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出版者:

作者:叶文宪

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:2008-12

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787807307365

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• 物质文化遗产
• 中国文化
• 历史
• 文物
• 民俗
• 传统工艺
• 文化遗产
• 中国历史
• 考古
• 非物质文化遗产

话说中国物质文化遗产 一、 纸香墨韵：古籍善本的千年传承 卷帙浩繁的文明印记： 中国古籍，承载着数千年的思想、历史、科学与艺术。从甲骨文的神秘刻痕，到竹简的古朴书写，再到纸张的精美印刷，每一种载体都诉说着时代的变迁。本书将深入探讨古籍的材质演变，从早期植物纤维的运用，到造纸术的重大突破，再到纸张工艺的精细化，勾勒出一幅中国纸张发展的恢弘画卷。 雕版印刷与活字印刷的革命： 雕版印刷术的发明，是中国印刷史上的里程碑，它使得知识得以大规模复制和传播。书中将详细介绍雕版印刷的原理、流程及其在古代书籍制作中的应用，特别是对佛教经典、诗文集等重要文献的传播所起的作用。随后，毕昇发明的活字印刷术，更是将印刷技术推向了新的高度。我们将解析活字印刷的独特工艺，论述其在简化印制过程、降低成本、提高效率方面的巨大优势，以及对后世知识普及和社会进步产生的深远影响。 装帧艺术的精致与演变： 古籍的装帧，不仅是保护书籍的功能性需求，更是承载审美情趣的艺术表现。从卷轴装的古雅，到经折装的实用，再到蝴蝶装的创新，以及线装的普及，每一种装帧形式都蕴含着丰富的文化内涵和精湛的工艺。本书将细致描绘这些装帧形式的特点、演变过程，以及与之相关的裁剪、缝订、包背等工艺细节，展现中国古代书籍在形式美学上的独到追求。 善本的价值与鉴赏： “善本”二字，凝聚着古籍的稀有、珍贵与历史价值。本书将带领读者一同探寻善本的定义与标准，了解其得以流传至今的来龙去脉。我们将通过对历代著名藏书家、刻书机构的介绍，以及对经典善本的案例分析，教会读者如何从版本、校勘、字画、装帧等方面进行鉴赏，体悟古籍蕴含的深厚文化底蕴和历史信息。 纸质文献的保护与传承： 面对时间的侵蚀和环境的威胁，古籍的保护与修复至关重要。本书将介绍古籍修复的传统技艺与现代科技的应用，包括去污、补纸、加固等关键步骤，以及不同纸张材质的修复策略。同时，我们将探讨古籍的数字化保存与传播，以及如何通过展览、出版、学术研究等多种途径，让这份宝贵的文化遗产焕发生机，世代相传。 二、 陶冶性情：陶瓷艺术的千年之韵 从新石器时代的陶器萌芽： 陶瓷艺术的起源，可以追溯到遥远的新石器时代。本书将从原始陶器的出现讲起，介绍仰韶文化、龙山文化等早期文明中具有代表性的陶器，分析其器型、纹饰、烧制工艺的特点，揭示早期人类对泥土的初步认知和创造力的萌发。 夏商周青铜时代的陶瓷器： 随着青铜文明的兴盛，陶瓷器在形制和装饰上悄然发生变化。