ecorative Arts and Household Furnishings in America, 1650-1920: An Annotated Bibliography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Winterthur

作者:Gerald W. R. Ward

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:1989-12-15

价格:0

装帧:

isbn号码:9780912724195

丛书系列:

图书标签:

• 美国装饰艺术
• 家居陈设
• 17世纪
• 18世纪
• 19世纪
• 美国历史
• 工艺美术
• 家具
• 参考文献
• 文化史

本书为一本详尽的艺术史研究参考书，聚焦于美国1650年至1920年间的装饰艺术和家居陈设。它并非对该主题的宏观叙述，而是一份精心编纂的、带有注释的文献目录，旨在为研究人员、收藏家、历史学家和对美国早期居家生活充满好奇的读者提供一条通往现有学术研究成果的捷径。 该书的结构围绕着一个明确的时间跨度和艺术品类展开，覆盖了美国从殖民地时期到工业革命高峰时期，再到二十世纪初的家居视觉文化。它深入探讨了这段时期美国人如何选择、创造和使用物品来装饰他们的生活空间，以及这些物品如何反映了他们的社会地位、文化信仰、经济状况以及不断变化的审美观念。 这份书目并非简单地罗列书籍和文章，而是通过每一条条目的详尽注释，为读者提供一个概览性的理解。注释中会简要介绍该文献的核心论点、研究方法、主要发现以及其在现有学术对话中的地位。这意味着，读者可以通过翻阅本书，快速了解某一特定时期、某一特定类型的装饰艺术（如家具、陶器、银器、纺织品、绘画、版图等）或家居陈设（如房间布局、室内装饰风格、餐具使用等）的研究现状和重要文献。 本书的价值在于其“注释”的属性。它不仅仅是资源的集合，更是一种导航。通过研究者的精心筛选和评述，读者能够辨别出哪些文献是最具权威性、最富创新性或最能代表某一研究视角的。这对于节省研究时间、避免重复劳动、发现新的研究方向至关重要。尤其是在浩如烟海的学术文献中，一本高质量的注释书目能够极大地提高研究效率。 研究的年代跨度，1650年至1920年，本身就蕴含了美国历史发展的巨大变迁。从早期殖民者简朴实用的生活用品，到新英格兰地区的精湛木工技艺，再到18世纪新古典主义的影响，以及19世纪工业化带来的批量生产和新材料的应用，直至19世纪末20世纪初的工艺美术运动和新艺术运动等思潮对家居设计的影响。本书的文献收录将围绕这些历史节点，展现美国装饰艺术和家居陈设的演变轨迹。 装饰艺术（Decorative Arts）是一个宽泛的概念，涵盖了那些具有实用功能但同时也注重审美价值的艺术品。在本书的语境下，这可能包括但不限于： 家具 (Furniture): 从简单的早期木制座椅、桌子，到18世纪精美的巴洛克和洛可可风格家具，再到19世纪的维多利亚时代风格家具，以及20世纪初的现代主义前奏。 陶瓷与玻璃器皿 (Ceramics and Glassware): 包括从欧洲进口的精美瓷器、本地生产的陶器、玻璃酒杯、花瓶等，它们不仅是日常用品，也是身份和品味的象征。 金属制品 (Metalwares): 如银器（餐具、烛台）、铜器、铁艺等，它们在家庭中的使用和摆设，都体现了当时的工艺水平和生活习惯。 纺织品与室内装饰 (Textiles and Interior Furnishings): 包括壁纸、窗帘、地毯、床上用品、刺绣等，它们共同营造了室内空间的氛围和风格。 绘画、版画与雕塑 (Paintings, Prints, and Sculptures): 那些被用于装饰墙壁、壁炉台或陈列柜的艺术品，反映了主人的艺术品味和文化追求。 灯具 (Lighting Devices): 如蜡烛灯、油灯、吊灯等，它们不仅提供照明，也往往是重要的装饰元素。 家居陈设（Household Furnishings）则更侧重于这些物品在家庭空间中的整体布局、使用方式以及所营造的氛围。本书将包含关于： 室内设计风格 (Interior Design Styles): 如殖民地风格、联邦风格、摄政风格、维多利亚风格、新艺术风格等。 房间的功能与布局 (Room Function and Layout): 不同房间（客厅、餐厅、卧室、书房等）的功能划分及其家具陈设的特点。 用餐礼仪与餐具使用 (Dining Etiquette and Table Settings): 餐桌上的摆设，餐具的选择，以及与此相关的社交习俗。 收藏与展示 (Collecting and Display): 人们如何收藏艺术品和古董，以及它们在家中是如何被展示出来的。 手工艺与工业化生产 (Craftsmanship and Industrial Production): 探讨手工艺传统如何与工业化生产并行，以及它们对家居用品的品质和普及程度产生的影响。 社会与经济因素 (Social and Economic Factors): 装饰艺术和家居陈设如何反映不同社会阶层的经济能力、购买力以及对生活品质的追求。 文化与审美观念 (Cultural and Aesthetic Sensibilities): 艺术品选择和家居布置中蕴含的文化价值观、宗教信仰以及当时的审美潮流。 通过这份详尽的注释书目，读者可以追溯美国历史进程中的视觉文化变迁，理解家庭空间如何成为社会、经济和文化力量的载体。它不仅为学术研究提供了一个坚实的基础，也为任何希望深入了解美国过去生活美学的人们提供了一扇宝贵的窗口。这份书目中的每一条文献，都代表着学者们对这段历史片段的细致考察和深入解读，共同勾勒出美国装饰艺术和家居陈设丰富而多样的图景。

