Friedrich Stowasser (1928, Vienna-2000, New Zealand), better known by the name of Friedensreich Hundertwasser, was a painter, thinker, and architect, or rather a 'doctor of architecture,' as he declared in his manifesto of the 24th of January 1990. His architectural creations, organic and full of imagination, may have been influenced by the works of Antoni Gaudi. Yet, Hundertwasser was more radical in his philosophy. As expressed in his remarkable eco-artistic manifestos, and other achievements (paintings, posters, stamps, houses, and architectural designs), his message remains profoundly and viscerally ecological.His pictorial work is characterised by an organic abundance of forms and by the brilliance of its colours. Hundertwasser is an artist who is difficult to classify. With his tremendous love of nature, he is one of the pioneers of humanist and environmentalist architecture, which attempted to reconcile creativity and ecology. This vision has been shared by many young artists all over the world and by the founders of eco-villages.
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这本书的叙事节奏非常独特,它似乎完全不遵循传统的时间线索或逻辑递进。更像是一系列碎片化的、高度个人化的日记摘录,或者说是某种意识流的倾泻。我发现自己时常需要停下来,去思考作者刚刚描述的那个场景——那个关于自然元素与人造环境之间微妙张力的瞬间——到底意味着什么。它没有给我一个明确的答案或结论,反而抛出了更多的问题。这种阅读体验是极具挑战性的,因为它要求读者主动参与到意义的构建过程中来,而不是被动接受既定的信息。某些章节的语言风格极其晦涩,充满了高度凝练的意象和近乎诗歌化的表达,让人感觉像是在解读一本古老的寓言集。我特别欣赏作者对于“不完美”的颂扬,那种对秩序的刻意打破、对规则的有意僭越,构成了一种强大的、反叛的美学宣言。阅读它,与其说是获取知识,不如说是在进行一场精神上的漫游,一次对既有认知的彻底颠覆。
评分我惊讶于作者对于材料本身的执着和热爱。书中对不同材质的描述细致入微,不仅仅是描述它们的外观,更是深入挖掘了它们内在的“性格”和“生命力”。读到关于树木、泥土和水的段落时,我甚至能想象出那种湿润的、粗粝的、温暖的触感。这种对“有生命”的材料的推崇,使得整本书弥漫着一种强烈的、近乎原始的生命力。它不是一本冰冷的理论书籍,而是充满了情感和温度的对话。尤其是在探讨建筑与居住者关系的部分,作者仿佛在告诉我们,墙壁不应该是隔绝的屏障,而应该是皮肤,是相互呼吸的媒介。这种观点在当下的高科技、过度光滑的城市环境中显得尤为珍贵和珍稀。这种对自然的回归和敬畏,让读者在阅读过程中感到一种久违的平静和踏实,仿佛是回到了大地的怀抱。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种粗粝的纸张触感,搭配着内页那些大胆、跳跃的色彩,仿佛一瞬间就能将你拉入一个全然不同的、充满生命力的世界。我花了很长时间仅仅是翻阅那些插图和排版,每一次翻页都像是在探索一个未知的迷宫。特别是关于空间和几何学的处理,它完全颠覆了我对“建筑”或“设计”的传统认知。线条不再是笔直的,颜色不再是单调的,一切都流动着、呼吸着,仿佛建筑本身拥有了灵魂和情绪。书中的一些结构图示,如果不是旁边有详尽的文字注解,我甚至会怀疑它们是不是某种古代神秘仪式的草图,充满了象征意义和隐喻。这种对传统美学的挑战,让人既感到震撼又有些许的迷惑,但正是这种迷惘感,促使读者不断地深入挖掘作者试图传达的深层哲学。不得不提的是,图片的选择和布局非常考究,它们不仅仅是简单的记录,更像是精心编排的视觉诗篇,每一个角落都充满了细节,需要你静下心来,用放大镜般的心态去审视。这本书的实体本身,就已经是艺术品了。
评分这本书最让我印象深刻的是它所蕴含的深刻的社会批判性,尽管它很少直接使用尖锐的政治语言。作者是通过对空间和人居环境的重新定义,来无声地挑战现代社会过度工业化和标准化带来的异化感。他描绘的那个理想世界,充满了手工的痕迹,强调个体的独特性,是对批量生产和千篇一律的反抗。阅读时,我不断地反思自己所处的居住环境,那些僵硬的角落、冰冷的玻璃幕墙,似乎都成了某种束缚的象征。这本书提供了一种强烈的“替代方案”,一个关于如何有尊严、有美感地与世界共存的愿景。它不仅仅是关于艺术或建筑,更是一部关于“如何生活”的宣言,一种对生命质量的深切关怀,读完之后,感觉自己的审美和价值观都被潜移默化地触动了。
评分这本书的章节划分和主题的转换显得有些跳跃和突兀,这使得初次阅读时,我感到一丝挫败感。它不像一本结构严谨的学术专著,更像是一位天才艺术家在不同灵感迸发时刻的速写集合。有的时候,前一页还在讨论光影的哲学,下一页突然就转向了对某种特定色彩组合的狂热赞美。这种看似松散的结构,却意外地营造出一种自由自在的氛围,恰恰呼应了书中所倡导的“不规则”和“有机”的理念。我花了好些时间才适应这种阅读节奏,一旦接受了它内在的逻辑,反而觉得这种自由的切换更贴近生活的真实面貌——生活本身就是由无数不期而遇的瞬间串联起来的。这需要读者拥有极大的耐心和开放的心态去接纳这种非线性的叙述方式。
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