二维动画制作项目实战

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页数:249
译者:
出版时间:2009-1
价格:39.00元
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isbn号码:9787564018306
丛书系列:
图书标签:
  • 动漫
  • 二维动画
  • 动画制作
  • 项目实战
  • 动画原理
  • 软件教程
  • 行业案例
  • 动画流程
  • 数字绘画
  • 动画软件
  • 实战技巧
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具体描述

《二维动画制作项目实战》共包括7个项目,每个项目的主要内容如下:项目一:贺卡。主要介绍了电子贺卡与传统贺卡相比的优势所在,及常见电子贺卡的种类,并以(送给朋友的)生日贺卡的设计与制作过程为例,介绍了Flash电子贺卡的制作过程。项目二:Flash广告。主要介绍了Flash广告的优点及分类,并以东滩寓园·山水居广告为例介绍了房地产宣传广告的设计与制作过程,使读者对Flash广告有一个系统的了解和认识。项目三:Flash片头动画。本创意针对M-Zone的主要广告群体-时尚年轻人的兴趣爱好,以动感音乐及舞动等时尚元素作为切入点,通过鲜艳色彩的不断变换、闪动的舞蹈画面和节奏感强烈的音效,形成强烈的感官刺激,吸引年轻人的注意,达到广告效果。项目四:Flash游戏。这是一个单人游戏,通过简单的脚本编写可实现由玩家选择赢家或再玩一次的功能。项目五:Flash网站制作。通过对网站的导航、主页和子页的设计可使读者了解Flash网站前台设计过程,同时。通过简单脚本的控制,可完成各页面的链接。项目六:Flash MV。主要以由青蛙乐队演唱的歌曲《分手的拥抱》为音乐素材,介绍了Flash MV设计与制作的过程。项目七:电视动画短片。主要以笑话《踩地雷》的音频文件为素材。详尽讲解了Flash电视动画短片的制作方法及技巧。

