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出版者:Amsco Publications

作者:Eric Kriss

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:1984-12-31

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825623530

丛书系列:

图书标签:

• Blues
• Piano
• Music
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• Beginner
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• Improvisation
• Blues Piano

乐感与技巧的融合：开启你的爵士钢琴之旅 这本教程旨在为热爱爵士乐、渴望在钢琴上挥洒自如的你，提供一条清晰而坚实的学习路径。我们不拘泥于繁复的理论说教，而是将重点放在培养你的音乐感觉和实际演奏能力上。从基础的和弦进行到即兴演奏的奥秘，我们将带你一步步深入爵士钢琴的核心，让你在享受音乐的同时，收获扎实的技术。 第一部分：爵士乐的根基——和声的律动 爵士乐之所以充满魅力，很大程度上源于其独特的和声语言。本部分将从爵士乐中最基本、最具代表性的和弦类型入手，让你领略其丰富多彩的声音。 七和弦的探索： 你将首先学习各种类型的七和弦，包括大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦等。我们会讲解它们在不同调性中的功能，以及如何将它们编织成流畅的和声进行。你将了解到，这些七和弦是如何构建出爵士乐中那种特有的“色彩”和“张力”。 属和弦的延展： 属和弦是爵士乐中最重要的驱动力。我们会深入探讨属九、属十一、属十三等延展音的使用，以及它们如何为和声增添更复杂的层次和更丰富的表情。你将学会如何运用这些延展音来制造出令人耳目一新的爵士效果。 和弦进行的设计： 了解了基础和弦，接下来就是将它们巧妙地组合起来。我们将学习爵士乐中最经典的 ii-V-I 进行，并在此基础上拓展出各种变化和弦进行，如三度循环、转位和弦、代理和弦等。通过大量的实例分析和练习，你将能够自己设计出富有逻辑且动听的和弦进行。 调式与音阶的运用： 爵士乐的即兴演奏离不开对调式音阶的理解和运用。我们会介绍各种爵士常用音阶，如大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶，以及更具爵士特色的调式，如弗里几亚属音阶、莱迪亚属音阶等。你将学会如何根据不同的和弦选择合适的音阶，从而演奏出旋律优美且符合爵士风格的乐句。 第二部分：即兴的艺术——释放你的创造力 即兴演奏是爵士乐的灵魂。本部分将为你揭示即兴演奏的奥秘，让你敢于开口，用自己的方式表达音乐。 