Voices from the Japanese Cinema (Cloth) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Liveright Books

作者:Joan Mellen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1975-04-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780871406040

丛书系列:

图书标签:

• Japanese cinema
• Film studies
• Asian film
• Film history
• Cultural studies
• Media studies
• Japan
• Arts
• Literature
• Criticism

《日本电影之声》是一部精美的精装版图书，它将带您深入探寻日本电影史中那些令人难忘的声音与影像。本书并非仅仅罗列电影名录或导演生平，而是力求捕捉贯穿于日本电影发展脉络中的独特艺术表达、文化肌理以及时代精神。 本书的编排旨在构建一种多维度的阅读体验，从早期无声电影时期艺术家们如何通过画面和配乐传递情感，到彩色电影时代声画结合所产生的全新叙事力量，再到当代电影中声音设计如何成为塑造人物、烘托氛围甚至推动剧情发展的关键元素。读者将有机会“倾听”黑泽明的史诗巨作中激昂的鼓点和金戈铁马的碰撞声，感受小津安二郎作品中静谧生活场景下的细微声响，体味沟口健二镜头下古典音乐的哀婉悠扬，以及铃木清顺电影中那充满爵士乐和时代节奏的都市回响。 《日本电影之声》深入探讨了日本电影中声音艺术的演变与创新。您将了解到，从最初依赖旁白和现场音乐来叙事的时代，到声画同步技术的成熟，再到如今高保真音效和沉浸式声音设计的出现，声音在日本电影中的角色始终在不断拓展和深化。本书将重点解析那些标志性的声音元素，例如： 音乐的魔力： 从传统邦乐、歌谣曲到西方古典乐、爵士乐、摇滚乐，音乐在日本电影中扮演了怎样的角色？作曲家如何用旋律勾勒出人物的内心世界，如何通过音乐的起伏来营造戏剧张力？本书将探讨那些与日本电影一同被载入史册的经典配乐，以及它们如何成为影片不可分割的一部分。 对话的韵律： 日本电影中的对话，无论是在严谨的时代剧里考究的语言，还是在现代都市片中精炼的口语，都蕴含着独特的节奏和情感。本书将分析不同导演在处理对话方式上的差异，以及演员声音表现力在日本电影叙事中的重要性。 环境的低语： 雨滴敲打窗棂的声音，风吹过竹林的沙沙声，城市街道的车水马龙，寂静寺庙中的钟声……这些环境音效并非简单的背景噪音，它们是构成影片真实感、氛围感以及角色心境的重要组成部分。本书将揭示日本电影中声音设计师如何巧妙运用环境音来增强影片的感染力。 沉默的力量： 在日本电影中，有时“无声”比“有声”更能打动人心。长时间的沉默，恰到好处的停顿，留白的空间，都承载着丰富的潜台词和情感张力。本书将分析日本电影中对沉默艺术的运用，以及它如何成为表达深沉情感的独特语言。 《日本电影之声》还将追溯那些声音背后的艺术家。您将认识到，配音演员、音乐家、声音设计师等幕后英雄，他们同样是日本电影不可或缺的灵魂人物。本书将通过精选的案例分析，展示这些艺术家如何通过他们的专业技艺，赋予日本电影以生命和灵魂。 此外，本书还将关注声音与日本文化、社会思潮之间的紧密联系。从战前对传统文化的回响，到战后社会变迁中的声音焦虑，再到当代流行文化对声音元素的借用与重塑，声音在日本电影中始终是映照时代风貌的镜子。 《日本电影之声》的精装设计本身也体现了对艺术的尊重。细腻的纸张、考究的排版，以及可能包含的精美插图和视觉元素，都旨在为读者提供一次愉悦的阅读和收藏体验。这本书将是所有热爱日本电影、对电影声音艺术感兴趣的读者不可错过的宝藏。它不仅仅是一本书，更是一场穿越时空的听觉盛宴，一次与日本电影灵魂深处的对话。

