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出版者:

作者:Hongxing, Zhang (EDT)/ Parker, Lauren (EDT)/ McKillop, Beth (CON)

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:348.00 元

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isbn号码:9781851775316

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好的，这是一本关于世界各地当代设计趋势的图书简介，内容涵盖了建筑、平面设计、工业设计、时尚以及数字媒体等多个领域，旨在为读者提供一个全面且深入的全球设计视角。 全球设计前沿：洞察当代创意脉络 导言：重塑世界的视觉语言 在二十一世纪的今天，设计已不再仅仅是美学的装饰，它已经成为推动社会进步、解决复杂问题以及定义我们生活方式的核心力量。从城市的天际线到指尖上的应用程序界面，设计的每一次迭代都在悄然改变着人类的体验和互动模式。《全球设计前沿》是一部深度剖析当代设计格局的权威著作，它带领读者穿越各大洲的创意中心，探索驱动当前设计思潮的核心理念、新兴技术和文化影响。本书旨在超越地域界限，揭示那些正在塑造我们未来世界的共同设计语汇。 第一部分：建筑与城市形态的演变 1. 适应性与韧性：气候变化下的新结构 当代建筑正面临着前所未有的挑战：气候危机、资源稀缺以及人口密集的城市化进程。本书深入探讨了全球建筑师如何应对这些挑战。我们考察了北欧地区在被动式设计和零能耗建筑方面的突破，分析了热带地区对自然通风和当地材料的重新发掘。重点案例包括新加坡的垂直森林项目，探讨了城市生态系统与人居环境的共生关系；以及荷兰在水利工程与居住空间整合方面的创新实践，展现了建筑如何成为应对环境不确定性的“韧性结构”。这不是关于宏伟的姿态，而是关于可持续、高效和负责任的建造哲学。 2. 数字化建造与参数化美学 参数化设计和计算思维正在重塑建筑的形态和建造方式。本书详尽解析了先进的BIM（建筑信息模型）技术如何赋能复杂几何体的精确实现，以及3D打印技术在现场建造中的应用潜力。我们不仅展示了那些令人惊叹的、由算法驱动的雕塑式建筑，更关注这种技术范式如何优化供应链、减少浪费，并使定制化设计在大规模项目中成为可能。从日本对精度和微观构造的执着，到中东地区对智能建筑材料的探索，读者将看到数字工具如何成为建筑师手中探索新形式的画笔。 第二部分：平面设计与信息的可视化叙事 3. 极简主义的延续与演变：可读性与情感的平衡 在信息过载的时代，平面设计的核心任务依然是清晰的传达。本书审视了当前平面设计领域中极简主义的当代形态。它不再是冰冷的网格系统，而是融入了更多人文关怀和微妙的纹理肌理。我们分析了全球品牌如何使用定制字体和微妙的动态图形来建立深层的情感联系，而非仅仅依赖于强烈的视觉冲击。