《二次元动画制作项目实战》 前言 在这个视觉语言日益重要的时代,二次元动画以其独特的魅力和强大的表现力,席卷了全球文化市场。从充满想象力的漫画改编,到引人入胜的原创故事,再到令人惊叹的视觉效果,《二次元动画制作项目实战》旨在为 aspiring 动画师、创作者以及对二次元动画流程充满好奇的读者,提供一套系统、全面、且极具实践指导意义的学习路径。本书并非泛泛而谈的理论堆砌,而是聚焦于如何将创意转化为生动的荧幕影像,从零开始,一步步剖析真实的动画项目制作流程。 本书内容概述 《二次元动画制作项目实战》将带领您深入探索二次元动画制作的每一个关键环节,每一个环节都力求真实、接地气,让您在学习过程中,能够真正“动手”起来。 第一部分:项目启动与企划——从构思到蓝图 创意源泉与IP孵化: 学习如何发掘和孕育有潜力的动画创意,包括故事梗概的构思、角色设定的初步构想、世界观的搭建原则。我们将探讨不同类型的IP(原创、漫画改编、游戏改编等)在动画化过程中面临的机遇与挑战。 剧本打磨与分镜绘制: 剧本是动画的灵魂。本部分将深入讲解优秀动画剧本的构成要素,包括叙事结构、角色弧光、对话技巧等。随后,我们将聚焦于动画制作的核心前置工作——分镜绘制。通过详细案例,您将学习如何将文字剧本转化为视觉语言,掌握节奏、镜头语言、镜头运动、人物表演等关键要素,为后续的制作打下坚实基础。 制作提案与预算规划: 在项目启动阶段,一份清晰的项目提案至关重要。我们将指导您如何撰写一份具有说服力的制作提案,包含项目亮点、市场定位、目标受众等。同时,针对项目的规模和周期,学习如何进行初步的预算估算,为项目落地提供可行性依据。 第二部分:视觉设计与美术风格——打造独一无二的画面 概念设计与场景探索: 什么样的视觉风格最适合您的故事?本部分将带领您探索多元化的二次元美术风格,从赛璐璐、厚涂到水彩、国风等,并学习如何根据故事主题和情感需求,进行概念设计。我们将深入讲解场景概念图的绘制技巧,包括氛围营造、色彩运用、透视构图等,让场景本身也能讲述故事。 角色设计与表情关键帧: 成功的角色是动画的生命线。您将学习如何设计出令人印象深刻的角色,包括体型、服装、发型、五官特征等。更重要的是,我们将重点讲解角色表情设计,通过关键帧动画的概念,理解如何通过微小的表情变化来传递角色的情绪和内心世界,为后期动画表演打下基础。 色彩设定与光影运用: 色彩是情绪的直接传达者。本部分将详细讲解色彩理论在动画中的应用,学习如何运用色彩来烘托气氛、区分角色、引导观众视线。同时,我们将深入探讨光影的绘制技巧,理解不同光源对场景和角色质感的影响,以及如何运用光影来增强画面的立体感和空间感。 第三部分:动画制作——将静态画面激活 原画与中间帧: 这是动画制作的核心技术环节。您将学习原画师的工作职责,包括绘制关键动作帧,捕捉角色的动态和表演。随后,我们将深入讲解中间帧(补间帧)的绘制原理与技巧,如何保证动作的流畅性和自然度,从“骨骼”到“肌肉”的完整动画流程。 动态参考与动作捕捉: 真实世界的运动规律是动画创作的基石。本部分将指导您如何运用动态参考,观察和分析现实中的运动,将其转化为动画语言。对于追求极致真实感的项目,我们还将介绍动态捕捉技术在二次元动画中的应用探索,如何借力技术提升动画表现力。 特效绘制与背景制作: 除了角色动画,流畅的特效和精美的背景也是动画不可或缺的部分。您将学习如何绘制各种二次元风格的特效,如粒子、光效、魔法等,并理解背景绘制在空间构建和氛围营造上的重要性,以及如何与角色动画有机结合。 第四部分:后期合成与声音设计——赋予生命与灵魂 色彩校正与合成技巧: 动画的最终呈现离不开精细的后期合成。本部分将详细讲解色彩校正、景深、粒子特效合成、运动模糊等后期处理技巧,如何将各个环节的素材整合,形成统一且富有质感的画面。 配音与音效设计: 声音是唤醒画面的关键。您将学习动画配音的重要性,如何选择合适的声优,以及如何配合画面进行表演。同时,我们将深入讲解音效设计,从环境音、拟音到特殊音效,如何通过声音丰富观众的听觉体验,增强故事的沉浸感。 音乐创作与剪辑: 音乐能够极大地影响观众的情绪。本部分将探讨动画音乐的类型与特点,学习如何根据画面和剧情需求,选择或创作合适的配乐。同时,我们将讲解蒙太奇、节奏感等剪辑技巧,如何将画面、声音、音乐完美融合,打造高潮迭起的观影体验。 第五部分:项目管理与市场推广——走向成功 团队协作与沟通: 动画制作是一个庞大的系统工程,高效的团队协作是成功的保障。本部分将为您解析动画制作团队的构成,以及各岗位之间的协作模式。我们还将分享有效的沟通策略,确保信息流畅,项目进展顺利。 质量控制与评审流程: 如何保证最终成品的质量?本部分将介绍动画制作中的质量控制点,以及不同阶段的评审流程,如何发现和解决潜在问题,确保作品达到预期标准。 发行渠道与市场推广: 好的作品需要被更多人看到。本部分将为您介绍当前主流的动画发行渠道(网络平台、电视台、线下展映等),并分享有效的市场推广策略,如何吸引观众,建立粉丝群体。 结语 《二次元动画制作项目实战》是一场激动人心的冒险,它将陪伴您从一个模糊的创意,逐步走向一个完整的、充满生命力的二次元动画作品。本书所包含的一切内容,都源自于真实的项目经验和行业实践。我们鼓励您在阅读过程中,积极思考,动手实践,将书中的知识融会贯通,最终创作出属于您自己的精彩二次元动画。愿这本书成为您在二次元动画制作道路上最坚实的伙伴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的内容结构安排得非常巧妙,它没有让读者在学习初期就被海量的知识点淹没,而是采取了一种循序渐进、螺旋上升的方式。初学者可以先抓住核心的几个章节,快速建立起对动画原理的基本认知,然后才能深入到那些需要一定基础才能理解的复杂概念中去。这种设计体现了作者极强的教学经验和同理心。特别是关于动态捕捉和运动曲线调整的那几章,用非常生动的比喻和图示,把原本抽象难懂的物理运动规律转化为了可操作的参数调整,让我对“让角色动起来有生命力”这件事有了更深刻的体会。它不是那种“拿来主义”的快速教程,而是真正引导读者去理解“为什么这么做”,这种对底层逻辑的挖掘,是这本书最宝贵的地方。