我们将探讨夏商周时期陶瓷器与青铜器的相互影响，分析早期瓷器的出现及其技术特点，如原始青瓷的烧制技术，以及在此基础上发展出的几何纹、动物纹等装饰手法。 秦汉唐宋的辉煌时期： 秦汉时期，陶器制作日趋成熟，彩陶、灰陶等品种丰富。本书将重点介绍汉代的陶俑，它们不仅是实用器，更是了解汉代社会生活、军事、丧葬习俗的生动写照。魏晋南北朝时期，佛教艺术的兴盛也为陶瓷装饰带来了新的元素。唐代的唐三彩，以其绚丽的色彩、生动的造型，成为中国陶瓷史上的瑰宝。我们将深入剖析唐三彩的釉色配方、烧制工艺以及题材内容。宋代是中国陶瓷发展的鼎盛时期，五大名窑——汝、官、哥、钧、定窑，各具特色，争奇斗艳。本书将详细介绍这几大名窑的艺术风格、釉色特点、器型创新以及生产工艺，展现宋代陶瓷登峰造极的艺术成就。 元明清的风格演变与创新： 元代景德镇青花瓷的崛起，是中国陶瓷史上又一个重要的里程碑。本书将探讨青花瓷的技术突破、艺术特色以及对外传播的影响。明清时期，瓷器生产规模空前，官窑与民窑相互辉映。我们将分析明代洪武、永乐、宣德、成化等时期景德镇瓷器的发展脉络，以及清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的巅峰艺术。同时，本书还将关注龙泉窑青瓷、德化白瓷、宜兴紫砂等各地特色陶瓷的独特魅力，展现中国陶瓷艺术的多样性与地域性。 陶瓷的文化意涵与现代传承： 陶瓷，不仅仅是物质载体，更是承载民族情感、哲学思想和审美情趣的文化符号。本书将探讨陶瓷在古代礼仪、宗教信仰、日常生活中的作用，以及其在绘画、雕塑、建筑等艺术领域的渗透。最后，我们将审视当代陶瓷艺术的发展现状，介绍现代陶瓷艺术家如何传承传统技艺，并进行创新，赋予陶瓷新的时代精神和生命力，让这门古老的艺术在现代社会焕发新的光彩。 三、 匠心独运：金属工艺的精妙绝伦 青铜时代的辉煌与神秘： 青铜器的出现，标志着人类社会进入了一个崭新的时代。本书将追溯中国青铜器起源的漫长历史，重点介绍夏商周时期作为礼器、兵器和生活用具的青铜器。从司母戊鼎的雄浑大气，到四羊方尊的精巧绝伦，我们将解析青铜器的铸造工艺，包括泥范法、失蜡法等，以及其上繁复的纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹等，揭示其背后蕴含的神秘宗教信仰、等级制度和社会文化。 铁器时代的转型与发展： 铁器的广泛使用，极大地推动了农业生产和社会变革。本书将探讨中国铁器制造技术的演变，从早期铸铁到后来的炒钢、灌钢，分析不同时期铁器工艺的特点和发展。同时，我们将关注铁器在农具、兵器、生活用具等方面的广泛应用，以及其对古代社会经济和军事力量的影响。 金银器皿的华美与巧思： 金银作为贵金属，自古以来便是财富和权力的象征。本书将聚焦中国古代金银器皿的制作，从商周时期的金箔工艺，到汉代的错金银技法，再到唐代的錾刻、锤鍱、 filigree（穿金丝）等精湛工艺，展现金银器皿在造型、纹饰、装饰技法上的丰富多样。我们将通过对汉代金缕玉衣、唐代金杯、宋代银饰等典型器物的介绍，领略古代工匠的非凡技艺和审美情趣。 铜镜艺术的鉴赏与文化： 铜镜，作为古代重要的梳妆用品，更是集实用与艺术于一身的珍贵文物。