具体描述
《PhotoshopCS3中文版技能教程》全面、详细地介绍了中文版PhotoshopCS3图像处理软件的强大功能和实际应用。全书共13章，从PhotoshopCS3的基础知识讲起，内容包括选区的创建与编辑、图像的绘制与修饰、图层的应用、路径和形状的应用、文字的应用、通道和蒙版、图像色彩和色调调整、神奇的滤镜，以及Photoshop的动画图片制作方法等内容，最后从目前实际出发，精选各方面的典型实例，详细介绍其制作步骤，让读者在学习理论知识得以入门和提高的同时，通过案例实战演练更加精通，逐步成为PhotoshopCS3图像制作的高手。
《PhotoshopCS3中文版技能教程》结构清晰、内容由浅入深，讲解透彻到位，注重任务驱动，每章均有若干任务提出，围绕任务完成本章教学内容。《PhotoshopCS3中文版技能教程》是各类大中专院校、职业院校以及各类计算机培训单位的首选教材，同时也可作为各类图形和图像制作和设计人员的参考资料。
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读后感
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用户评价
我记得当时学习平面设计，最头疼的就是字体处理。很多教程要么只教如何输入文字，要么直接跳到应用预设的样式。这本书在这方面倒是展现出一种近乎偏执的严谨性。它用了相当大的篇幅来讲解“栅格化文本”与“保留文本”的利弊权衡，并详细说明了在不同分辨率下，这两种处理方式对最终输出质量的影响。更有趣的是，它花时间讲解了如何利用“滤镜库”中的“扭曲”和“风格化”效果，来模拟一些传统工艺中常见的“雕刻痕迹”或者“油墨扩散”效果。虽然这些效果现在可能只需要一个插件就能完成，但通过书中对参数的细微调整，我学会了如何通过叠加不同的锐化和模糊来实现复杂的纹理叠加。这种对“文字作为图形元素”的尊重，让我在后来的海报设计中，对版式中的字体搭配和视觉重量的平衡有了更深刻的认识，它不是教你做酷炫的标题，而是教你如何让文字更好地为信息服务，这一点从软件技能的书籍中很难得。
评分这本《Photoshop CS3中文版技能教程》的封面设计简直是直击灵魂的一击，那种略带年代感的橙色和深蓝色搭配，立刻把我拉回了那个CS3还是“新潮”软件的年代。我记得当时刚接触PS，满眼都是各种复杂的面板和密密麻麻的工具箱，完全不知道从何下手。这本书的排版给我留下的第一印象是——“扎实”。它没有太多花哨的现代设计元素，但每一步操作的截图都清晰得像是直接从屏幕上抠下来的，即便是对于我这种当年连“图层蒙版”是什么都搞不清楚的新手来说，也能沿着书上的步骤一步步挪动鼠标，成功地在自己的小作品上实现了一个相对平滑的渐变。我尤其欣赏它在基础操作上的耐心，比如对选区工具的细致区分，它没有草草带过，而是用了整整三页的篇幅来对比魔棒、快速选择和套索工具在处理不同边缘像素时的微妙差异，这种深度讲解在很多后续出版的“速成”书籍中是看不到的。那时候，学软件不仅仅是学会点哪里出什么效果，更重要的是理解软件背后的逻辑，这本书恰恰在这方面做得很到位，仿佛是一位经验老到的老师傅，不厌其烦地在你耳边指导每一个关键的“手劲”和“力度”。翻开的第一感觉是，这不是一本让你三分钟学会P图的神奇手册，而是一本需要你沉下心来，对照着一步步练习的“武功秘籍”。
评分这本书的案例实战部分，充满了那个时代特有的审美情趣，坦白说，放在今天看，某些“光影效果”的处理方式略显夸张和“重金属”，比如那种边缘锐化到有点失真的金属质感，或者深邃到几乎看不清细节的太空背景。但我们不能脱离时代背景去苛求它。更关键的是，它所使用的技术点极其经典且稳定。例如，书中关于如何制作一个“逼真的水滴”的教程，核心依赖的是“高光与阴影的精确把握”以及“液化工具的细致拖拽”，而不是依赖新版本里那些一键生成的滤镜效果。这迫使我们必须手动去雕刻每一个像素的明暗关系，去理解光线是如何折射和反射的。这种“手搓”出来的效果，虽然耗时，但一旦成功，那种成就感是无可比拟的。它教会我的核心技能是“观察”和“重现”，而不是“调用”和“应用”。对于想真正理解图像处理原理的人来说，这种充满挑战性的、要求手工精雕细琢的练习，远比那些流程化的模板学习要宝贵得多。
评分这本书的附带光盘（如果我没记错的话，那时候大部分教程都有光盘）内容也很有价值，里面收录的素材——那些高分辨率的纹理贴图和基础的PSD源文件——是当时市场比较难获取的。这些素材的特点是“纯净”且“可编辑性强”，比如那些砖墙贴图，边缘过渡自然，没有过度的锐化或噪点，非常适合用来做复杂的合成练习。我印象最深的是里面有一个关于“合成城市夜景”的案例，作者用了好几种不同曝光度的素材，核心难点在于如何统一不同光源下的色彩倾向和噪点分布。教程没有简单地告诉你“把透明度调到50%”，而是详细解析了如何利用“色彩平衡”和“曲线”分别对亮部、中间调和暗部进行独立校色，以确保合成的场景在视觉上具有一致的“光照氛围”。这套方法论，对于任何复杂的图像合成工作都是通用的，它强调的不是CS3本身的功能，而是背后那种系统性的合成逻辑，这使得这本书的学习成果具有了极强的跨版本迁移能力和实战价值。
评分拿到这本教程的时候，我最关心的就是它对色彩管理和非破坏性编辑的介绍程度。要知道在CS3那个阶段，很多教程对于“CMYK到RGB的转换”或者“智能对象”的讲解往往是蜻蜓点水，生怕把新手绕晕。然而，这本书在讲解图像模式转换那一部分，居然详细对比了“相对比色”和“感知”渲染意图在输出端对色彩偏差的影响，并且还配上了具体的案例说明，比如在印刷前使用“软打样”功能时，预览窗口中的颜色变化是如何反映最终效果的。这在那个普遍只教“Ctrl+J复制图层”的时代，绝对算得上是超前的教学思路了。更让我惊喜的是，它对“通道”概念的引入，没有直接跳到复杂的通道抠图，而是先用红绿蓝三原色通道的灰度图，形象地展示了哪些区域是明亮哪些区域是黑暗的，这种由浅入深的递进关系，让我这个当年把通道当成天书的人，茅塞顿开。它教会的不是快捷键，而是PS的底层思维框架，这使得我在后续升级到更新版本时，能很快地理解新功能是如何在旧框架上进行优化的，基础的内功扎实了，招式变幻自然水到渠成。
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