染织色彩原理及配色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织

作者:朱谱新 编

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2009-2

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787506453585

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《光影流转：材质与色彩的对话》 这是一部关于视觉艺术与物质世界之间深刻联系的探索之作。本书并非探讨染织领域中特定的色彩理论或配色技巧，而是将目光投向更广阔的范畴，深入解析色彩是如何在不同的物质表面产生微妙的变化，以及这些变化又如何反过来影响我们对材质本身的感知。 书中，我们将从“光”这个最根本的要素开始。光线，无论是自然光还是人造光，其光谱构成、照射角度、强度以及穿透性，都对物体色彩的呈现起着决定性的作用。作者将详细阐述不同光源的特性，例如太阳光的散射与直射效果，钨丝灯的暖黄调，荧光灯的冷白光，LED灯的多样光谱，以及它们分别如何影响我们眼中看到的红色、蓝色、绿色等颜色的饱和度、明度与色相。我们将学习如何通过观察光线与物体表面的互动，理解色彩的“显现”并非单一的固有属性，而是光、材质与观察者三者协同作用下的视觉结果。 接着，本书将聚焦于“材质”本身。我们所处的物质世界，从光滑的金属、粗糙的木材、透明的玻璃，到柔软的织物、反光的陶瓷、吸光的纸张，每一种材质都拥有其独特的表面结构、纹理、密度和折射率。这些物理特性直接决定了光线在其表面的反射、吸收、穿透和散射方式。例如，光滑的镜面会产生清晰的反射，保留大部分光源的色彩信息，而粗糙的表面则会散射光线，使颜色显得更加柔和、模糊，甚至改变其饱和度。书中会通过大量的实例分析，解剖不同材质如何“塑造”色彩，解释为何同一颜料涂抹在丝绸上与涂抹在宣纸上的视觉感受会截然不同。我们会探讨表面纹理对色彩产生的视觉错觉，如凸起与凹陷的纹理如何影响色彩的明暗对比，以及微观结构如何导致虹彩或结构色等非颜料性色彩的产生。 本书的另一核心内容是“色彩的感知与心理学”。色彩并非仅仅是客观的光波，它更是直接触达我们情感与认知的载体。我们将探讨色彩是如何在人眼与大脑中被解读的，以及不同颜色组合所唤起的情绪和联想。本书会从色彩的普遍心理效应入手，例如红色的热情与警示，蓝色的宁静与忧郁，绿色的生机与平和，黄色的明快与焦虑。更重要的是，我们将深入研究当特定的颜色与特定的材质结合时，会产生怎样的叠加效应。例如，温暖的橙色应用于光滑的金属表面，可能会引发一种冰冷但华丽的感觉；而深邃的蓝色出现在粗糙的岩石纹理上，则会营造出一种深邃、古朴的氛围。这种材质与色彩的“对话”，将超越简单的视觉呈现，触及更深层次的情感共鸣。 此外，《光影流转：材质与色彩的对话》还将引导读者进行“跨媒介”的思考。虽然不涉及染织的特定工艺，但本书的研究成果可以广泛应用于任何需要考虑色彩与材质互动的领域，如绘画、摄影、电影制作、工业设计、室内设计，乃至服装的整体造型设计。书中会提供一系列分析工具和观察方法，帮助读者培养对光影、材质与色彩关系的敏锐度，从而在创作或欣赏过程中，能够更深刻地理解和运用这些视觉元素。我们将学习如何通过调整光照来改变物体的材质感，如何选择恰当的材质来衬托和强化色彩的情感表达，以及如何通过色彩与材质的和谐搭配，创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。 本书并非一本教学手册，而是一次关于视觉本质的哲学式探讨。它鼓励读者用全新的视角去观察世界，去感受光线如何在无声无息中雕刻万物，去理解材质如何赋予色彩以生命，去体验色彩与材质交织而成的丰富情感。通过阅读《光影流转：材质与色彩的对话》，您将获得一套理解视觉语言的全新工具，学会如何“听”懂光影与物质之间的低语，并将其转化为自身创作或鉴赏的强大力量。这本书将带领您踏上一段发现之旅，探索隐藏在日常事物背后，那令人着迷的光影、材质与色彩的无限可能。

