的空气仿佛都带着某种陈旧的、混合着咖啡豆和雨后泥土的复杂气味。作者对于细节的捕捉极其敏锐,比如描述一家街角小店里,阳光如何以一种近乎固执的角度斜射进来,刚好照亮了角落里那架蒙着一层薄灰的钢琴。这种对日常场景的诗意化处理,让整个叙事充满了厚重而迷人的质感。更让我惊叹的是人物的内心独白,它们并非简单的叙述,而更像是一系列碎片化的、充满象征意义的梦境片段。我仿佛能感受到角色每一次呼吸、每一次犹豫背后的深层挣扎,那些关于时间流逝、关于记忆重量的思考,被包装在极其精妙的比喻之下。这本书的节奏把握得非常微妙,时而如清晨的薄雾般缓慢而朦胧,时而又像夏日午后的雷阵雨般突如其来,带着强烈的冲击力。它不是那种一目了然的故事,你需要放慢脚步,去品味那些隐藏在文字深处的暗流涌动。读完后,我感到一种难以言喻的充实,就像品尝了一道层次极其丰富的复杂菜肴,回味无穷。

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