特别关注了东亚（如韩国和台湾）在品牌识别中对传统书法美学和现代数字界面的融合手法。 4. 动效设计与品牌体验的沉浸化 动态图形（Motion Graphics）已成为品牌传播不可或缺的一部分。本书深入探讨了品牌如何利用微交互（Micro-interactions）来增强用户在数字产品中的感知价值和愉悦感。通过分析全球顶尖科技公司和文化机构的界面设计，我们揭示了运动轨迹、节奏和时间感如何被用来叙事，从而将静态的视觉信息转化为流畅、引人入胜的体验流。设计不再是静止的画面，而是持续发生的事件。 第三部分：工业设计与未来生活物件 5. 材料革命：从循环经济到生物制造 工业设计的未来被材料科学所定义。本书聚焦于那些积极推动“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）理念的创新者。我们考察了菌丝体、藻类衍生塑料以及回收海洋废弃物制成的复合材料如何被应用于家具、汽车内饰乃至消费电子产品外壳的设计中。重点案例展示了斯堪的纳维亚和德国设计师如何将材料的道德采购和生命周期透明度作为设计的首要原则，挑战了“一次性文化”的固有模式。 6. 智能交互与“隐形”设计 随着物联网（IoT）的普及，产品设计正朝着“无缝集成”的方向发展。本书探讨了如何设计那些“隐形”的、能预测用户需求的智能设备。关键在于降低操作的认知负荷。我们分析了日本设计中对“物哀”哲学的现代诠释，即将产品设计成能够随着时间推移而自然老化的伙伴，而非追求永恒的全新感。同时，我们也审视了医疗设备和辅助技术的设计如何通过人性化的界面和触觉反馈，极大地提升了弱势群体的生活质量。 第四部分：时尚与数字身份的交织 7. 面向未来的纺织品与可穿戴技术 当代时尚设计正处在一个十字路口：一方面是对传统精湛工艺的回归与守护，另一方面是对高科技功能面料的积极拥抱。本书考察了通过生物打印技术定制服装、利用智能纱线监测健康数据以及探索反应性面料在应对环境变化中的应用。我们分析了比利时安特卫普学派对结构主义的持续影响，以及非洲设计师如何利用传统编织技术来适应现代机织的工业流程。 8. 数字时尚与元宇宙的界面 虚拟试衣、NFT时装以及数字原生（Digital Native）设计师的兴起，标志着时尚设计进入了新的维度。本书探讨了数字孪生（Digital Twins）的概念如何应用于时装设计，以及三维建模如何取代传统的打版流程。我们分析了设计师在创作不受物理定律约束的虚拟服装时所面临的美学选择和伦理考量，以及这种新媒介如何反过来影响实体服装的设计方向。 结论：设计作为一种全球性的批判性实践 《全球设计前沿》最终揭示了一个核心观点：当代设计是一种全球性的、批判性的实践。它不再服务于单一的商业目的，而是作为一种工具，用于解构现有的社会结构，激发公众对话，并共同构建一个更具包容性、更具韧性的未来。本书为所有从事或关注设计的人士提供了一份不可或缺的地图，用以导航这个快速变化且充满无限可能性的创意景观。

