中国历代铜镜赏玩三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李强 编

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2009-1

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787535631107

丛书系列:

图书标签:

• 铜镜
• 古代铜镜
• 中国古代史
• 文物
• 艺术
• 历史
• 收藏
• 鉴赏
• 文化
• 考古

中国历代铜镜赏玩（三） 《中国历代铜镜赏玩（三）》并非一本涵盖中国古代铜镜发展史的百科全书，亦非一套详尽的学术论著。它是一本专为铜镜爱好者和收藏者量身打造的赏玩指南，侧重于从艺术鉴赏与收藏视角，带领读者领略历代铜镜的独特魅力。本书不以罗列器物、梳理断代为首要目的，而是精选了部分具有代表性的铜镜，深入浅出地解读其背后的审美意趣、工艺技法以及文化内涵。 全书以图文并茂的形式呈现，力求将精美的铜镜图像以最直观的方式展现在读者面前。每一件铜镜的介绍都不仅仅是简单地描述其造型、纹饰，更会着力挖掘其艺术价值。例如，对于某些具有鲜明时代特征的纹饰，本书不会仅限于识别其内容，而是会分析其构图的巧妙，线条的流畅，以及色彩（虽为青铜，但纹饰的深浅阴影也构成一种视觉上的色彩感）的运用，探讨这些艺术元素如何体现当时的审美潮流和工艺水平。 在工艺技法方面，本书会选取部分具有典型工艺特点的铜镜进行剖析。例如，对于某些精细的铸造工艺，如早期铜镜的范铸技术，本书会通过图解和文字描述，简要介绍其制作过程，让读者对古代工匠的智慧和技艺有一个初步的了解。对于后期的鎏金、错金银等装饰技法，本书也会选取代表性的作品，详细阐述其工艺流程以及对铜镜整体艺术效果的提升作用。这种深入的工艺解读，旨在帮助读者在欣赏铜镜之美时，更能体会到其制作的艰辛与精妙。 本书的内容重点在于“赏玩”，因此，在鉴赏的角度上，会着重强调铜镜的几个重要方面。首先是纹饰的艺术性。从商周时期的兽面纹、雷纹，到汉代的画像纹、吉祥纹，再到唐代的宝相花、瑞兽，本书会选取不同时期最具代表性的纹饰，分析其主题、造型、以及纹饰在镜面上的布局。比如，对于汉代的铭带纹，会解析其几何化的线条组合所蕴含的哲学思想，以及人物画像所传递的生活场景和精神寄托。对于唐代的缠枝花卉，会着重表现其圆润饱满的花瓣，以及枝叶缠绕所形成的生动韵律。 其次是铜镜的造型与器形。本书不会 exhaustive 地列举所有器形，而是选取一些最具特色、最能代表一个时期审美的器形进行赏析。例如，某些早期铜镜的厚重感，汉代常见的多钮圆镜，以及唐代盛行的花式镜，都会从器形的比例、线条的转折、以及整体的和谐度等方面进行解读，让读者感受到不同时代对器物美的理解和追求。 再者，本书也会探讨铜镜的铭文和款识。虽然并非所有铜镜都有铭文，但一些带有吉祥语、宫廷用语，甚至是工匠姓氏的铭文，都为我们了解当时的社会生活、思想观念以及铜镜的流传提供了重要线索。本书会选取一些典型的铭文，对其含义进行解读，并分析其书法艺术，让读者在欣赏铜镜之美的同时，也能感受到文字的魅力。 此外，本书还可能触及一些与铜镜相关的文化背景。例如，某些铜镜上所体现的神话传说、历史典故、或者当时人们的信仰习俗。通过这些文化元素的解读，可以让读者更深入地理解铜镜作为一件器物，是如何承载和反映一个时代的文化精神的。 本书并非旨在为读者提供一套完整的铜镜鉴定手册，因此，关于辨伪、估价等专业收藏技巧，本书不会进行深入的探讨。它更侧重于培养读者的审美眼光，提升其对铜镜艺术的鉴赏能力。通过对具体器物的赏析，引导读者自行去感受铜镜的质感、光泽、以及历史的沉淀。 总而言之，《中国历代铜镜赏玩（三）》是一本专注于铜镜艺术之美的读物。它以精选的器物为载体，以深入浅出的语言，从纹饰、造型、工艺、铭文等多个角度，带领读者走进铜镜的艺术世界，体会其独特的审美价值和历史意义。它更像是一位经验丰富的铜镜鉴赏家，在与读者一同分享他所钟爱的珍品，并引导读者一同去发现和欣赏铜镜所蕴藏的无尽之美。