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我必须承认，这本书的视角是高度选择性的，它并未试图提供一个包罗万象的日本电影全史，而是专注于某几个特定的、具有高度理论价值的议题。这种聚焦带来的好处是深度，但对我这样一个希望了解更广泛历史脉络的读者来说，偶尔也会感到意犹未尽。不过，一旦进入作者设定的讨论框架，其论证的力度是惊人的。特别是书中关于战前“无声片时代”的配乐师群体如何通过声音构建叙事权威性的章节，简直是一次听觉历史的震撼重现。作者通过细致的文本分析，重建了那个时代声音技术与情感表达之间的复杂互动关系。对于研究媒介本体论的学者而言，这无疑是宝贵的财富。它提醒我们，电影的力量，远不止于画面所能承载的一切。

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这本书的叙事节奏非常引人入胜，它避免了传统学术著作那种板着面孔、缺乏人情味的写作腔调。作者似乎深谙如何将严肃的电影理论与鲜活的人物故事巧妙地融合在一起。读起来，我仿佛跟着一位经验丰富的向导穿梭于昭和时代的片场，听他们讨论灯光、服装，甚至争吵预算。那些被选入讨论的导演和演员，他们的个人命运和艺术追求被置于时代巨变的大背景下，显得格外立体和动人。例如，书中对某位早期怪兽片导演在美学追求与市场压力之间的内心挣扎的细致描摹，就让人感同身受。这种以人为本的叙事策略，极大地降低了理解门槛，同时也提高了阅读的愉悦性。它让你在享受故事的同时，不知不觉地吸收了关于电影技术史和流派演变的知识，是一种非常高级的知识传递方式。

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初翻开这本书时，我原本预期会读到一些关于日本美学，比如“物哀”或“幽玄”如何渗透进胶片构造的讨论。然而，这本书的切入点却出奇地锐利和现实。它更像是一部社会学田野调查报告，聚焦于特定历史时期，电影工业的幕后运作、工会斗争，以及那些决定“谁能拍片”和“拍什么片”的权力网络。作者没有回避那些不那么光彩的细节，比如审查制度的压力、资金来源的复杂性，以及女性从业者在那个父权结构下所面临的系统性障碍。这种坦诚使得文本充满了张力，它不再是高高在上的艺术赞歌，而是一部关于挣扎、妥协与反抗的编年史。我特别喜欢其中关于战后电影制片厂体系瓦解那几章，那种从结构层面剖析产业生态变化的分析，对于理解当代日本电影工业的困境，提供了极具价值的参照系。它让我们明白，艺术的形态往往是经济和政治博弈的副产品。

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全书的装帧和排版也体现出一种克制的美感，纸张的质感和字体的选择都非常考究，似乎在无声地呼应书中探讨的那些经典影片中蕴含的“质感”问题。但真正让我印象深刻的是其批判性的锋芒。这本书的基调是审慎的，它毫不留情地揭示了某些被神化的“大师”作品背后可能存在的意识形态盲点或叙事上的偏颇。它不是盲目歌颂，而是带着一种冷静的解构态度，邀请读者重新审视那些已经被“经典化”的作品。这种“去魅”的过程虽然略显残酷，却是学术进步的必要路径。它迫使我抛弃掉以往对某些作品的“信仰”，转而用更审慎、更具批判性的眼光去重新观看，这对于任何一个严肃的电影爱好者来说，都是一次洗礼。

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这本关于日本电影的著作，从一开始就展现出一种独特的学术深度，它并非那种泛泛而谈、仅仅罗列经典作品的通俗读物。相反，它似乎更致力于挖掘那些被主流叙事所忽略的角落，那些在历史的洪流中可能被短暂遗忘的先驱者和边缘声音。我尤其欣赏作者在文本中展现出的那种近乎考古学家的耐心，他们似乎不仅仅是在解读电影本身，更是在重构一个特定时代背景下，艺术生产与社会思潮激烈碰撞的现场。书中的论述逻辑严密，引用了大量一手资料——比如早期电影制作人的信件、那个时代电影评论家的激烈辩论记录，这些都使得理论构建有了坚实的根基。阅读过程中，我多次停下来思考作者对“现代性”在日本语境下如何被影像重塑的分析，这部分内容颠覆了我过去对日本电影仅限于黑泽明或小津安二郎的刻板印象，让我看到了一个更为复杂、充满张力和矛盾的电影史图景。它要求读者具备一定的理论素养，但回报却是对一门艺术形式理解层次的极大提升。

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