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出版者:

作者:神龙工作室

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2009-2

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787115192066

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 数码照片
• 图像处理
• 新手入门
• 图像编辑
• 后期制作
• 教程
• Photoshop教程
• 摄影后期

《掌握色彩，定格瞬间：数码影像的艺术之旅》 在这数字影像飞速发展的时代，一张照片的价值早已超越了单纯的记录。它承载着情感，诉说着故事，更蕴含着创作者的独特视角与审美追求。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场引导你探索数码影像无限可能性的奇妙旅程。我们将一同揭开照片背后的秘密，学习如何将平凡的画面转化为触动人心的艺术品。 为何选择这条路？ 你是否曾为相机捕捉到的瞬间感到惊喜，却又觉得画面总有那么一丝遗憾？是否曾梦想将脑海中丰富的色彩与想象力注入到照片之中？是否曾被那些令人惊艳的数码作品所吸引，却苦于无从下手？《掌握色彩，定格瞬间》正是为你而生。我们相信，每一位热爱生活、热爱影像的人，都有潜力成为出色的数码艺术家。本书将摒弃生硬的代码和复杂的术语，以最直观、最富有启发性的方式，带你走进数码影像的世界，让你在实践中体会创作的乐趣，发掘自身无限的创意潜能。 我们将探索什么？ 本书的旅程将围绕着“捕捉”、“塑造”与“表达”三个核心环节展开，带领你从基础到进阶，逐步掌握数码影像的奥秘。 第一篇：看见光影的语言——数码影像的基础认知 在开始具体的技巧之前，理解数码影像的本质至关重要。我们将从最基础的层面出发，让你明白： 像素的魔力： 了解构成数字图像的基本单位——像素，以及它们如何协同作用，形成我们所见的丰富多彩的世界。我们将探讨分辨率、色彩深度等基本概念，让你对图像的质量有更深刻的认识。 色彩的律动： 色彩是照片的灵魂。我们将深入浅出地讲解色彩的原理，包括色相、饱和度、明度等核心要素，以及色彩在不同文化和心理学中的含义。你将学会如何“看见”色彩，并理解色彩如何影响观者的情绪。 光线的魔法： 光是摄影的语言。我们将探索不同光线条件下的特点，学习如何利用自然光和人造光来塑造画面，营造氛围。理解光线的方向、强度和色彩，将帮助你更好地控制画面的明暗与层次。 相机的眼睛： 简要回顾相机传感器的工作原理，理解感光度（ISO）、快门速度和光圈这“曝光铁三角”如何共同作用，以及它们对最终成像的影响。这并非摄影教程，而是为了让你从源头理解图像的构成，为后续的影像处理打下坚实基础。 第二篇：点石成金——数码影像的塑形艺术 这一篇将是本书的核心，我们将带你进入数码影像处理的奇妙世界，学习如何通过精妙的调整，赋予照片新的生命。我们将聚焦于以下关键领域： 全局调整的艺术： 曝光的精妙控制： 学习如何精确地调整照片的亮度，挽救过曝或欠曝的细节，让画面呈现恰到好处的明暗层次。