本书将带领读者走进铜镜的世界，从战国时期的简朴，到汉代的纹饰精美，再到唐代的创新突破，直至宋元明清的风格演变。我们将详细介绍铜镜的铸造、抛光工艺，以及其上常见的纹饰，如龙凤纹、瑞兽纹、铭文等。通过对不同时期铜镜的鉴赏，我们可以窥见古代社会的审美观念、吉祥寓意以及科技发展水平。 金属工艺的现代传承与创新： 尽管金属制品在现代生活中无处不在，但古代精湛的金属工艺依然是我们宝贵的文化遗产。本书将探讨现代金属工艺如何汲取古代智慧，将传统技艺与现代设计理念相结合，创造出既具古典韵味又不失时代感的艺术品。我们将介绍金属雕塑、现代首饰、装饰工艺品等领域中对传统金属工艺的应用，展现中国金属工艺在当代的勃勃生机。 四、 锦绣中华：纺织与印染的千年织锦 丝绸之路的辉煌起点： 中国是世界上最早发明养蚕缫丝、织造丝绸的国家。本书将从新石器时代原始纺织的萌芽讲起，重点介绍商周时期精美的丝织品，如素纱、锦、绣等，以及其在贵族阶层中的地位。我们将详细阐述丝绸生产的各个环节，从种桑、养蚕、缫丝，到染色、织造，展现古代丝绸工艺的复杂与精细。 秦汉唐宋的丝绸艺术： 秦汉时期，丝绸已成为重要的贸易商品，并通过丝绸之路走向世界。本书将介绍汉代纺织技术的进步，如提花织机的应用，以及丝绸纹样的多样化，如云纹、联珠纹、动物纹等。唐代是丝绸艺术的黄金时期，织锦技艺达到顶峰，金锦、妆花缎等新品种不断涌现。我们将解析唐代丝绸的色彩运用、图案风格以及其对外传播的巨大影响。宋代丝绸则更显精致典雅，缂丝、刺绣等工艺备受推崇。 元明清的印染与织造革新： 元代，蓝染、夹缬、蜡染等印染技术得到发展，为丝绸增添了更多色彩。明清时期，丝织品生产规模空前，景德镇的瓷器彩绘图案也影响着丝绸的纹样设计。本书将介绍明清时期提花机的改进，以及缂丝、刺绣、剪绒等工艺的进一步发展，如苏州缂丝、南京云锦、杭州丝绸等。同时，我们将关注棉纺织业的兴起，以及植物染料、矿物染料在纺织品染色中的应用。 印染工艺的奥秘： 印染，是赋予纺织品色彩与图案的关键工艺。本书将深入探讨中国古代的印染技术，从天然染料的采集与制作，到各种印染方法的原理与实践。我们将重点介绍蜡染、扎染、夹缬、漏花等传统印染技艺，解析其独特的工艺流程和艺术效果。同时，我们将探讨植物染料的化学成分与染色原理，以及不同染料对纺织品产生的不同色泽和质感。 纺织品上的文化符号： 纺织品，不仅仅是衣物，更是承载着丰富的文化信息。本书将解析中国古代纺织品上的纹样，如龙纹、凤纹、花鸟纹、几何纹等，探讨它们所代表的象征意义、等级制度以及宗教信仰。同时，我们将审视古代服饰的形制、款式、色彩搭配，以及其在社会生活、节日庆典中的作用，展现纺织品作为一种重要的文化符号，如何反映和影响着中国古代的社会生活。 非物质文化遗产的传承与创新： 许多古老的纺织与印染技艺，如今已成为重要的非物质文化遗产。本书将探讨如何保护和传承这些宝贵的传统技艺，以及当代设计师如何将这些技艺与现代审美相结合，创造出具有时代感的纺织品和服装。我们将关注传统纺织品在现代设计、家居装饰、文化创意产业中的应用，让这门古老的技艺在新时代焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

