木雕神仙百态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐华铛

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2009-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787503853982

丛书系列:

图书标签:

• 木雕
• 神仙
• 民间艺术
• 雕刻
• 传统文化
• 工艺美术
• 中国传统
• 宗教艺术
• 艺术设计
• 雕塑

《木雕神仙百态》 本书并非以木雕技法或神仙信仰为主题。 《木雕神仙百态》是一部聚焦于市井风情与人间百味的写实小说。故事围绕着一个名为“百味居”的老字号餐馆展开，这家餐馆坐落在一个历史悠久的江南小镇，承载着几代人的记忆和情感。 故事的主人公，林家三兄妹，在父母意外离世后，不得不承担起经营这家濒临破产的餐馆的重任。老大林晓风，沉稳内敛，一心想守住家族的基业，却缺乏经营之道；老二林晓雨，热情开朗，有着一手绝佳的厨艺，却在人情世故上显得有些稚嫩；老三林晓月，年少叛逆，对家族生意毫无兴趣，一心向往外面的世界。 在经营“百味居”的过程中，兄妹三人遇到了形形色色的人物，经历了无数啼笑皆非的事件。有的是来寻访美食的食客，有的是在小镇扎根多年的老街坊，有的是在小镇上发生各种故事的旅人。 其中，一位常年在外漂泊的游子，带着对家乡美食的深深眷恋，回到了小镇，他与林家兄妹的相遇，勾起了大家对过往的回忆，也引发了对人生选择的思考。一位因为误会而与邻里产生矛盾的老人，在“百味居”中，通过一碗碗充满温情的家常菜，化解了多年的心结。还有一位怀揣梦想的年轻姑娘，在“百味居”打工的同时，也在为自己的未来默默奋斗，她的乐观和坚持，感染着身边的每一个人。 小说并没有回避生活中的残酷与无奈，例如小镇经济的衰退，传统手艺的没落，人与人之间的隔阂与猜忌。但更多的是展现了人性的光辉，比如邻里之间的互助，亲情之间的羁绊，以及在困境中依然保持的乐观与希望。 “百味居”不仅仅是一家餐馆，它更像是一个微缩的社会，映照着小镇的变迁，也映照着每一个普通人的生活轨迹。林家兄妹在经营餐馆的过程中，学会了责任，学会了担当，也学会了如何与不同的人相处，如何去理解和包容。他们从最初的迷茫和争执，逐渐成长，最终找到了属于自己的位置，也让“百味居”重新焕发了生机。 小说语言朴实而富有感染力，对江南小镇的景物描写细腻生动，将读者带入一个充满烟火气息的世界。人物刻画鲜活立体，无论是主要人物还是配角，都仿佛是读者身边熟悉的朋友。故事节奏张弛有度，既有引人入胜的情节，也有温情脉脉的细节。 《木雕神仙百态》没有宏大的叙事，没有惊心动魄的冲突，它只是静静地讲述着一群普通人的故事，讲述着生活中的酸甜苦辣，讲述着平凡日子里的不平凡。它试图告诉读者，即使生活充满了挑战，即使前路充满未知，但只要心中有爱，有希望，有对生活的热情，就能在这世间找到属于自己的那份温暖和意义。 本书旨在通过这些鲜活的人物和生动的故事，让读者重新审视自己的生活，感受亲情、友情、爱情的可贵，体味生活本身的深意，并从中获得力量和启迪。

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坦白说，我本来对“神仙”题材不太感冒，总觉得有些老套，抱着试试看的心态翻开了这本书。结果，它彻底颠覆了我的刻板印象。那些木雕作品展现出的“人情味”远超我的想象，神仙们不再是高高在上的偶像，而是带着人间烟火气的生动形象。有的仙人带着一丝顽皮的微笑，有的则流露出历经沧桑的睿智，甚至连那些威严的形象，也雕刻出了慈悲的底色。这种对“神性”与“人性”之间微妙平衡的拿捏，简直是神来之笔。书中对不同表情和手势的解读，非常到位，它们不再是僵硬的符号，而是一种无声的语言，诉说着喜怒哀乐。我甚至能想象出雕刻师在处理这些微表情时的那种专注和投入，简直是在与作品中的角色进行灵魂的交流。这本书的最大魅力在于，它将冰冷的木头雕琢成了有温度、有故事、有灵魂的艺术群像，即便是对宗教和神话不感兴趣的人，也会被其纯粹的艺术感染力所折服。

