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自从开始系统地跟着这个练习集进行日常训练后,我能明显感觉到自己在处理长乐句时的底气和从容度大大提升了。过去,很多巴赫的赋格或者马勒的段落,光是中间那些绵长的气息支持就让我望而生畏,演奏到后半段总是伴随着声音的颤抖和音准的下滑。但这本书提供的框架,不是那种让你猛吸一口气然后硬撑到结束的蛮力训练,它更像是一种对呼吸肌肉群的精细化雕琢。我特别欣赏作者们对“放松中的控制”这一核心思想的强调。许多练习看似简单,比如某些特定的口型变化配合轻微的腹部收缩,但持之以恒地练习后,我发现我的整个呼吸系统都变得更加协调和高效。这种协调性带来的好处是多方面的,不仅体现在音色上变得更加圆润和集中,就连高音区的压力也得到了极大的缓解。DVD里演示的那些慢速、细节丰富的示范,就像是请了一位私人导师在旁边手把手地纠正你的每一个细微动作,让我避免了很多走弯路的时间。对于任何想在管乐演奏上寻求质的飞跃的乐手来说,这本书的价值是无可估量的。
评分这本书真正打动我的地方在于它的“人本主义”——它尊重演奏者的身体,倡导一种更健康、更可持续的练习方式。我以前常常因为过度练习而感到胸闷气短,甚至影响到日常生活中的呼吸习惯。这本书教导的呼吸方法,强调的是深沉而放松的基础,让我感觉每次练习都是在“滋养”我的肺活量,而不是在“消耗”它。DVD中的专家讲解部分,那种平静而富有洞察力的语调,让人倍感信赖。他们没有使用任何夸张的术语来吸引眼球,而是用最朴素的语言,阐述了最深刻的科学原理。看完这本书和DVD,我对待练习的态度发生了一百八十度的转变:从过去带着焦虑和强迫感去“完成任务”,转变为带着好奇和探索精神去“体验过程”。这种心态的转变,比任何高难度的技巧突破都更加珍贵,它让我的音乐生涯变得更加长远和快乐。
评分作为一名资深的音乐教育者,我手里收集了不少关于管乐技巧的书籍,但大多侧重于特定乐器的技巧或曲目分析。这本书的独特之处在于其普适性和基础性。它提供了一套可以应用于所有需要精确气息控制的乐器(无论是铜管、木管还是声乐)的底层逻辑。我将书中的部分练习引入了我的日常教学中,效果立竿见影。学生们过去总抱怨气息短促,或者声音单薄,但经过这套系统的训练后,他们开始理解气息的“弹性”和“流动性”远比“力度”重要得多。DVD的制作水准极高,光影和特写镜头精准地捕捉到了演奏者在练习核心动作时身体微小的变化,这对于远程指导或自学都是极大的帮助。我发现,很多学生在跟练视频后,能够迅速在自己的演奏中找到那些缺失的环节。这本书不是一本让你看完就能掌握的速成秘籍,它更像是一本需要你反复研读、终身实践的“技术圣经”。
评分这本书简直是我的救星!我一直对练习管乐器感到力不从心,尤其是在气息的控制方面,总觉得心有余而力不足。我尝试过很多市面上的教学资料,但总觉得它们要么过于理论化,要么就是给出的练习枯燥乏味,难以坚持。直到我翻开这本书,那种豁然开朗的感觉至今难以忘怀。作者们显然深谙演奏者的痛点,他们没有直接堆砌复杂的乐理知识,而是将那些看似玄奥的气息概念,通过一系列极其直观、甚至带有一点趣味性的练习展现出来。特别是那些关于“呼吸的质量”而非“呼吸的量”的讨论,彻底颠覆了我原有的认知。以前我总以为吹奏时间长就代表气息足,这本书让我明白了,关键在于如何更有效地利用每一次吸气,如何让气流更稳定、更具穿透力。DVD的配合更是锦上添花,光看文字描述可能还需要反复揣摩,但亲眼看到两位大师是如何示范那些细微的气息调整和身体姿态时,那种“原来如此”的顿悟感是任何文字都无法替代的。我感觉自己终于找到了一个可以长期信赖的“气息教练”,不再是孤军奋战。
评分说实话,起初我对“健呼吸”这个概念还有些疑虑,觉得这听起来更像是体育训练,而非精细的音乐艺术。然而,实践证明,我的担忧完全是多余的。这本书成功地架起了一座桥梁,将生理学的原理巧妙地融入到音乐实践中,而且完全没有让人感到生硬或脱离音乐性。它教你的不是如何“用力吹气”,而是如何“引导气流”。这种引导的艺术,是需要时间去体会的。我尤其喜欢其中对“阻力点”的探讨,它让原本模糊的“气息支撑”找到了具体的物理参照点。通过一些特定的练习,我学会了如何用最省力的方式去构建最稳固的气柱,这对于长时间的独奏音乐会来说,简直是至关重要的心理和生理保障。DVD的演示者,他们的发声状态和轻松自如的演奏姿态,本身就是最好的说服力。我不再仅仅是“吹”乐器,而是开始“呼吸”乐器,两者之间的界限变得越来越模糊,音乐也因此获得了更深的生命力。
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