在学校图书馆借来叶文宪老师的这本新书看，一章一章地讲述关于我们汉家，关于我们中国的物质物化。这是每一个汉家人的遗产，每一个汉家人的辉煌，每一个汉家人的骄傲。 当然在这本书中我也了解到折扇是日本传过来的。而另外一些东西是胡人传过来的。兼容并包，和而不同，共同发...

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评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计颇具匠心，那种略带斑驳的米黄色纸张质感，仿佛能让人触摸到历史的沉淀。装帧的厚重感也暗示了内容的详实与深刻，光是捧在手里，就觉得分量十足。我尤其欣赏作者在引言部分展现出的那种近乎虔诚的学术态度，他没有急于抛出宏大的论断，而是娓娓道来，从一个非常具体的、或许是日常生活中容易被忽略的器物切入，搭建起一个审视中华文明脉络的独特视角。阅读过程中，我发现作者的叙事节奏把握得极好，时而如同走在古老的街巷中，细细品味着砖瓦间的风霜雨雪；时而又像登上高台，以一种开阔的、俯瞰历史的宏观姿态，梳理着不同地域、不同时代物质载体之间的内在联系。这种叙述上的张弛有度，使得原本可能显得枯燥的考据工作，焕发出一种引人入胜的生命力。对于那些渴望深入了解我们民族生活哲学和审美情趣的读者来说，这本书无疑提供了一把精巧的钥匙，它引导我们去关注那些被时间冲刷后依然留存的“物”，并从中解读出深藏在物质之下的精神密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我而言，更像是一场精神上的“寻根之旅”。它并非一本工具书，不提供快速查找的索引，它要求你慢下来，带着敬意去品读。其中对传统建筑形制中蕴含的宇宙观的解读，尤其令人深思。作者旁征博引，从堪舆之学到儒家礼制，层层剥开建筑的表层结构，直抵其作为“安顿人与天关系”的场所的本质。书中对于光线、方位、材料纹理与人类情感之间的微妙互动，描述得细腻入微，让人不得不感慨古人的智慧并非只是技术上的精湛，更是一种将生存哲学融入日常器物的集成体现。读完与建筑相关的章节后，我每次走过一座老房子，都会下意识地去寻找那些作者曾经提及的“暗语”——那扇窗的位置，那块砖的朝向，都仿佛在无声地讲述着千年的故事。这种能力上的提升，是我阅读此书后最直接的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者深厚的历史功底和清晰的逻辑思维。它没有采用简单的“朝代顺序”或“物品分类”的线性叙事，而是构建了一个多维度的探索网络。我尤其欣赏它对于“地方性”和“普遍性”之间关系的探讨。比如，作者会选取某一特定区域的民间信仰器具作为切入点，深入分析其独特的地域文化烙印，然而，在分析的尾声，他又会巧妙地将其与更广阔的、跨越地域的哲学思想联系起来，揭示出中华文明在多元发展中寻求共性的内在驱动力。阅读这种类型的书籍，最怕的是作者的观点过于武断，但在这部著作中，我感受到的更多是谦逊的探索和审慎的推断。作者时常会提出问题，引导读者一同思考，而不是直接给出唯一的答案。这种开放式的探讨空间，极大地激发了我的批判性思维，让我开始反思自己过去对许多习以为常的“老物件”的片面认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最令我惊喜的是，它在保持严谨性的同时，成功地避免了学术著作常见的晦涩难懂。作者显然深谙如何将复杂的理论转化为生动易懂的语言。书中的插图和图表设计同样值得称赞，它们并非简单的装饰，而是紧密配合文本，对关键的结构或纹饰进行精准的图解和对比，极大地降低了理解门槛。例如，当作者讨论到古代陶瓷的釉色变化时，书中配有的高清彩图配合文字解析，使得那种“天青色”的神秘感不再遥不可及，而是可以被清晰地认知和欣赏。对于那些希望了解中国传统工艺如何反映时代精神的普通爱好者而言，这本书提供了一个绝佳的桥梁，它既能满足专业人士对细节的探究，也能让初学者在迷人的故事和精美的图像中，自然而然地爱上这份宝贵的遗产。它成功地将“研究”的严肃性与“欣赏”的愉悦感完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初翻开这本书时，心里是有些打鼓的，毕竟“文化遗产”这个范畴实在太广了，很容易流于表面化或陷于故纸堆里的陈词滥调。但作者的笔法，却像一位技艺精湛的雕刻师，他没有试图雕刻一座宏伟的大山，而是专注于打磨一块看似不起眼的顽石。他对于材料学的理解，对于工艺流程的描述，细致到令人拍案叫绝。我记得有一章专门探讨了古代纺织品的染色技术，作者不仅引用了考古报告中的数据，还结合了当时的植物学知识，甚至推测了不同染料的稀有程度可能对社会等级产生的微妙影响。这种多学科交叉的论证方式，极大地丰富了阅读的层次感。更重要的是，作者的语言富有画面感，他不是在罗列事实，而是在重构场景。你会感觉自己仿佛置身于那个工坊之中，听着锤子的敲击声，闻着泥土和矿物的气味。这种沉浸式的体验，远比干巴巴的教科书来得震撼人心，它让那些静默的文物“开口说话”，诉说着它们承载的岁月沧桑与工匠的智慧结晶。

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