旋律构建的技巧： 即兴并非随意乱弹。我们将从最基本的旋律动机开始，教你如何发展和变化这些动机，使其变得更加生动有趣。你将学习到使用音阶、琶音、经过音、倚音等技巧来丰富你的旋律线条。 节奏的自由与律动： 爵士乐的节奏感至关重要。我们会讲解爵士乐中常用的节奏型，如摇摆节奏（swing）、切分音、附点节奏等。你将通过大量的节奏练习，培养出敏锐的节奏感，并学会如何在即兴中运用富有弹性的节奏，让你的演奏充满活力。 与和声的互动： 即兴演奏与和弦的配合是关键。我们将深入讲解如何根据当前的和弦进行来选择音符，以及如何利用和弦的延伸音来创造出更加“爵士”的旋律。你将学会“听懂”和弦，并用音符“回应”它们。 经典曲目的即兴分析： 我们会选取几首经典的爵士标准曲，进行详细的和声和旋律分析。通过分析大师们的即兴演奏，你将从中汲取灵感，学习他们的思路和技巧，并尝试将其运用到自己的演奏中。 主题的再创作： 许多爵士乐作品都围绕着一个主要旋律（主题）展开。你将学习如何对主题进行各种变形，如节奏变化、音高变化、和声支持变化等，从而在原有主题的基础上创造出属于你自己的即兴段落。 第三部分：演奏的实践——技巧的打磨与提升 扎实的技术是实现音乐创意的基础。本部分将专注于提升你的钢琴演奏技巧，让你在演奏时更加得心应手。 手指的练习与灵活性： 我们将提供一系列系统性的手指练习，包括音阶、琶音、哈农练习等，旨在提高你的手指独立性、灵活性和速度。这些练习将帮助你为演奏更复杂的爵士乐乐句打下坚实基础。 触键与音色的控制： 爵士乐的音色表达非常丰富。你将学习如何运用不同的触键方式来获得各种音色，如轻柔的触键、有力的触键、连奏、断奏等，从而为你的演奏增添更多层次和情感。 踏板的运用： 踏板在钢琴演奏中扮演着重要的角色。我们会讲解如何巧妙地使用延音踏板和弱音踏板，来丰富你的音色、连接乐句以及制造特殊的音响效果。 双手协调与独立性： 爵士钢琴演奏常常需要双手独立完成不同的任务，如左手弹奏和弦，右手演奏旋律。我们将提供针对性的练习，帮助你提高双手协调能力和独立性，让你能够更加自如地驾驭复杂的乐曲。 聆听与模仿： 音乐的学习离不开聆听。我们会鼓励你多听优秀的爵士钢琴演奏，仔细体会其中的和声、旋律、节奏和音色。尝试模仿你喜欢的段落，从中学习并内化。 学习的路径与建议： 循序渐进： 学习爵士钢琴是一个循序渐进的过程。请不要急于求成，耐心按照教程的步骤进行，打好基础。 坚持练习： 规律的练习是提高的关键。即使每天只练习一小段时间，也能积累显著的进步。 多听多练： 广泛地聆听各种风格的爵士乐，并积极尝试将所学内容运用到实际演奏中。 享受过程： 最重要的是，享受学习音乐的过程。用你的热情去感受爵士乐的魅力，用你的双手去创造属于你的音乐。 通过这本书的学习，你将不仅仅掌握一套演奏技巧，更将开启一段充满发现与创造的音乐旅程。你将学会如何用钢琴讲述属于自己的爵士故事，用音乐表达内心的情感，让你的指尖在黑白键上绽放出属于爵士的独特光彩。

