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出版者:A. Michel

作者:Hugues Panassie

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:1980

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782226010285

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
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《爵士词典》：不止是名词的汇集，更是灵魂的解读 《爵士词典》，一本看似聚焦于音乐术语的工具书，然而，其内涵远不止于冰冷的定义和直白的释义。它是一扇窗，通往爵士乐那丰富、复杂而又充满活力的世界；它是一面镜子，映照出爵士乐自诞生以来所经历的变革、流派的演进，以及那些塑造其精神风貌的伟大灵魂。 词汇的深度探索： 本书并非简单地罗列爵士乐的专有名词，而是深入探究每一个术语背后的历史渊源、音乐实践以及文化语境。从“Swing”（摇摆）这一核心概念的起源，到“Bebop”（咆勃）革命性的节奏与和声变化，再到“Cool Jazz”（冷爵士）的内敛与精致，每一个词条都如同一个个精心打磨的宝石，折射出爵士乐不同时期的光彩。 书中对乐器术语的阐释，也并非停留在物理构造层面。它会告诉你萨克斯风的“Tone”（音色）如何因演奏者的情感和技巧而千变万化，低音提琴的“Walking Bass”（行走贝斯）如何成为爵士乐律动的基石，鼓手如何通过“Rhythm Section”（节奏组）的默契配合，构建起音乐的骨架。这些描述，让你不仅仅理解乐器的功能，更能体会它们在爵士乐语境下的生命力。 更深入的，是对音乐理论术语的解读。诸如“Improvisation”（即兴）、“Syncopation”（切分音）、“Harmony”（和声）、“Melody”（旋律）等词条，并非枯燥的理论讲解，而是结合大量的音乐实例，展示它们在爵士乐中是如何被运用、被打破、又被重塑的。你会了解到，爵士乐的即兴并非无迹可寻，而是建立在深厚的理论基础之上，又在此之上绽放出无限的创造力。 流派的演进脉络： 《爵士词典》并非以编年体的方式呈现，却能巧妙地串联起爵士乐的发展脉络。通过对各个时期代表性流派的词条解读，读者可以清晰地勾勒出爵士乐从新奥尔良的“Dixieland”（迪克西兰）的粗犷热情，到芝加哥风格的精炼，再到摇摆时代的辉煌，以及咆勃革命性的突破，直至后来的冷爵士、硬波普、自由爵士，乃至融合爵士的多元探索。 每一个流派的出现，都伴随着特定的音乐特征、演奏方式以及时代背景。《爵士词典》会为你解析，为何“Swing”成为了摇摆乐的灵魂，它如何通过强调切分音和律动感，点燃了整个时代的激情；又为何“Bebop”的快速、复杂的和声与旋律，成为了对传统爵士乐的反叛与超越，它如何孕育了马哈拉·戴维斯（Miles Davis）和查理·帕克（Charlie Parker）等巨匠。 巨匠的精神世界： 爵士乐是一门与人紧密相连的艺术，伟大的音乐家是其灵魂的载体。《爵士词典》在解读音乐术语和流派的同时，也会不经意间触及那些影响深远的爵士巨匠。你会发现，在“Scat Singing”（吟唱）的词条下，会联想到艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）那令人惊叹的即兴演唱；在“Modal Jazz”（调式爵士）的阐述中，会浮现出马哈拉·戴维斯《Kind of Blue》专辑的静谧与深邃。 这些并非对人物的独立传记，而是通过他们对特定音乐概念的贡献和诠释，让读者感受到音乐家独特的个性和创造力。词典就像一条条细密的线索，将音乐的抽象概念与鲜活的人物形象巧妙地联系起来，让你在理解音乐的同时，也能感受到音乐家们所承载的情感与思想。 文化的反响与碰撞： 爵士乐的发展，从来不是孤立的音乐事件，而是深深地烙印着社会文化变迁的痕迹。《爵士词典》会让你明白，爵士乐如何成为非裔美国人表达身份认同和争取平等的有力武器；又如何在二战后，成为一种跨越国界的语言，影响着世界各地的音乐文化。 书中对“Blues”（蓝调）的解读，不仅仅是音乐形式的说明，更是对美国非裔人民经历苦难、表达情感的一种方式的理解。而“Latin Jazz”（拉丁爵士）的出现，则体现了爵士乐与不同文化元素的融合，展现了其强大的生命力与包容性。 一本“活”的百科全书： 《爵士词典》的价值，在于它能够引导读者主动探索，而非被动接受。每一个词条都如同一个引子，激发你对某个特定主题的好奇心。当你查阅“Riff”（乐句）时，你可能会被引导去聆听某首经典的爵士乐曲，从而真正体会到乐句在音乐中的作用。 它不是一本需要从头读到尾的书，而是可以随时翻阅，随处获得启发的宝藏。无论你是初涉爵士乐的新手，还是资深的乐迷，都能从中找到属于自己的乐趣和收获。它是一本“活”的百科全书，随着你对爵士乐理解的深入，这本书的意义也会不断地被丰富和拓展。 总而言之，《爵士词典》是一本集知识性、趣味性和启发性于一体的著作。它不仅仅是一本关于爵士乐的工具书，更是对爵士乐灵魂的一次深入挖掘和精妙呈现。它邀请你去倾听，去感受，去思考，去体验，去理解，那流淌在音符之间，永不停止的爵士乐的生命力。

