当代美术家赵荣杰精品集2

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出版者:苏州大学
作者:主编
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2009-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787811372243
丛书系列:
图书标签:
  • 赵荣杰
  • 当代美术
  • 艺术作品
  • 绘画
  • 油画
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  • 美术作品
  • 艺术史
  • 艺术参考
  • 中国美术
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具体描述

《赵荣杰》收录了赵荣杰的数十幅经典画作。赵荣杰,一级美术师、教授。长期从事花鸟画研究和创作,先后出版了《赵荣杰画辑》、《赵荣杰写意牡丹作品集》、《赵荣杰花鸟画作品集》、《赵荣杰花鸟世界》等。曾先后随美术家代表团出访俄罗斯、哈萨克斯坦、马来西亚、日本、韩国等地交流展览。

《当代美术家赵荣杰精品集2》—— 艺术探索的深邃回响 《当代美术家赵荣杰精品集2》是一部集结了赵荣杰先生近年来艺术创作精华的画册。本书不仅是对其艺术生涯的一次集中梳理,更是对当代中国绘画发展脉络的一次有力注解。赵荣杰先生以其深厚的传统功底和锐意的时代创新,在画坛独树一帜,其作品兼具古典的韵味与现代的张力,深受评论界和广大艺术爱好者的赞誉。 艺术的传承与革新 赵荣杰先生的艺术之路,是传统与现代交织、守正与创新并行的生动实践。他深谙中国画的笔墨精髓,对水墨的质感、肌理有着深刻的理解和掌控。在继承传统的基础上,他并未满足于墨守成规,而是大胆地融入了现代的审美理念和表现手法。他的画作中,既能看到古人山水画的气韵生动,又能感受到现代都市的疏朗明快;既有中国传统人物画的细腻刻画,又不乏当代绘画的抽象与象征。这种融合,使得他的作品在保持民族文化根基的同时,充满了新鲜的生命力和独特的个人风格,展现了当代中国绘画在继承与发展中开辟新境的可能性。 意境的营造与情感的表达 赵荣杰先生的作品,尤为注重意境的营造。他善于通过物象的组合、色彩的运用以及笔墨的挥洒,来构建一种能够引发观者丰富联想和深刻体悟的艺术空间。无论是描绘自然山川的壮丽辽阔,还是刻画人物内心的细腻情感,他都力求在画面中注入生命的气息和人文的关怀。他的山水画,不是对客观景物的简单复制,而是心象的投射,是精神的寄托。在云雾缭绕、峰峦叠嶂之间,观者仿佛能感受到大自然的呼吸,体验到古人“天人合一”的哲学境界。他的人物画,更是注重神韵的捕捉,人物的表情、姿态,都蕴含着丰富的故事和深刻的情感,触动人心。 技法的精进与表现的多元 在技法层面,《当代美术家赵荣杰精品集2》集中展现了赵荣杰先生炉火纯青的绘画功力。无论是对宣纸的处理,对墨色的浓淡干湿变化,还是对色彩的巧妙搭配,都达到了极高的水准。他对于笔墨的运用,既有如锥画沙的沉稳力度,又有如行云流水般的流畅写意。在构图上,他亦有独到的见解,能够化繁为简,突出主题,使画面既饱满又留有足够的呼吸空间。本书所收录的作品,涵盖了山水、人物、花鸟等多个画种,显示了他艺术表现的广度和深度,也证明了他不拘泥于单一画种的艺术追求,而是以更加全面的视角来探索绘画的无限可能。 当代艺术的思考与探索 赵荣杰先生的作品,不仅是个人艺术才华的展现,更是对当代社会文化和时代精神的深刻回应。他的艺术语言,既有对传统文化的敬意,也有对当下生活的关切。在快速变化的时代浪潮中,他试图通过自己的画笔,捕捉那些永恒的情感和价值。他的作品,没有刻意追求哗众取宠的表象,也没有流于形式主义的窠臼,而是以一种沉静而坚定的姿态,在当代艺术的语境中,探索着中国画新的生命力。 《当代美术家赵荣杰精品集2》的出版,将为广大读者提供一个深入了解赵荣杰先生艺术世界的绝佳机会。通过欣赏这些精心挑选的作品,我们不仅能领略一位当代杰出美术家的艺术风采,更能从中感受到中国传统文化的魅力在新时代焕发出的生机与活力。这本书,是献给所有热爱艺术、关注当代中国绘画发展的读者的一份珍贵礼物。

作者简介

吴湛圆,1952年生于苏州。1984年毕业于苏州沧浪美专。曾师从著名花鸟画家张继馨先生,专攻花鸟。所画作品能在传统笔墨技法的基础上,吸收多元技法,富有新意,形成自己清新逸丽、生机盎然、工写结合的风格。

