Diana Krall

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出版者:Wise Publications
作者:
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2004-05-24
价格:USD 35.05
装帧:Paperback
isbn号码:9780711931374
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 钢琴
  • 女歌手
  • Diana Krall
  • 流行爵士
  • 人声
  • 音乐
  • 专辑
  • 经典
  • 蓝调
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具体描述

《Diana Krall》是一本深入探究这位备受赞誉的爵士女歌手、钢琴家和作曲家非凡音乐旅程的书籍。它并非一本聚焦于她个人生活的八卦集,也不是流水账式的自传,而是通过对她音乐作品的细致剖析,以及她职业生涯中关键时刻的解读,来展现她作为一位艺术家的成长与演变。 本书从Diana Krall早期在加拿大卑诗省的音乐启蒙写起,描绘了她如何在一个充满音乐氛围的家庭中,通过学习古典钢琴,为日后精湛的爵士演奏打下坚实基础。书中将详细介绍她如何在温哥华的爵士俱乐部中磨练技艺,以及她如何在接触到Ella Fitzgerald、Nat King Cole等传奇人物的作品后,逐渐形成了自己独特的爵士演唱风格。 《Diana Krall》着重分析了她早期专辑的制作理念和音乐特色,例如《Stepping Out》和《Only Trust Your Heart》等作品,如何展现出她对传统爵士标准的驾驭能力,以及她那略带沙哑、充满魅力的嗓音是如何吸引评论界和听众的目光。书中会探讨她如何选择曲目,如何用她标志性的低沉嗓音重新诠释经典,赋予这些老歌以新的生命力。 本书将重点关注Diana Krall职业生涯中几个重要的转折点。其中,与唱片制作人Tommy LiPuma的合作是不可忽视的一笔。书中将深入分析这段合作对她音乐风格的塑造,以及《Love Scenes》、《When I Look in Your Eyes》等专辑的成功,是如何将她推向国际舞台,成为全球瞩目的爵士巨星。这些专辑的制作过程、录音细节以及所取得的巨大商业和评论上的成功,都将在书中得到详尽的呈现。 《Diana Krall》还将深入剖析她作为一位钢琴家的技艺。书中会从音乐理论的角度,分析她独特的钢琴演奏风格,包括她的和声处理、即兴演奏技巧,以及她如何巧妙地将钢琴演奏与人声演唱融为一体,形成浑然天成的音乐整体。读者将了解到她如何在演奏中展现出沉静、内敛的魅力,又如何在某些时刻爆发出强烈的感染力。 此外,本书也会探讨Diana Krall在音乐创作方面的探索。虽然她以演唱爵士标准闻名,但她在原创歌曲方面的才华同样不容忽视。书中将分析她的一些原创作品,探讨她创作的灵感来源,以及她如何将自己的情感和经历融入到音乐之中。 《Diana Krall》还将触及她对爵士音乐的贡献和影响。书中将分析她如何通过自己的音乐,吸引了更广泛的听众群体,甚至让一些对爵士乐不太熟悉的听众,也能够欣赏和喜爱上这种音乐形式。她对爵士乐传统的致敬,以及她如何为爵士乐注入新的活力,都将是本书探讨的重要内容。 本书并非仅仅罗列她的专辑列表和获奖记录,而是通过对她音乐作品的深度解读,以及对她职业生涯的关键事件的深入分析,力求展现出Diana Krall作为一位独立、有思想的艺术家形象。她如何在音乐行业激烈的竞争中保持自己的艺术风格,如何在商业成功与艺术追求之间找到平衡,这些都将是本书引人入胜的部分。 《Diana Krall》还将探讨她与多位知名音乐人的合作,例如与Tony Bennett、Michael Bublé等人的合作,以及她与丈夫Elvis Costello的音乐交流,这些合作如何丰富了她的音乐视野,并为她的音乐带来了新的可能性。 总而言之,《Diana Krall》是一本为所有热爱音乐,尤其是对爵士乐情有独钟的读者准备的书籍。它将带你踏上一段音乐的旅程,深入了解一位才华横溢的艺术家,她的音乐是如何触动人心,她的艺术是如何经久不衰。这本书将为你提供一个更广阔的视角,去理解Diana Krall的音乐世界,以及她在当代爵士乐坛不可动摇的地位。它不是一本关于传闻的书,而是一本关于音乐、关于艺术、关于一位杰出音乐家的深刻洞察的书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一部在细节打磨上达到了近乎偏执程度的作品。我尤其欣赏作者在处理时间线时的谨慎态度,他们似乎对任何未经证实的小道消息都持有一种审慎的怀疑,大量的脚注和引文清晰地标明了信息的来源,这为整本书增添了极高的可信度。令人惊喜的是,书中附带的若干张珍贵的历史照片,配文也极其考究,不仅仅是简单的“某年某地”,而是结合了当时的社会背景和音乐潮流来解读照片的意义。比如,有一张黑白照片,她站在一个略显简陋的俱乐部后台,手里拿着一本翻开的乐谱,作者通过分析乐谱上标记的圈点,推测出当时她可能正在攻克某首难度极高的布鲁斯标准。这种“侦探式”的挖掘和考据,让阅读过程充满了发现的乐趣。它不仅仅是为你讲述一个故事,更像是邀请你加入一场历史研究,共同去拼凑和还原那些稍纵即逝的艺术瞬间。对于那些追求深度和准确性的读者来说,这本书的严谨性是它最大的光环。