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这本《布鲁斯钢琴入门》的书简直是为我这种钢琴小白量身定做的！我一直对布鲁斯音乐那种慵懒又带点忧郁的调调情有独钟，但每次打开钢琴，面对那些复杂的和弦和指法，就感觉像面对一座大山，望而却步。这本书的编排非常清晰，从最基础的音符识别开始，循序渐进地引导你进入布鲁斯的音乐世界。作者似乎深谙初学者的心理，总是在最需要鼓励的时候提供最实用的技巧。我特别喜欢它对“布鲁斯音阶”的讲解，用非常直观的方式解释了为什么布鲁斯听起来就是那种味道，而不是普通的“对”或者“错”的音符组合。书中还穿插了大量的练习曲和范例，这些都不是那种枯燥的古典练习，而是真正带着布鲁斯“灵魂”的旋律片段。每天跟着书上的音频练习，我能明显感觉到自己的手指开始变得灵活起来，而且最重要的是，我开始理解布鲁斯中的“律动感”（groove）是怎么回事了。这不再是机械的按键，而是有了情感的表达。对于想真正掌握布鲁斯精髓的人来说，这本书提供的基础是极其扎实的，它没有直接给你成品，而是教你如何自己去“创造”出那种独特的布鲁斯味道。

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对于我这种已经学过一些基础钢琴理论，但从未接触过布鲁斯的人来说，这本书提供了一个非常平滑的过渡平台。它没有过多地纠缠于复杂的古典乐理术语，而是直接将布鲁斯的和弦进行，比如标志性的I-IV-V七和弦循环，用一种非常实用的方式介绍给读者。我过去对“属七和弦”这些概念总是有点模糊，但在书中，通过大量的布鲁斯范例，我一下子就明白了这些和弦在特定语境下的功能和色彩。更妙的是，它很快就引入了“左手贝斯线”和“右手伴奏”的配合练习，这让我迅速进入了乐队协作的状态感，而不是孤立地弹奏旋律。书中还专门有一章讲解了如何将流行歌曲或自己熟悉的旋律，用布鲁斯和弦进行重新包装，这极大地激发了我的即兴创作欲望。我终于明白，布鲁斯并非只是小众音乐，它是一套可以灵活应用到各种音乐风格中的“底层逻辑”。这本书真正做到了授人以渔，教会了你一套思维模式，而不是死记硬背一套指法。

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我必须强调这本书在“布鲁斯情感表达”方面所下的功夫。很多技术书会教你“怎么做”，但很少有书会告诉你“为什么这么做”以及“弹奏时应该抱持何种心境”。《布鲁斯钢琴入门》不仅仅是一本技术手册，更像是一本布鲁斯文化的导览。作者在讲解某些技巧，比如“推弦”（bending notes）或者运用“蓝调颤音”时，都会穿插一些关于早期布鲁斯音乐家及其生活背景的故事。这让我意识到，布鲁斯音乐从诞生之初就承载着深刻的人文历史和复杂的情感体验，它不是为了炫技而生的。当我理解了这些背景，再尝试弹奏时，手指下的音符仿佛被赋予了生命力，不再是冰冷的机械运动。我开始学着用音乐去表达那种微妙的、难以言喻的“心酸”与“希望并存”的复杂情绪。对于那些希望音乐能与内心产生更深层次连接的演奏者而言，这本书提供的理论和实践是相辅相成的，它引领你进入的不仅是钢琴技巧，更是一种深沉的艺术体验。

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这本书的纸质和设计也让我非常惊喜。作为一本教材，它的排版居然如此赏心悦目，这在很多严肃的音乐书籍中是很少见的。通常教材都是黑白为主，看起来既沉闷又缺乏吸引力。而《布鲁斯钢琴入门》采用了柔和的米黄色背景，配上深沉的字体和精美的乐谱插图，即便是长时间学习，眼睛也不会感到疲劳。更人性化的是，书中几乎每一个新的概念或技巧，都会配上一个专门的二维码，扫码后可以直接链接到相应的MP3文件，这对于我这种喜欢边听边学的学习者来说简直是太方便了。我不需要再手忙脚乱地去寻找配套的CD或者单独下载资源。而且音频的录制质量非常高，无论是钢琴伴奏还是鼓点，都达到了专业水准，让我能够清晰地分辨出不同声部之间的互动，从而更好地模仿和融入布鲁斯的氛围中。这种对细节的关注，体现了出版方对学习者的尊重和对内容质量的坚持。

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我不得不说，这本书在处理节奏和律动这方面做得极其出色，这对于学习布鲁斯钢琴至关重要。很多入门教材都把重点放在了音阶和和弦的识别上，但布鲁斯音乐的精髓恰恰在于它那种独特的“摇摆感”——那种时而提前、时而后滞，让人忍不住跟着晃动的节奏。这本书并没有仅仅满足于讲解基本的四四拍，而是深入剖析了Shuffle节奏的各种变体，并且用清晰的图表和不同速度的伴奏音频来配合练习。我发现，即使是同样的几个和弦，用不同的律动去弹奏，出来的感觉也天差地别。作者在书中反复强调“感觉比准确更重要”的理念，这极大地解放了我的思维，让我敢于在弹奏中加入一些即兴的、个人的“感觉”进去。我过去弹琴总是过于拘谨，总担心按错了音，但这本书鼓励你去“犯错”，鼓励你用耳朵去捕捉那些最动人的音符，而不是被僵硬的乐谱束缚。这种教学理念，在我看来，比单纯的技术堆砌要高明得多，它真正点燃了我对音乐创作的热情。

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