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这本书简直是动画制作爱好者的福音,内容详实到让人惊叹!我特别喜欢它对前期策划和剧本创作的深入剖析,很多书都忽略了这一环节,直接跳到软件操作,但这本书却强调了故事为王,从角色设定到场景构建,每一个步骤都讲解得细致入微。尤其是关于如何通过视觉语言来推动叙事,提供了许多实用的技巧和案例,让我对如何讲好一个故事有了全新的认识。书中的图文并茂的演示,使得复杂的概念变得非常直观易懂,即便是初学者也能很快掌握核心要领。翻阅这本书的过程中,我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的大师在进行一对一的指导,不仅学到了技术,更重要的是培养了动画师应有的艺术眼光和逻辑思维能力。作者显然是深谙行业内幕,对制作流程中的痛点和难点都有着深刻的洞察,并给出了非常接地气的解决方案,这比那些空泛的理论指导强太多了。

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这本书的排版和设计风格相当有现代感,读起来一点也不枯燥,更像是一本精美的设计画册。我尤其赞赏它在软件应用技巧上的细致入微,从基础工具的使用到高级合成技术的展示,每一步都有清晰的截图和步骤说明,根本不需要来回翻阅厚厚的软件手册。更让我惊喜的是,它并未局限于某一个特定的软件版本,而是侧重于讲解通用的原理和工作流程,这样即使软件更新了,书中的核心知识依然具有强大的生命力。对于我这种追求效率的从业者来说,书中介绍的许多快捷操作和工作流优化建议简直是雪中送炭,极大地提升了我的项目效率。感觉作者不仅是技术高手,更是一位高效的工作流设计师,分享的都是经过实战检验的“独门秘籍”,能让人少走很多弯路,直接上手做出专业级效果。

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阅读完这本书,我感觉自己像是完成了一次酣畅淋漓的马拉松训练。它不仅仅是一本工具书,更像是一本激发创作潜能的“武功秘籍”。最让我印象深刻的是其中关于风格化处理和视觉叙事的讨论,作者展示了如何根据项目需求灵活切换艺术风格,从皮克斯式的三维写实到日式二维的夸张表现,其背后的设计哲学分析得入木三分。这本书没有固步自封于某一种特定的风格流派,而是鼓励读者去探索和创造属于自己的视觉语言。它提供的远不止是“如何制作”,更是“如何思考”的指导,激发了我尝试更多创新性表现手法的热情。合上书本时,我迫不及待地想将学到的知识应用到我自己的创作中去,这才是好书的终极标准。

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如果要用一个词来形容这本书的阅读体验,那就是“震撼”。它并非简单地罗列技术名词或工具教程,而是构建了一个完整的、自成体系的动画项目管理和执行框架。我尤其欣赏它在团队协作和项目管理部分所占的篇幅和深度,这在很多技术手册中是看不到的。如何有效地进行资产管理、如何与不同岗位的同事进行高效沟通、以及如何应对制作过程中必然会出现的各种突发状况,这些“软技能”的讲解,对于想进入工业化制作流程的人来说,其价值远超技术本身。它教会我的不仅是如何“做动画”,更是如何“管理一个动画项目”,这极大地拓宽了我的职业视野,让我从一个单纯的执行者,开始向项目领导者的思维模式转变。

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