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这本书的装帧和设计感实在是太棒了，封面那种泛着淡淡木纹光泽的质感，初拿到手里就让人爱不释手。内页的纸张选得很有考究，摸上去丝滑细腻，那种沉甸甸的重量感，仿佛捧着的是一件真正的艺术品，而不是普通的书籍。尤其是那些彩图的印刷质量，简直达到了惊人的水准，那些神仙们的神态、衣袂的纹理，甚至是胡须的每一根丝，都刻画得栩栩如生，色彩的过渡自然得让人分辨不出是雕刻还是绘画。我感觉作者在选材上花了大量的心思，光是研究不同木材的特性和雕刻技法，就得耗费大量时间。每当我翻开一页，看到那些精妙绝伦的细节，就忍不住想象雕刻者在案前全神贯注，手中的刻刀如何精准地与木料对话，将虚无缥缈的神仙形象，通过冰冷的木材，赋予了鲜活的生命力。这本书的图文排版也极具匠心，文字部分简洁有力，从不拖泥带水，恰到好处地烘托出主体雕刻作品的意境，这种留白的美学运用，让读者的目光能更集中于那些震撼人心的木雕艺术之上，整体感觉就是高级，从内到外散发着一种对传统工艺的深深敬意。

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我个人的阅读偏好是比较注重逻辑结构和知识体系的完整性，这本书在这方面做得相当出色，它似乎构建了一个非常严谨的“神仙雕刻谱系”。并不是简单地罗列作品，而是有清晰的脉络，比如从道教体系的神祇到民间信仰的护法，再到一些融合了地方特色的神仙形象，它们之间的演变关系和艺术风格的地域差异，都被梳理得井井有条。每介绍一位神仙，都会有相关的背景介绍，紧接着是不同时期、不同地域雕刻风格的对比分析，这种对比手法极大地增强了知识的辨识度和深度。我尤其欣赏作者在分析雕刻技法时的细致入微，比如对“线刻”、“圆雕”、“镂空”等不同刀法在表现神仙特定气质上的应用，这种专业性让我感到这本书绝非泛泛之作，而是凝聚了深厚的专业积累。读完之后，我感觉自己像是完成了一次系统化的木雕艺术鉴赏速成课，对这个领域的认知水平有了质的飞跃，不再是走马观花，而是开始懂得如何“看懂”一件作品的价值所在。

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说实话，我对传统工艺一直抱有敬畏之心，但往往觉得有些高深莫测，难以亲近。然而这本书的叙事方式却出乎意料地平易近人，它没有用那种生硬的学术术语去堆砌，而是用一种近乎讲述故事的口吻，娓娓道来每一尊神仙背后的文化寓意和雕刻师的创作心路。读完后，我发现自己对“神仙”这个概念的理解不再仅仅停留在神话传说层面，而是深入到了他们作为一种文化符号，是如何被历代匠人通过双手赋予生命的过程。特别是一些关于选材和工具处理的细节描述，非常接地气，让我这个外行人也能大致理解到一件精品诞生的不易。比如，书中对某些特定姿态的木材纹理如何被匠人巧妙地融入到神仙的飘带或胡须之中，那种“借势”的智慧，真是令人叹为观止。这本书成功地架起了一座沟通古代匠心与现代审美之间的桥梁，让那些沉睡在博物馆角落里的艺术品，重新获得了与我们对话的能力，读起来非常引人入胜，有种想要亲自去探访那些老木匠作坊的冲动。

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这本书带给我的最大震撼，是那种对“时间”的深刻感知。每一刀刻下去，都意味着时间的凝固，那些木头上的痕迹，是几十年甚至上百年岁月沉淀下来的气息。在阅读过程中，我常常会停下来，盯着某一幅特写图看很久，试图去捕捉那种时间的厚重感。作者在文字中也反复强调了木材的生命性，提到某些千年古木上承载的记忆，读来让人心生敬畏。这种对材料本身尊重的态度，是很多现代艺术品中缺失的。它让我反思，在追求快速和批量生产的当下，这种慢工出细活、与自然共生的创作方式，究竟意味着什么。这本书不仅仅是展示了“木雕神仙”的百态，更像是一部关于“耐心”、“传承”和“生命力”的哲学探讨。它提醒我们，真正的艺术，是与自然、与时间进行深度对话的结果，读完后，心境也变得异常沉静，对生活中的急躁有了一种天然的疏离感。

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