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我个人对维多利亚时代中后期，即1860年至1900年间的美国家居陈设非常感兴趣。那个时期，工业革命带来的批量生产能力与上层阶级对欧洲奢华的盲目崇拜达到了一个奇特的结合点。我好奇，这本书如何处理这种“大众化奢华”带来的审美困境。一方面，是像约翰·拉斯金（John Ruskin）那样的道德批判者对机器制造的鄙夷，另一方面，是中产阶级对繁复、多余装饰的狂热追求。我想知道，书目中是否收录了关于室内装饰品市场营销和消费心理学的早期研究？比如，哪些期刊或目录是那个时代家庭主妇获取最新“潮流”的主要渠道？而且，美国的独特性在于其对异域风格的吸收，尤其是在19世纪后期，东方主义（Orientalism）和日本主义（Japonisme）对美国家具和装饰图案的影响有多深远？我期待看到对那些描绘“满屋子物件”的那个时代，如何通过文献记录其混乱、丰富且充满象征意义的物质文化景观。这不仅仅是物件的堆砌，更是那个时代美国身份认同在家庭空间中的投影。

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这本书的书名，单看就觉得内容会非常扎实，它承诺了一段跨越近三百年的美国室内设计和家居用品的演变史，从殖民地时期一直延伸到两次世界大战前夕。我尤其期待它在阐述“装饰艺术”这个概念时，如何细致地梳理出欧洲传统如何被美国本土的资源、社会阶层变迁以及工业化进程所重塑和本土化的过程。比如，我想知道在十七世纪中叶，早期定居者如何仅凭手头有限的材料，打造出既实用又带有一定精神寄托的家具，以及这些早期器物与同期欧洲风格的细微差异。更进一步，我希望这本书的注释部分能提供丰富的学术线索，不仅仅是列举重要著作，而是能对这些研究的侧重点、方法论上的争议点进行精炼的概述。例如，关于联邦时期（Federal style）的家具设计，它是如何从法式洛可可的繁复转向新古典主义的简洁与对称，这中间的设计师、工匠群体扮演了怎样的角色？以及，这种风格变迁是否与美国建国初期追求的共和理想在视觉上形成了一种互文关系？这种深入到文化和社会肌理的分析，才是令一本参考书真正具有学术价值的关键。我猜想，这本书的编纂者必然是深谙此道，才能将如此宏大的时间跨度与如此精微的艺术细节编织在一起。

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这本跨越近三百年历史的参考工具书，必然要面对一个核心挑战：如何平衡“艺术史”的精英视角与“家居用品”的日常生活史。我希望作者在收录的文献中，能够清晰地体现出这种张力。比如，在谈到18世纪殖民地时期的银器制作时，文献列表或许会侧重于像保罗·里维尔（Paul Revere）这样的著名工匠及其作品的艺术价值；但当我转向19世纪初的纺织品时，我更希望看到关于普通家庭中，女性如何通过刺绣、绗缝或窗帘制作来体现家庭的经济能力和社会品味的研究。这些“非精英”的、更具劳动实践性的文献，往往能揭示出更广阔的社会图景。一个真正全面的书目，不应该只关注被博物馆收藏的“杰作”，而应该涵盖那些关于工厂记录、家庭账本、早期设计手册，乃至社会风俗志的论述。只有通过这些多维度的文献，我们才能真正理解，那些“装饰艺术”是如何渗透到每一个美国家庭的日常呼吸之中的。

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坦率地说，面对这样一本横跨近两百年的研究性书目，我最关注的焦点在于其信息组织的逻辑性和检索的便利性。一本好的参考书，其价值不仅在于收录了多少资料，更在于它如何引导研究者高效地找到所需的确切信息。我设想，这本书的结构可能不会简单地按时间顺序排列，而是会根据材料的类型（如陶瓷、纺织品、木制家具、金属器皿）进行划分，或许还会加入基于风格（如乔治亚式、摄政式、维多利亚哥特复兴）的交叉索引。如果能够针对某一特定时期或某一类物品，清晰地指出主要的学术争论点或研究空白，那就太棒了。例如，在谈及19世纪末期的“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）时，我期望看到关于其在不同地域（如芝加哥学派与新英格兰地区）实践差异的文献对比。此外，作为一本“注释性”书目，那些引文后的评价至关重要——它们是否能帮我快速判断一篇原始文献是侧重于技术史、社会史、还是纯粹的风格分析？如果注释能像一把精密的解剖刀，精准地指出每篇文献的核心贡献和局限性，那么这本书就能成为我进行深度研究的不可或缺的导航图。

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阅读一本注释性书目，最终的落脚点往往在于其对后续研究方向的启发性。对于这样一个时间跨度极大的主题，我特别希望能看到关于“断裂点”和“连续性”的梳理。例如，1776年独立战争是否在家具设计语言上留下了清晰的印记，还是说风格上的转变是缓慢而渐进的，更多地受制于经济和材料供应链的影响？又或者，1920年这个截止点，它标志着什么？是装饰艺术风格的终结，还是向现代主义（Modernism）过渡的临界点？我希望书目的注释能帮我定位到那些专门讨论“过渡期”的文献，而不是仅仅关注那些成熟的、风格明确的时期。如果书目能巧妙地将不同时期对“美德”、“财富”或“品味”的视觉化表达进行对比分析的文献集合起来，那将极大地帮助我构建一个关于美国审美观念的纵向发展模型。总而言之，我期待的不仅仅是一个文献列表，而是一个经过精心策展的、能够引导我穿越时空，理解美国人如何“生活”的视觉和物质文化史的路线图。

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