我们将探讨直方图的解读，让你成为曝光的掌控者。 对比度的力量： 理解对比度在增强画面冲击力、突出主体方面的作用，并学习如何通过细微的调整，赋予画面更强的立体感和表现力。 色彩的魔法棒： 掌握白平衡的校正，确保色彩的准确还原。学习如何调整饱和度和鲜艳度，让色彩更加生动，或是追求特定的艺术风格。你将学会如何用色彩来引导观者的视线，表达情感。 细节的重塑： 学习如何通过锐化和降噪技术，提升照片的清晰度和质感，同时避免过度处理带来的不自然感。让模糊的细节变得清晰，让噪点消失无踪。 局部雕琢的智慧： 选区的奥秘： 学习如何精准地选择照片的特定区域，并对选定区域进行独立的调整。我们将探讨各种选择工具的妙用，让你能够专注于画面的某一个角落，进行精细化的雕琢。 明暗的魔法： 学习如何局部提亮或压暗画面，突出主体，或是在暗部增加细节。我们将探讨阴影和高光的控制，让画面层次更加丰富。 色彩的私语： 学习如何针对特定的颜色进行调整，例如让天空更蓝，让草地更绿，或是改变人像肤色的色调。让色彩为你所用，服务于你的创作意图。 创意构图的探索： 裁剪的艺术： 学习如何通过裁剪来优化构图，去除干扰元素，突出主体，并调整画面的比例和视觉重心。 倾斜与旋转的乐趣： 探索通过倾斜或旋转画面来为照片注入动感和新意，打破常规的视觉体验。 添加与移除的魔法： 学习如何进行简单的素材叠加，为照片增添趣味元素，或是去除画面中不必要的杂物，让画面更加简洁。 第三篇：表达真我——数码影像的情感传递 技术最终是为了服务于表达。在这一篇，我们将超越单纯的技巧，探讨如何将你的情感、创意和故事融入到数码影像中。 风格的塑造： 探索不同的数码影像风格，如复古、唯美、纪实、抽象等，并学习如何通过一系列调整，打造属于你自己的独特视觉语言。 情绪的渲染： 学习如何利用色彩、光影和对比度来烘托照片的情绪，是温暖、是忧伤、是宁静，还是激情？让你的照片能够直接触动观者的内心。 故事的讲述： 每一张照片都可能是一个故事的片段。学习如何通过影像的叙事性来引导观者，激发他们的想象，让他们去解读你想要传递的信息。 后期中的创意： 介绍一些更具创意的后期技巧，例如色彩分离、光影特效、纹理叠加等，为你提供更多发挥想象力的空间，让你的作品独树一帜。 本书的独特之处： 循序渐进，由浅入深： 我们从最基础的概念讲起，逐步深入，确保即便是数码影像处理新手，也能轻松理解并掌握。 强调理解而非死记硬背： 我们更注重让你理解每一个调整背后的原理和逻辑，让你能够举一反三，应对各种不同的影像处理需求。 注重实践与启发： 书中将穿插大量的范例和思路启发，鼓励你积极动手实践，在实践中不断提升。 艺术化视角： 我们将数码影像处理视为一种艺术创作，而非机械的操作。本书将引导你用艺术家的眼光去审视和处理你的照片。 “掌握色彩，定格瞬间”不仅仅是一本关于数码影像处理的书，它更是一份邀请，邀请你踏上发现美、创造美的旅程。无论你是希望让旅行照片更精彩，还是渴望捕捉生活中的每一个动人瞬间，亦或是梦想将脑海中的奇思妙想变为触手可及的影像，本书都将是你最忠实的伙伴。准备好了吗？让我们一起，用数码的画笔，描绘属于你的影像世界。