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坦率地说，我对古代青铜器的研究涉猎较广，但对铜镜这一门类一直感觉有些隔膜，总觉得资料零散，难以形成系统的认知。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的结构设计非常巧妙，仿佛为初学者设计了一条清晰的求知路径。从基础的“铜镜基础知识”（如边框、纽、背面的形制分类），到中级的“纹饰主题详解”，再到高级的“断代与辨伪技巧”，层层递进，逻辑链条非常完整。我尤其欣赏作者在讨论“辨伪”部分时所持有的审慎态度，既指出了常见仿制手段的破绽，又强调了现代科技鉴定与传统眼学相结合的重要性，体现了高度的学术良知。读完此书，我感觉自己对于如何欣赏、如何初步判断一枚铜镜的价值和年代，已经建立起了一套可靠的方法论，不再是茫然地看热闹，而是真正开始“懂得”这些历史遗珍的价值所在。

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这本书的装帧真是没得挑，拿到手里就能感受到那种厚重和精致。封面设计古朴又不失典雅，铜镜的纹饰在光线下微微反着光，让人忍不住想一探究竟。内页纸张的质感也非常好，印刷色彩还原度极高，那些精美的铜镜拓片和高清照片，细节清晰得仿佛能触摸到历史的痕迹。看得出来，作者和编辑团队在制作这本书上下了血本，每一个排版、每一个插图的选用都充满了对文物的敬畏之心。翻开扉页，首先映入眼帘的是一份详细的时代背景介绍，它不仅仅是枯燥的文字堆砌，而是将当时社会的风俗、工艺水平娓娓道来，让读者在欣赏艺术品之前，先对它的“前世今生”有了个立体的认识。尤其欣赏的是，书中对不同时期铜镜的形制、铭文、纹饰的分类讲解，既有宏观的梳理，又不乏微观的考证，逻辑性极强，让人越看越有味道，完全不像某些图录那样只是简单罗列图片。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但更值得称赞的是它对图像资料的精选和呈现。市面上很多铜镜图册，为了追求数量，经常会收录一些模糊不清、锈蚀严重的图片，严重影响阅读体验。但这本图录中的每一张铜镜照片，无论是原件的清晰度还是光影的捕捉，都达到了博物馆级别的标准。特别是那些带有精美铭文的镜子，那些蝇头小楷在高清照片下依然纤毫毕现，这对于那些希望研究铭文的爱好者来说，简直是无价之宝。更妙的是，它常常会将同一主题、但不同时期或地域的铜镜并置对比，这种视觉上的对照分析法，极大地帮助读者理解了风格的细微变化和地域间的文化交流，让读者在没有实物参考的情况下，也能建立起一个清晰的风格坐标系。

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最让我感到惊喜的是，这本书在文物保护和鉴赏角度的解读上，颇具洞察力。它不只是罗列了一堆漂亮的镜子，而是着重探讨了铜镜在古代社会生活中扮演的角色——从仪容整理的实用器，到祭祀宴享的礼器，再到彰显身份地位的“铜鉴”。书中对一些特定主题的铜镜进行了专题研究，比如“十二生肖纹饰”的信仰意义，或是“神兽纹”所承载的道家思想，这些深层次的文化解读，让原本冰冷的金属物件焕发出了鲜活的生命力。阅读过程中，我时不时会停下来，翻阅前后章节，对照着书中的分析，去想象当年那些铜镜在特定场合下被使用的情景，那种跨越时空的对话感非常强烈。这种注重“功能与精神”的分析方法，远比单纯的“形制学”研究来得更引人入胜，也更贴近历史的温度。

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我平时对古代艺术品比较痴迷，但总觉得很多关于古代器物的书籍，要么过于学术化，术语晦涩难懂，要么又过于浅薄，流于表面。这本书却找到了一个绝佳的平衡点。它在专业性上毫不含糊，对于不同地域、不同风格铜镜的流变有着深入的探讨，比如对于战国到汉代“规矩纹”的演变，或是唐代“海兽葡萄纹”的来源解析，都引用了大量的考古发现和文献佐证，读起来非常扎实。然而，它的叙事方式却非常“亲民”。作者似乎是一位资深的鉴赏家，在讲述复杂的工艺细节时，总能用上一些非常形象的比喻，一下子就能抓住读者的注意力。特别是那些关于铜镜铸造工艺的段落，比如失蜡法的使用、合金配比的秘密，读完后让人忍不住想去了解现代的铸造技术与古人的差异，极大地激发了阅读兴趣。这本书真正做到了“雅俗共赏”，让门外汉也能领略到铜镜艺术的魅力。

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