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说实话，这本书的排版和装帧设计本身就体现了对美学的极致追求。打开书本，那种油墨的质感和纸张的触感就让人心情愉悦。内容上，它极其详尽地覆盖了从基础的色轮构建到高级的复色调配技巧，几乎涵盖了你能想象到的所有配色难题的解决方案。我最欣赏它的实操性指导，例如如何根据不同的光源条件调整色彩饱和度，或者如何利用补色和邻近色来创造视觉焦点。它没有停留在理论说教，而是提供了大量具体的案例分析，这些案例不仅仅是静态的图片，还伴随着详细的步骤说明和作者的“创作笔记”，让人感觉仿佛置身于一个高级工作室中，手把手地学习。对于想快速提升作品专业度和精细度的实践者来说，这本书的实用价值是无可替代的。

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我是在寻找关于特定染料化学和纤维反应的书籍时偶然发现这本书的，结果发现它给我的启发竟然来自于一个完全不同的角度——那就是色彩的“情感语言”。这本书的叙事风格非常流畅，读起来不像是在啃一本技术手册，更像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他多年对色彩的感悟与实践。它没有过多地纠缠于复杂的数学公式，而是将重点放在了如何运用色彩来构建叙事和情绪张力上。我特别喜欢其中关于“历史语境下色彩的社会意义”的章节，它让我重新审视了那些看似简单的色彩组合背后所蕴含的时代精神和阶层符号。对于服装设计师或者室内设计师而言，这本书提供了一种强大的“语汇库”，让你不仅能选出漂亮的颜色，更能选出“有故事”的颜色，让你的作品在视觉冲击之余，更能在精神层面与观众产生共鸣。

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这本书的难度系数不低，需要读者具备一定的审美基础和耐心去细细品味。它最大的亮点在于对“色彩失衡”与“视觉和谐”之间微妙关系的捕捉。作者用非常精炼的语言描述了如何处理那些“难以驾驭”的颜色组合，比如如何将高明度的颜色进行柔和过渡，或者如何在低饱和度的空间中植入强烈的视觉锚点。书中对于“材质如何影响色彩表现”的论述尤其精彩，它强调了在织物领域，色彩不仅仅是染上去的，更是纤维结构中“生长”出来的。我从中学习到了如何通过调整工艺参数（而非仅仅改变染料配方）来微妙地改变最终的视觉效果。这本书绝对不是用来快速翻阅的工具书，而是一本需要反复研读、并在实践中不断对照印证的“案头宝典”。

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这是一本色彩理论的深度探索，尤其适合那些在设计、艺术或纺织领域深耕多年的专业人士。作者以一种近乎学术的严谨态度，将色彩的物理属性、心理感知以及文化内涵进行了系统的梳理。书中对色彩光谱的解析细致入微，从光线的折射到人眼对颜色的捕捉，每一个环节都被用清晰的语言和详实的图表进行了阐释。我特别欣赏作者在讨论“视觉错觉”与“色彩调和”时所展现出的洞察力，这远超出了普通入门书籍的范畴。它不仅告诉你“为什么”某种颜色会给人带来某种感觉，更深入地探讨了这种感觉是如何在大脑中构建的。对于想要真正理解色彩底层逻辑，而非仅仅停留在表面配色方案上的读者来说，这本书无疑是一座知识的宝库，它要求读者具备一定的理论基础，但回报绝对是丰厚的，能让你对色彩的掌控力提升到一个全新的维度。

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我买这本书是希望找到一些关于创新型纺织品色彩处理方法的前沿信息，结果发现它更像是一本关于“色彩哲学”的深度论述。作者似乎对色彩的感知变化有着近乎冥想般的探究，他探讨了不同文化背景下对“美”的定义如何影响色彩选择，这使我对色彩的相对性有了更深刻的理解。这本书的讨论角度非常宏大，它将色彩放置在艺术史、心理学乃至人类学的广阔背景下进行考察。虽然对于那些只寻求快速配色方案的人来说，这本书可能显得有些“慢热”，但对于渴望构建自己独特美学体系的创作者，这本书提供的底层逻辑和思维框架是无价的。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这样做”，这才是真正能驱动长期创新的关键。

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