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说实话，我对现在的数码图像处理软件有一种深深的敬畏感，感觉那玩意儿太高深莫测了，仿佛只有科班出身的设计师才能驾驭。我接触到的几个软件教程，都太侧重于“功能罗列”了，每介绍一个工具，就是告诉你“这个按钮是做什么的”，然后就结束了。这对于我这种纯粹想提升自己生活照片质量的普通用户来说，简直是灾难。我更期待的是那种“流程导向型”的教学，比如，它应该开篇就告诉我：“如果你想让你的夜景照片不再死黑一片，你需要关注三个核心步骤：降噪、提升暗部细节、锐化边缘。”然后围绕这三个目标，再深入讲解需要用到的工具和参数设置。我希望看到的是大量的“Before & After”对比，并且对这种对比背后的原理能给出清晰、非技术性的解释。例如，当调整曲线时，它能告诉我这相当于我们人眼在不同光线下对亮度的感知变化，而不是一味地要求我输入RGB数值。我还在寻找一本能真正培养我的“审美判断力”的书，而不是仅仅教会我按键的说明书。

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我对色彩的把握一直很头疼，总觉得自己的照片要么是“太灰了”，像蒙了一层雾，要么就是“颜色太冲了”，饱和度高得吓人，完全没有高级感。我尝试过调整“自然饱和度”和“色相/饱和度”，但总是像在蒙眼乱试，调完这张图调不完那张图，找不到一个通用的审美标准。我非常渴望能有一本深入讲解“色彩管理和情绪表达”的书籍。它不应该只是告诉我哪里有个“色彩平衡”的滑块，而应该解释为什么在表现忧郁的场景时，我们倾向于降低蓝色通道的亮度，或者为什么日系风格的照片通常会降低整体的饱和度和对比度。我希望它能建立起一套属于我自己的、可重复应用的“色彩基调”系统。例如，针对人像，它应该提供一套从肤色健康到背景氛围统一的色彩处理流程。如果这本书能把色彩理论和Photoshop工具完美地结合起来，让我从一个只会瞎调参数的“小白”，变成一个能用色彩讲述故事的“摄影师”，那我绝对会毫不犹豫地入手。

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我最近在琢磨着把老照片数字化修复一下，那些泛黄的、有划痕的家庭记忆，看着实在心疼。但一提到修复，我就更头大了，网络上那些教程要么是用最新的AI软件一键修复，那效果我信不过；要么就是讲解如何使用“仿制图章工具”和“修复画笔工具”进行像素级的精修，看得我眼睛都要花了，感觉这工作量巨大到非专业人士根本无法完成。我真正希望看到的，是对于初学者如何高效处理常见的老照片瑕疵，提供一套高效的工作流。比如，如何快速定位和消除大面积的灰尘点，如何处理照片边缘的褪色问题，以及如何平衡修复的“真实感”和“美观度”。我不需要把所有照片都修成影楼级大片，我需要的只是让它们看起来更清晰、色彩更接近当年拍摄时的样子。这本书如果能在“老照片修复”这个细分领域，提供一套既细致又不过分耗时的入门技巧，那绝对是物超所值。我希望能找到这种既有技术深度又有人情关怀的教材。

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最近迷上了给自己的产品拍点小小的宣传照，毕竟是自己用心做出来的东西，总不能随便用手机随便拍拍就发出来吧？但问题是，我的拍摄环境就是家里，没有专业影棚，光线也全靠窗户和一盏落地灯凑合。我遇到的最大瓶颈是如何用有限的资源，模拟出那种专业、有质感的布光效果。我希望看到的教程，不是讲解如何搭建价值数万的灯光系统，而是教我如何利用家里的白墙、反光板（甚至是一张白纸或锡箔纸），配合软件内的“光影调整”功能，把平面感十足的照片变得立体起来。比如，如何利用“减淡”和“加深”工具，巧妙地塑造产品表面的高光和阴影，让它看起来更有“体积感”。我需要的是“环境限制下的最佳解决方案”，而不是脱离实际的完美布光理论。如果一本书能把摄影棚的布光思维，用Photoshop的后期工具完美地“转译”过来，教会我如何用软件来“弥补”前期光线的不足，那对我来说简直是打开了一扇新世界的大门。

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天哪，最近我终于下定决心要好好学学这个Photoshop，毕竟现在人人都是“手机摄影师”，可拍出来的照片总觉得差点意思，总想着怎么才能让我的旅行大片、孩子成长的瞬间能更惊艳一些。我之前买过几本号称“零基础入门”的书，结果拿到手一看，内容要么是泛泛而谈，几个简单的裁剪、亮度调整就打发了，要么就是直接堆砌着一堆专业术语，什么图层蒙版、通道混合，看得我云里雾里，完全不知道从何下手。我真正需要的是那种能手把手教我，告诉我“为什么要这样做，而不是那样做”的实用指南。我希望它能覆盖从基础的界面认知，到色彩理论的初步讲解，再到一些日常生活中最常用到的功能，比如如何给人物美白磨皮，如何给风景照增加戏剧性的光影效果。最关键的是，我希望这本书的案例是贴近生活的，而不是那些遥不可及的商业广告片制作流程。如果它能像一位耐心细致的老师，一步步引导我走出“新手村”，那简直是太棒了。我还在观望，希望找到一本真正能帮我实现“照片变艺术品”梦想的书籍，而不是又一本躺在书架上吃灰的装饰品。

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