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这本精装版的摄影作品集，简直就是一场视觉的盛宴，虽然我对摄影史研究并不深入，但被这些作品的感染力彻底征服了。它汇集了一位不知名但技艺精湛的战地摄影师在二战后对东欧废墟的记录。与其他强调冲突场面的作品不同，这位摄影师的镜头似乎更关注“后遗症”——那些被遗弃的玩具、长满青苔的教堂尖顶，以及光线穿过破损屋顶时的几何美感。每一张照片都像是经过了漫长的曝光和沉淀，蕴含着一种深沉的、近乎哲学层面的静默。特别是那组关于废弃工厂内部光影对比的作品，黑白层次的过渡之微妙，简直无可挑剔，让我忍不住想去研究一下他用的是什么显影液配方。这本书的装帧质量极高，厚重的哑光纸张完美地承托了照片的质感，唯一的缺点或许是，作为一本艺术品收藏，它在运输过程中包装得不够牢固，导致其中一角的封面轻微磨损，实属可惜。

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收到这本书时，我原本以为它只是一本标准的文学评论集，毕竟封面上那种古典的字体设计，很容易让人联想到某个年代的文学思潮研究。然而，翻开内页后，才发现这竟然是一部关于十九世纪欧洲社会风俗的精细描摹。作者的笔触细腻入微，对于维多利亚时代伦敦雾气弥漫的街景，或是巴黎咖啡馆里知识分子的辩论，描绘得如同身临其境。我尤其欣赏他对服饰和礼仪变迁的考据，那种对细节近乎偏执的关注，使得历史的画面感极强。例如，书中关于“沙龙文化”的章节，详细阐述了不同等级的贵妇人如何通过手中的扇子来传递微妙的社交信号，这种文化层面的解读，远比教科书上的枯燥描述来得生动有趣。唯一的遗憾是，这本书的装帧似乎不太耐用，纸张略薄，我担心在多次查阅重要章节时会不小心损坏。但抛开这些外在因素，其内涵的价值是毋庸置疑的，它让我对那个充满矛盾与魅力的时代有了全新的认识。

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我本来想找一本关于当代城市规划理念的书籍来充实我的设计思路，结果却意外地拿到了这本关于生态农业与社区自治的理论汇编。内容上，它探讨了诸如“城市蜂巢式垂直农场”的可行性，以及如何在没有大型资本介入的情况下，建立起自给自足的社区食物供给链。书中充满了各种实验性的案例分析，比如某个欧洲小镇如何通过集体购买太阳能设备，成功摆脱传统电网依赖的故事，读来令人振奋。不过，这本书的语言风格过于学术化和理论化，充满了大量的专有名词和复杂的系统论述，对于非专业背景的读者来说，理解门槛相当高，我不得不经常停下来查阅那些关于土壤微生物学和地方治理模式的定义。如果作者能在案例和理论之间加入更多访谈记录或者直观的图示来平衡一下，相信会有更广泛的读者群体。它在提供前沿思路的同时，也暴露了理论脱离大众的倾向。

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这是一本关于古地图测绘史的专著，内容之冷门却又如此引人入胜，实属难得。作者显然花费了大量心血去搜集和比对了数百年来的航海图、天文图以及早期国家地理勘测记录。书中最震撼我的部分，是对“墨卡托投影法”的批判性回顾，它不仅解释了这种方法的数学原理，更深入探讨了其在殖民扩张历史中无意间扮演的角色，这种跨学科的视野让我耳目一新。书中收录的那些高分辨率的地图复刻件，色彩还原度极高，即便是那些边缘模糊、已经泛黄的羊皮纸地图，也能清晰地看到古代制图师的笔触和他们对未知世界的想象。我甚至为此特意去图书馆查阅了相关的大三角测量技术的资料，试图跟上作者的思路。对于历史地理爱好者来说，这本书无疑是开了一扇通往宝藏的大门，它让我们意识到，地图不仅是导航工具，更是特定时代知识与权力结构的缩影。

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这部新近购得的乐理教材，内容之丰富，简直令人叹为观止。从最基础的和声进行分析，到复杂的对位法技巧，作者都处理得深入浅出，尤其是在探讨巴赫赋格曲的结构时，那种层层递进的讲解方式，让原本晦涩的理论变得清晰可见。我花了整整一周的时间沉浸在其中，光是关于调式转换的练习题部分，我就反复演算了不下十遍。书中的图表绘制得极为精美，那些五线谱的示例不仅准确无误，排版布局也考虑到了读者的阅读习惯，即便是初学者也能迅速找到重点。不过，我个人认为在涉及现代音乐的十二音体系时，理论的引入略显仓促，似乎是为了篇幅考虑而有所压缩，如果能再增加一些二十世纪音乐大师的作品分析作为佐证，那就更完美了。总体而言，这是一本值得所有严肃音乐学习者案头必备的工具书，它不仅仅是知识的堆砌，更像是一位循循善诱的良师，引导你进入音乐世界的深层奥秘。

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