1995年在杭州苏东坡纪念馆举办了《东坡诗意》个人画展,2005年在苏州举办《百鸟和鸣》个人画展。2006年在中国美术家协会胥口展览中心举办个人画展。

出版有《吴湛圆画集》、《怎样画紫藤》、《百鸟和鸣》等画册。现为江苏省美术家协会会员,江苏省花乌画研究会会员,苏州市美协理事、苏州市金阊区美协主席。

目录信息

读后感

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用户评价

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总的来说,这本图册带给我的体验是震撼且充实的,它远超出了一个简单“作品回顾”的范畴。它更像是一次精心策展的个人回顾展,只是将展厅搬到了纸张之上。阅读它不仅仅是“看”画,更像是一次与艺术家进行深度对话的过程。从翻开书本那一刻起,那种沉浸式的体验就将我牢牢锁住,直到合上最后一页,脑海中依然回荡着那些强烈的色彩和富有张力的构图。它成功地在艺术的殿堂中留下了一个清晰的坐标点,让我们得以清晰地审视和记录这位当代重要艺术家的实践历程与审美成就。对于任何对当代艺术思潮、材料创新或具象表现主义有浓厚兴趣的人来说,这本书无疑是一部不可或缺的收藏级参考书目,它提供的深度、广度和品质都是顶级的,绝对值得花费时间细细品味。

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从内容编排的角度来看,这本书的叙事结构非常流畅且富有逻辑性,它似乎不仅仅是一本简单的作品集,更像是一部艺术家的“视觉传记”。它没有采用简单的年代排序,而是根据不同的创作主题和媒介进行了巧妙的划分,这让读者可以清晰地追踪艺术家在不同阶段对某一特定命题的深入挖掘。我特别欣赏其中关于“材料与精神”主题的章节设置,那里集中展示了他对非传统材料的运用,并配有相当篇幅的文字分析,深入探讨了这些材料选择背后的哲学思考。这种编排方式迫使读者必须进行横向和纵向的比较研究,从而形成一个更全面、更立体的认知框架,而不是孤立地欣赏每一件作品。它引导我们去思考,赵荣杰先生是如何在保持其核心美学思想不变的前提下,不断拓宽其艺术表达的边界。这种深度的导览,对于渴望超越表面审美的求知型读者来说,价值无可估量。

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这本书的文本部分,特别是那些艺术家自述和评论家的导读,展现了极高的专业水准。我很少看到一本画册的配文能够如此精准地捕捉到艺术家的创作精髓,又不至于陷入空泛的赞美辞藻之中。评论家的分析笔触犀利而精准,他们没有停留在描述“看到了什么”,而是深入剖析了“为什么是这样”,尤其是在解读艺术家如何处理空间、光线和情感张力时,那些论述极具启发性。我读到其中一篇关于他早期城市系列作品的解读,作者将作品中的疏离感与后工业时代的集体焦虑联系起来,这种跨学科的视角,瞬间提升了作品的解读维度。此外,那些精选的艺术家语录,往往是寥寥数语,却掷地有声,它们像是为那些复杂的视觉语言提供了最直接的钥匙,帮助我们理解艺术家创作时的内在驱动力,这对于进行学术研究或者深度鉴赏都是极其宝贵的财富。

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翻开内页,首先映入眼帘的是那些作品的复制质量,简直令人叹为观止。我特意对比了其中几幅我在线上资料中看过的作品,这本画册的印刷色彩还原度高得惊人,尤其是那些微妙的灰调和微妙的冷暖过渡,在纸张上得到了淋漓尽致的展现。我注意到,对于那些运用了复杂肌理和多层涂抹技法的作品,印刷厂显然采用了高分辨率的扫描和特殊的油墨处理,使得原本在屏幕上扁平化的细节,在实体书上重新获得了立体的视觉感受。例如,某幅风景系列中的厚涂部分,我可以清晰地“看”到颜料堆叠的痕迹,这种触觉上的缺失被视觉上的精确捕捉所弥补,甚至在某种程度上超越了单纯的目视效果。这种对原作“质感”的尊重,体现了出版方对艺术家创作成果的最高敬意。对于一个资深的艺术爱好者而言,能以如此高的标准来审视和研究作品的局部细节,是极大的享受,这绝非普通大众画册所能比拟的。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了,从拿到手的那一刻起,我就被它沉稳而又不失现代感的气质所打动。封面采用的哑光纸质,触感温润细腻,那种微微的粗粝感让人联想到雕塑作品的质地。主视觉的排版非常大气,留白的处理恰到好处,使得作品本身的冲击力得到了极大的释放。我尤其欣赏编辑在内页字体选择上的用心,正文部分选用了一种清晰易读的衬线体,而在作品标题和艺术家简介部分则巧妙地运用了现代感较强的无衬线字体,这种对比不仅增强了视觉层次,也暗示了艺术家在传统与现代之间的探索与融合。装订工艺也十分考究,平摊阅读时非常顺手,没有任何书页松动的担忧,这对于一本需要反复翻阅和细细品味的艺术画册来说至关重要。整体来看,这本画册本身就是一件精心制作的艺术品,它在物理形态上就已经为即将呈现的视觉盛宴做好了铺垫,让人在接触内容之前就充满了敬意和期待。 那些精心设计的章节分隔页,那些关于艺术家创作理念的引文,都像是为深入探索艺术世界设置的精密机关,引导着读者一步步进入赵荣杰先生的艺术宇宙深处。

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