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页数:244

译者:

出版时间:2008-12

价格:27.00元

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isbn号码:9787811234626

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体技术
• 案例教学
• 实践教程
• 音视频处理
• 图像处理
• 交互设计
• 动画制作
• 虚拟现实
• 增强现实
• 数字媒体

《数字媒体艺术创作实践》 本书旨在为对数字媒体艺术创作感兴趣的初学者提供一套系统、实用的入门指导。内容涵盖了数字媒体艺术创作的核心理念、关键技术以及行业发展趋势，并辅以大量实际案例分析，帮助读者快速掌握从概念构思到最终实现的创作流程。 第一部分：数字媒体艺术的理论基础与发展脉络 什么是数字媒体艺术？ 深入探讨数字媒体艺术的定义、边界与发展历程，介绍其在当代艺术、设计、娱乐及传播领域扮演的重要角色。我们将回顾数字媒体艺术从早期实验性作品到如今多元化媒介融合的发展轨迹，理解技术进步如何驱动艺术形态的变革。 关键概念解析： 详细阐述数字媒体艺术中的核心概念，包括但不限于：交互性、沉浸感、生成艺术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、数据可视化、算法艺术、声音艺术、动态图形等。每项概念都将结合具体艺术实践进行说明，帮助读者建立清晰的认知框架。 数字媒体艺术家的创作视角： 剖析不同媒介和技术下的艺术家如何进行创作，学习他们的思维方式、灵感来源以及如何运用技术表达情感与思想。我们将介绍一些具有代表性的数字媒体艺术家及其作品，分析其艺术价值与技术创新。 第二部分：数字媒体创作的核心工具与技术概览 视觉设计与图形处理： 介绍主流的二维和三维图形设计软件，如Adobe Photoshop, Illustrator, After Effects，以及Blender, Maya等。重点讲解图像合成、矢量插画、动态图形设计、三维建模与渲染等基础技能。 音频制作与声音设计： 探索数字音频工作站（DAW）如Logic Pro, Ableton Live, Pro Tools的应用，学习音频录制、编辑、混音、母带处理，以及声音特效的设计与合成。理解声音在数字媒体叙事中的重要作用。 编程与交互设计入门： 介绍能够用于创意编程的语言和框架，如Processing, p5.js, TouchDesigner等。讲解如何通过代码实现动态生成、用户交互、实时反馈等效果。无需深厚的编程背景，重点在于理解逻辑与创造性的结合。 视频制作与后期编辑： 涵盖数字摄像机的选择与使用，以及非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro）的操作技巧。学习镜头语言、剪辑节奏、色彩校正、视觉特效（VFX）等关键环节。 新兴技术在创作中的应用： 探索VR/AR内容开发工具（如Unity, Unreal Engine），介绍如何在沉浸式环境中构建叙事与体验。讨论数据可视化工具和技术，以及它们如何将抽象数据转化为直观的艺术表达。 第三部分：跨媒体叙事与互动体验设计 概念构思与故事板创作： 指导读者如何将抽象的想法转化为具象的创作构思，学习有效的头脑风暴技巧，以及如何绘制能够清晰传达创作意图的故事板。 叙事结构与媒介融合： 探讨如何在不同的数字媒体中构建引人入胜的故事，学习线性叙事与非线性叙事的区别与应用。强调如何将视觉、听觉、触觉、互动等多种元素有机融合，创造完整的叙事体验。 用户体验（UX）与交互界面（UI）设计： 针对互动媒体作品，讲解用户体验的基本原则，以及如何设计直观、易用的用户界面，确保观众能够顺畅地与作品进行互动。 创作流程优化与项目管理： 提供实用的项目管理方法，帮助读者规划创作时间，管理资源，并有效地与团队成员协作。介绍常用的原型制作方法，以快速验证创意和设计。 第四部分：数字媒体艺术的实践案例与未来展望 不同领域的实践案例分析： 深入剖析来自不同领域的数字媒体艺术作品，包括但不限于： 互动装置艺术： 分析公共空间中的互动装置如何利用传感器、投影、声音等技术与观众互动，创造独特的体验。 数字影像与动画： 探讨CG电影、游戏过场动画、短片动画的制作流程与艺术风格。 虚拟现实与增强现实体验： 评析VR/AR游戏、展览、教育应用的设计理念与技术实现。 数据驱动的艺术项目： 展示如何将大数据转化为视觉艺术，传递信息或引发思考。 声音艺术与沉浸式音频： 介绍如何利用空间音频和声音景观创造听觉上的沉浸感。 案例拆解与经验借鉴： 对选取的案例进行深度拆解，分析其创意亮点、技术难点、用户反馈以及最终的艺术成效。从中提炼出可供借鉴的创作方法和项目经验。 行业趋势与职业发展： 探讨数字媒体艺术在广告、游戏、影视、教育、展览、科技等行业的应用前景，以及潜在的职业发展路径，包括数字艺术家、交互设计师、创意程序员、VR/AR开发者等。 可持续的创作实践： 鼓励读者关注数字媒体创作的伦理与社会影响，思考技术的可持续性与艺术的社会责任。 本书旨在激发读者的创意潜能，提供坚实的理论基础和实践指导，帮助他们在数字媒体艺术的广阔天地中，找到属于自己的创作之路。通过理论与实践的结合，让读者不仅能理解数字媒体艺术的魅力，更能亲手创造出富有感染力的作品。