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这本书最让我震撼的,是它对“表演”这一行为的深刻剖析。它不仅仅记录了她演出了什么歌,更试图去捕捉舞台上那一瞬间的“场域能量”。作者似乎拥有某种魔力,能将现场演出的热度、观众的呼吸、空气中酒精与香水混合的味道,全部浓缩在铅字之中。比如,书中有一段描写她在一场海外巡演中,因为突发技术故障不得不即兴改变曲目单的情景,那种临场应变的能力,那种将危机转化为艺术升华的瞬间,被描绘得惊心动魄。我仿佛能听见现场观众倒抽一口冷气后,爆发出的热烈掌声。而且,作者对她舞台形象的分析也相当独到,没有落入肤浅的赞美,而是探讨了她如何通过着装、眼神交流,构建起一种既疏离又极度亲密的舞台人设,这种“人设”如何反哺她的音乐表达,形成一个完美的反馈闭环。说实话,这本书读起来更像是一部心理剧的剧本,而不是一本音乐传记。它迫使你去思考,在聚光灯下,一个艺术家究竟展现的是自我,还是她所能想象出的最极致的自我?

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简直不敢相信,我竟然能如此沉浸地读完一本关于艺术家的书,通常这类题材对我来说会有些沉闷。但这本书的结构设计简直是神来之笔!它完全避开了传统的“童年—成名—晚年”的线性叙事,而是采取了一种**主题式拼贴**的叙事策略。每一章都围绕着一个特定的音乐元素或情感主题展开——比如,“蓝调的阴影与光芒”、“即兴的哲学”、“演唱中的女性凝视”等等。这种跳跃式的叙事非但没有造成阅读障碍,反而制造了一种迷宫般的吸引力,你永远不知道下一页会带你跳跃到哪个时期的哪场演出,或者哪段录音背后的故事。作者的语言风格也极其多变,时而像一名严谨的乐理学家,拆解复杂的和声进行;时而又像一位浪漫的诗人,描绘出午夜时分都市中弥漫的感伤。尤其是在讨论她如何将传统爵士标准注入现代灵魂的那部分,作者的论证逻辑严密得像一座精密的钟表,每一个齿轮(每一个音乐理论点)都咬合得天衣无缝。读完后,我立刻去重温了她好几张专辑,感觉耳朵都被重新校准了,之前那些只是“好听”的旋律,现在都带上了全新的层次感和重量。

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这本书的语言风格,我只能用“流光溢彩”来形容,读起来有一种强烈的节奏感和画面感,就像她最出色的那些钢琴演奏片段一样,时而舒缓低沉,时而又突然拔高,充满力量。作者似乎特别擅长运用比喻和通感的手法,将听觉的体验转化为其他感官的感受。比如,描述一段略带沙哑的嗓音时,会说“那声音像是陈年威士忌在冰块上缓慢融化时带出的微小嘶嘶声”;描述一段复杂的即兴独奏时,会用“如同暴雨洗礼后的街道,干净、反光,映照出城市斑斓的霓虹”。这种文学性的表达,使得即便是对音乐术语不太熟悉的读者,也能通过文字的氛围感,捕捉到音乐的精髓。它成功地将一种通常被认为是“小众”的艺术形式,用一种大众易懂且充满魅力的叙事包装了起来。我很少看到一本书能做到如此平衡:既满足了专业听众对技术深度的要求,又用如此华丽的辞藻,为普通听众打开了一扇通往音乐殿堂的优雅大门。

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这本关于音乐大师的传记,简直是一场感官的盛宴!作者的笔触细腻入微,仿佛能让人闻到录音棚里老式麦克风散发出的微弱金属光泽,听到指尖滑过琴键时那种特有的、带着温暖木质纹理的声音。叙事手法上,它没有采用那种流水账式的生平记录,而是像一个经验丰富的策展人,精心挑选了几个关键的人生转折点进行深入剖析。比如,对她早年在温哥华小酒吧的挣扎与坚持的描写,那段文字充满了爵士乐特有的即兴与迷茫,让人真切感受到一个艺术家在追求自我声音过程中所付出的巨大心力。更妙的是,作者巧妙地穿插了大量当时的乐评摘录和圈内人士的私下访谈,使得整个叙事立体而丰富,不再是单方面的解读,而是一场多方位的对话。读到某一章节,我甚至能想象出她在特定专辑录制时,面对复杂的编曲和情绪表达的挣扎,那种对完美主义近乎苛刻的追求,如何最终凝练成我们耳边那些天鹅绒般丝滑的旋律。这本书的魅力,就在于它让你在了解一位伟大音乐家的同时,也仿佛置身于她音乐创作的核心地带,体会到每一次呼吸、每一个和弦背后的深意。它不是一本冰冷的技术手册,而是一份饱含热情的音乐情书。

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