具体描述
《设计与印刷标准色谱(亚光铜版纸)》讲述了大自然是绚丽多彩的，人类生活在五彩缤纷的世界中，通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息，通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息，带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法，学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体，又是信息的一种形式，人们从色彩中获取信息，同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此，颜色已经融入我们生活中的方方面面，正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。
在颜色信息数字化的今天，无论是在彩色电视、彩色摄影还是彩色印刷等信息复制与传播领域，各种彩色复制方法归根结底都是要实现颜色信息的复制和传递。所以，正确地理解颜色的规律和特点，对于正确地运用颜色、准确地复制颜色都是至关重要的。在设计一件印刷作品时，不仅要考虑图像、文字、线条等元素的搭配，更要考虑各元素的颜色配合，还必须考虑所设计颜色是否能够被印刷所实现，印刷出来的颜色是否准确，是否与设计的意图一致，能否达到满意的效果。不同印刷材料、不同印刷方法和条件，所得到的印刷品颜色也会有所差别，因此，在设计印刷品时，就需要知道印刷出来的颜色效果。《设计与印刷标准色谱(亚光铜版纸)》就是为实现这些目的而编写的，作为彩色印刷颜色的参考。
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用户评价
翻阅《设计与印刷标准色谱》，我脑海中浮现的画面是色彩专家们在实验室里精确调配颜料的场景，那是一种对细节的极致追求。我期待这本书能够成为我们团队在进行品牌视觉识别（VI）项目时的“圣经”，确保无论是在印刷品上还是在数字媒介上，品牌的核心色都能得到精准的传达和统一的呈现。我们需要的，是那种能快速定位到特定色彩编码、并能理解该编码在不同载体上表现差异的“速查手册”。然而，这本书给我的感觉是，它更像是一份对历史色彩体系的回顾，而不是面向未来的操作指南。其中对于新一代数字印刷技术、或者新兴的环保油墨色彩表现的探讨显得尤为单薄。在当今这个快速迭代的行业里，标准本身也在不断进化，一本真正有价值的色谱书籍，理应与时俱进，为我们预见未来的色彩挑战。现在的内容，虽然扎实，但总感觉缺少了那么一股锐气和前瞻性，更像是一部定格在某个时间点的参考资料，而不是一个活生生的、能指导我们前行的工具。
评分拿到这本号称是关于“标准色谱”的权威读物，我原本的设想是它会提供一套系统化的、近乎百科全书式的色彩参考体系。毕竟，在设计和印刷领域，标准的统一性是至关重要的，它直接关系到最终成品的质量和客户的满意度。我渴望看到的是对各种国际标准、行业规范的深度剖析，比如不同色彩空间（如CMYK、RGB、Lab）之间的精确转换矩阵，以及在面对不同材质（铜版纸、哑粉纸、特种纸）时，色彩表现的细微差异和应对策略。遗憾的是，这本书似乎走了一个非常不同的方向。它并没有给我带来那种“一册在手，色彩无忧”的掌控感。更多的是对一些基础概念的重复阐述，或者是以一种非常理论化的方式来介绍色谱的构成，缺乏那种能直接应用于实际生产环境的、手把手的操作指导。比如，如果能增加一些关于如何校准工作流程、如何应对偏色问题的实际案例分析，那该多好。目前看来，它更像是一个学术讨论的产物，而非一线设计师的实用工具箱。这种学术的严谨性固然可贵，但对于急需解决眼前印刷难题的从业者来说，实用性和操作性才是王道。
评分坦白说，当我终于读完《设计与印刷标准色谱》后，我的第一反应是：信息量是足够的，但获取信息的路径过于曲折。对于我们这些需要高效工作的专业人士来说，时间成本是非常宝贵的。我原本期望的是一个高度结构化、索引清晰、能够迅速定位到特定色号及其印刷工艺参数的工具书。例如，当我需要对比一个潘通色号在不同印刷机和不同纸张上的最终表现差异时，我希望能在几分钟内找到答案，而不是在厚厚的篇幅中进行漫无目的的翻找和推断。这本书在提供宏观理论知识方面是扎实的，但它在“用户体验”——即如何让读者快速、准确地将书本知识转化为实际生产力——这一环上做得不够到位。它更像是那种需要你坐下来，泡一杯咖啡，慢条斯理地去研读的学术著作，而不是那种可以随手放在手边，在遇到紧急问题时能立即提供精准解决方案的“急救手册”。因此，尽管它拥有“标准色谱”之名，但在实际的“工作效率”和“即时参考”维度上，它未能完全满足我对一本行业工具书的期待。
评分作为一名对视觉传达艺术有着执着追求的设计师，我对色彩的运用有着近乎偏执的热爱。我购买这本书的初衷，是希望它能帮我解锁色彩的“秘密语言”，学习如何通过色相、明度和纯度的微妙变化，来讲述一个引人入胜的故事。我期待的是，书中能够提供一些超越标准色卡本身的“灵感激发”章节，比如探讨不同文化背景下对特定颜色的情感反应，或者是如何利用“非标准”的色彩组合来创造视觉冲击力，同时又不失印刷工艺的可行性。但遗憾的是，这本书似乎将“标准”与“创造力”完全割裂了。它详细地描述了“应该是什么颜色”，却很少涉及“我们可以创造出怎样的颜色”。这种过于强调规范化的做法，在一定程度上压抑了设计的自由度。我们不是要机械地复制标准，而是要站在标准的肩膀上理解它，然后超越它。这本书在“理解标准”的层面做得不错，但在“激发创造”的层面，则显得力不从心，仿佛一位技艺精湛的老师，却忘记了如何点燃学生的激情。
评分这本《设计与印刷标准色谱》的标题听起来就让人充满了对色彩世界的想象，我满怀期待地翻开了它，希望能找到一些关于如何精确控制色彩、理解色彩理论的宝贵知识。然而，我发现这本书的内容似乎更侧重于……嗯，怎么说呢，更像是某种技术手册，充满了关于油墨配比、色彩管理流程的枯燥描述。我原本期待的是一场色彩的视觉盛宴，或者至少是一本能深入浅出地讲解色彩心理学和美学运用的指南。想象中，书里应该有大量精美的案例分析，展示不同色彩搭配在不同媒介上的实际效果，甚至是如何利用色彩来引导用户情绪的技巧。但实际读下来，感觉更像是在啃一本教科书，虽然信息量是有的，但阅读体验实在是过于平淡，缺乏那种能点燃设计灵感的火花。对我来说，一个专注于设计和印刷标准色谱的读者，我更希望看到的是如何跨越纸张和屏幕的界限，实现色彩的“所见即所得”，而不是沉浸在各种参数和标准的迷宫里无法自拔。它似乎遗漏了“设计”中的“艺术性”那一面，更多地停留在了“标准”的执行层面，这让追求卓越视觉效果的我们感到有些意犹未尽。
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评分不。就。是。一。本。色。卡。么。
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