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我发现这本书在选取案例时，其包容性和广度令人赞叹，它没有局限于那些高高在上的“大师作品”或者商业化的爆款设计，而是将目光投向了那些在社会边缘和非主流领域默默耕耘的实践者。其中有一部分篇幅着墨于乡村振兴背景下的社区设计，那些利用本地回收材料，由村民参与建造的小型公共设施，虽然在工艺上可能不如城市里的精品那般精细，但其所承载的社区活力和文化认同感，却拥有更深层的价值。这种对“接地气”的设计的关注，为全书增添了一种人文关怀的底色，避免了将设计仅仅视为一种精英的审美游戏。此外，书中对一些新兴的数字交互设计和体验设计也有所涉猎，展示了设计领域向无形领域拓展的趋势。它成功地在宏大的时代背景叙事和微观的个体实践之间找到了一个平衡点，既有对宏观趋势的洞察，又不失对具体生活场景的细腻描摹，使得整本书读起来既有高度，又有温度。

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这本书在梳理设计脉络时，采用了一种非常非线性的叙事方式，完全摒弃了那种平铺直叙的编年史体，而是构建了一个由主题和概念串联起来的复杂网络。它更像是一张由无数张碎片化的信息节点构成的思维导图，你需要自己去建立节点之间的联系。例如，它可能会在讨论“可持续材料创新”的一章中，突然插入一段关于宋代陶瓷釉料的分析，然后又迅速跳接到一个关于当代3D打印技术的讨论。这种跳跃性，初看之下会让人略感迷失，但深入阅读后才能体会到，作者的用意是想展示一种跨越时空的、关于“材料与人”关系的永恒主题的探讨。这种结构上的大胆尝试，使得全书的阅读体验充满了探索的乐趣，每一页都可能带来意想不到的联结和领悟。它要求读者必须保持高度的专注，像侦探一样去寻找隐藏在不同章节之间的共鸣点和对比面。这种复杂的知识组织形式，本身就是对传统线性思维的一种反叛，也侧面反映了当代设计思维的复杂性和多维性。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感，让人忍不住想一探究竟。内页的纸张质感细腻，触感温润，配合着清晰的印刷，即便是最细微的纹理和色彩层次也能被完美呈现出来。我尤其喜欢它排版的留白处理，那种恰到好处的呼吸感，使得原本可能略显拥挤的视觉信息得到了极大的舒展，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种沉静的力量。封面设计虽然简约，但其背后的设计哲学却值得玩味，它似乎在无声地诉说着一种当代中国设计界正在追求的“少即是多”的境界，摒弃了浮夸的装饰，转而强调结构和材质本身的对话。从这本书的整体视觉语言来看，它似乎捕捉到了一种微妙的时代精神——一种既根植于传统审美，又大胆拥抱现代性的复杂情怀。随便翻开一页，都能感受到排版师在字体选择和字号搭配上下的苦心，每一个标点符号的位置都像经过精密计算，共同构建了一个和谐而富有节奏感的阅读体验。即便是那些纯粹用于区分章节或段落的几何图形，也展现了极高的设计水准，绝非随意的点缀，而是整个视觉叙事的一部分。这种对细节的极致追求，让它不仅仅是一本图册，更像是一件精心打磨的工艺品，值得放在书架上细细品味。

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读完这本关于当代设计现象的文集，我的脑海里挥之不去的是那种强烈的“陌生化”的冲击感。作者的论述角度极其刁钻，总能从一个看似微不足道的日常物件入手，层层剥开其背后的社会结构、文化焦虑乃至于全球化浪潮对本土美学产生的挤压与重塑。我特别欣赏其中一篇关于“新实用主义”的文章，它没有陷入对传统匠人精神的盲目怀旧，而是犀利地指出，在工业化流水线的背景下，真正的“实用”已然被符号化的功能所取代，而当代设计师所做的，恰恰是在这些被符号化的外壳下，努力重新植入一种情感连接和人文关怀。行文的逻辑推进非常严密，充满了学术思辨的张力，大量的案例分析佐证了抽象的理论，使得阅读过程既烧脑又过瘾。我发现自己不得不时常停下来，回顾前文的论点，甚至拿出一张纸来梳理作者构建的知识框架。这本书挑战了许多我过去习以为常的审美定势，迫使我去思考，我们所理解的“好设计”的标准，到底是被国际话语权所定义，还是能够产生真正具有本土生命力的表达。它不是一本轻松的读物，但绝对是能拓宽视野、激活思维的重量级作品。

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这本书的配图质量，简直是令人发指的精美，但这种“精美”并非流于表面的光鲜亮丽，而是充满了故事感和环境的张力。我注意到许多照片的拍摄角度都非常大胆，常常采用极端的俯视或仰视，将主体物与周围的环境进行强烈的对比，从而凸显出设计的独特性。比如有一组关于家具设计的照片，它没有将家具放置在标准的摄影棚里，而是巧妙地融入了斑驳的老墙或者现代感十足的钢筋水泥结构之中，这种场景化的展示，极大地增强了作品的语境和生命力。光影的运用是这本书的另一大亮点，摄影师似乎对自然光有着近乎宗教般的敬畏，很多场景的布光都极其微妙，既保证了细节的清晰可见，又营造出一种深邃的、戏剧性的氛围。翻阅那些建筑摄影作品时，我几乎能感受到空气中的尘埃和光线穿过落地窗时的温度。这种对视觉媒介的深刻理解和高超运用，使得这本书在纯粹的视觉冲击之外，还提供了一种沉浸式的体验，仿佛读者正亲身站在那些设计作品前，进行着一次无声的对话。

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出版物比展览本身做的好

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是08年V&A的中国设计展的Exhibition Catalogue

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现在来看过时了

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最后一组北京街景摄影很亲切。

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是08年V&A的中国设计展的Exhibition Catalogue