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说实话，我过去读了不少关于XXX（此处应为该书主题领域）的入门书籍，但大多停留在“是什么”的层面，而这部作品的价值在于它展示了“如何解决问题”。其中关于用户体验度量指标（UX Metrics）应用于多媒体交互设计的部分，简直是为我打开了一扇新的大门。它不仅介绍了A/B测试方法，更细致地剖析了如何设计一套能有效捕捉用户情绪反应的量化指标体系，尤其是在非接触式交互界面设计中，如何区分“有效操作”和“无意义的随机动作”。这种对细微用户行为的捕捉和数据化解读，体现了作者深厚的理论功底和丰富的实战经验。书中的每一个案例，似乎都附带了一份详细的“问题-分析-解决方案-效果评估”的完整报告，使得读者在学习过程中，能够形成一个闭环的思维模式，而不是学完一个孤立的技巧就束之高阁。

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这部书的标题着实吸引人，我本来是抱着学习前沿多媒体技术应用场景的期望来翻阅的，没想到，它真正展现给我的是一个横跨了数字艺术、人机交互和信息传播领域的广阔图景。书中对各种案例的剖析深入浅出，尤其是在讲解那些复杂的视觉特效和音频处理流程时，作者似乎总能找到最直观的比喻，将晦涩的理论转化为可以被大众理解的概念。我印象最深的是其中关于沉浸式体验设计的那一章，它不仅仅罗列了VR/AR的技术栈，更是探讨了如何从心理学角度去构建一个让用户信服的虚拟世界，这种跨学科的融合视角，远超出了我预期的技术手册范畴。此外，书中对于知识产权在多媒体内容创作中的保护策略也进行了详尽的阐述，这对于我们这些希望将创意商业化的学习者来说，无疑是宝贵的实操指南。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做，以及这么做可能带来的长期影响”，这种深层次的思考引导，让这本书的价值提升了好几个档次。

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这本书的结构设计极其巧妙，它似乎有意避开了对单一技术栈的过度沉迷，转而强调的是系统集成与跨平台兼容性的挑战。我关注的重点一直是如何将不同来源的数据流（比如传感器数据、用户反馈、静态素材）有效地整合进一个连贯的多媒体产品中。书中关于“数字内容资产管理（DCAM）”的论述，为我解决了一个长期困扰的素材组织难题。它不是简单地介绍文件命名规则，而是提供了一套完整的工作流框架，指导我们如何构建一个可追溯、易于版本控制的多媒体资源库。从这个角度看，这本书的视野已经超越了单纯的“创作工具使用指南”，更像是一本关于“如何管理一个复杂数字内容生产线”的管理学读本。它教会我，一个优秀的多媒体项目，其幕后的组织和流程规范，与最终呈现给用户的效果同等重要，甚至更为关键。

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初接触这本书时，我最大的感受是它的叙事节奏非常自由，不像传统教科书那样板着脸孔堆砌公式和定义。它更像是一位经验丰富的行业前辈，拉着你进入他的工作室，手把手地展示他处理过的那些“疑难杂症”。比如，在讨论实时视频流压缩与传输的优化案例时，作者并没有陷入过多的底层协议细节的泥沼，而是聚焦于如何在带宽受限的环境下，平衡画质的感知度与延迟的容忍度，这种工程实践层面的权衡艺术，是书本之外的经验。我尤其欣赏作者对“失败案例”的坦诚记录，那些项目中遇到的Bug、预算超支和创意僵局，被剖析得淋漓尽致，这让我明白，技术实现远比想象中复杂，需要在理想与现实之间不断折中。这本书的排版也很有趣，穿插了不少行业大牛的访谈摘要，这些零散的智慧碎片，为枯燥的技术讲解增添了不少人情味和行业动态的温度。

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这本书给我的最大震撼，来自于它对未来趋势的预判和对现有技术局限性的深刻反思。它并没有盲目地追捧最新的热点技术，反而在探讨了如“超写实合成”等前沿领域时，重点指出了其在伦理、计算成本和可信度方面存在的巨大障碍。这种保持清醒的批判性思维，比一味地宣传技术有多么神奇要负责任得多。我个人非常欣赏作者对于“媒介的社会责任”这一主题的探讨，特别是在涉及深度伪造（Deepfake）技术案例的分析时，作者清晰地划分了艺术表达的边界与信息误导的红线。这本书的语言风格是极其成熟和审慎的，它在鼓舞我们去创新、去实践的同时，也时刻提醒我们技术是一把双刃剑，需要我们以最高的专业素养去驾驭。它是一本能让人“站得更高、看得更远”的行业指南。

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