动画角色造型设计

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作者:
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:2009-1
价格:32.00元
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isbn号码:9787810819442
丛书系列:
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具体描述

《动画角色造型设计》分六章,从角色造型设计的基本原理入手,结合实际的例子分析以及具体的技法训练等,去探讨如何设计出一个成功的动画角色。《动画角色造型设计》既有理论指导,又有大量精心编排的案例分析,理论与实践并重。适用于动画、漫画、游戏及数字媒体专业学生以及动漫爱好者阅读和自学,也可以作为动画、游戏及数码媒体专业人士的参考书籍。专业上通常把Animation(动画)、Comic(漫画)简称为动漫。角色是动画设计作品的灵魂,如何塑造一个充满魅力、让人印象深刻的角色是很多初学者甚至是成功的动画角色设计制作者创作的重点。

《光影的低语:场景情绪与氛围营造》 本书并非聚焦于塑造具体人物形象的技巧,而是深入探讨如何通过光影的运用,赋予虚拟空间生命,唤起观者内心深处的情感共鸣。我们将一同揭示,那些看似静止的画面,是如何通过微妙的光线变化,讲述出无声的故事,传递出丰富的情绪。 第一章:光影的语言——基础理论与哲学思考 光线的本质与特性: 我们将从物理学角度出发,解析不同光源(自然光、人造光)的特性,理解其强度、色温、方向、柔和度等关键要素,以及它们对物体表面产生的直接影响。 色彩与光影的互动: 深入研究色彩在不同光照条件下的表现变化。学习色彩心理学如何在光影的烘托下,进一步强化或削弱其固有情感属性。例如,温暖的光线如何让红色更具热情,冷峻的光线如何让蓝色更显忧郁。 情绪的载体: 探讨光线作为一种无形的叙事工具,是如何承载和传递情绪的。我们将分析不同光影模式(如高对比度、低饱和度、侧光、逆光等)与特定情绪(如紧张、宁静、喜悦、恐惧)之间的关联。 摄影与绘画中的光影美学: 回顾历史上伟大艺术家在运用光影方面所做的探索与实践,从伦勃朗的戏剧性光影,到印象派对瞬间光感的捕捉,再到现代电影的写实与风格化处理,汲取灵感。 第二章:营造场景情绪——策略与实践 明暗对比与戏剧张力: 学习如何利用强烈的光影对比,制造画面的视觉焦点,突出关键元素,烘托紧张、神秘或庄重的氛围。我们将分析高光与阴影的比例关系,以及阴影的形状和深度如何影响场景的感知。 柔和光线与宁静氛围: 探索如何运用漫射光、散射光等柔和的光线处理方式,营造出平静、舒适、温馨或梦幻的场景。理解如何通过避免尖锐的阴影,使画面更加舒缓和富有层次。 色彩滤镜与情感暗示: 学习如何利用不同色彩的滤镜或后期调整,为场景染上特定的情感基调。例如,暖色调的滤镜可以营造出怀旧、浪漫或欢乐的氛围,而冷色调则可能传递出疏离、孤独或忧伤的感觉。 光线的方向与空间感知: 分析不同方向的光线(正面光、侧光、顶光、底光、逆光)如何影响场景的立体感、质感以及观者的空间认知。侧光可以强调物体的轮廓和纹理,逆光则能制造出剪影效果或梦幻的光晕。 动态光影与叙事: 探讨如何通过模拟运动的光线(如摇曳的烛光、穿过树叶的光斑、流动的车灯)来增强场景的生命力和叙事性,让观众感受到时间的流逝或角色的动态。 第三章:光影在不同场景中的应用 室内空间的叙事性光影: 居家环境: 如何通过窗户透进的温暖阳光、台灯柔和的光晕,营造出家庭的温馨、舒适感;如何利用阴影勾勒出空间的层次和家具的质感。 工作空间/书房: 如何通过集中、明亮的光线突出工作的专注感;如何利用深邃的阴影营造出思考的氛围。 历史建筑/古迹: 如何利用斑驳的光影,表现岁月的痕迹和历史的厚重感;如何通过光线的局部照射,引导观众的视线,发现细节。 户外环境的情感表达: 自然风光: 如何捕捉日出日落时分的光线变化,表现天空的壮丽和自然的诗意;如何利用林间的光影,营造出神秘、宁静或生机勃勃的氛围。 城市街景: 如何利用霓虹灯、路灯、车灯的光影,表现都市的繁华、喧嚣或孤独;如何利用阴影的对比,勾勒出城市建筑的轮廓和空间关系。 特殊天气下的光影: 如雨天的昏暗光线,雾天的朦胧光影,雪天的纯净光影,以及雷暴雨前的压抑光影,并分析它们如何影响场景的情绪。 虚构空间的想象性光影: 科幻/奇幻场景: 如何运用非写实的、超乎寻常的光影效果,如发光的植被、漂浮的光球、扭曲的光线,来塑造独特的异世界氛围。 梦境/意识流场景: 如何通过模糊、破碎、流动的光影,表现人物的内心世界、潜意识或失控的情绪。 第四章:光影技术与风格化探索 摄影与数字绘画中的光影工具: 简要介绍现代摄影和数字绘画软件中,用于模拟和控制光影的常用工具和技术,如曝光、景深、后期调色、笔刷纹理等,重点在于说明其如何服务于情感表达。 风格化光影的构建: 分析不同艺术风格(如赛博朋克、蒸汽朋克、低保真、高饱和度等)在光影运用上的独特性,以及如何通过刻意的光影处理,塑造独特的视觉语言。 光影与构图的协同作用: 探讨光影如何与画面构图(三分法、黄金分割、对称构图等)相结合,共同引导观众的视线,强化画面的主题和情感。 第五章:案例分析与实践指导 精选经典作品赏析: 从知名电影、动画、插画等作品中选取具有代表性的场景,深入剖析其光影设计如何服务于故事叙事、角色塑造和情绪渲染。 创作练习与挑战: 提供一系列光影主题的创作练习,引导读者从模仿到创新,逐步掌握运用光影营造特定氛围的能力。 个性化光影语言的养成: 鼓励读者在理解基本原理的基础上,结合自身对情感的理解和审美偏好,探索属于自己的光影表达方式。 本书的目标是赋能读者,让他们能够超越对“画什么”的单纯关注,而更深入地理解“如何去画”,如何用光影的语言,讲述更深刻、更动人的视觉故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的体验,更像是一次深入的行业访谈录,而非一本冷冰冰的教程。作者的叙述方式非常口语化,仿佛在跟一个资深的前辈聊天。我最欣赏的是它对角色“情感承载”的探讨。它没有过多地谈论眼睛该画多大,而是深入挖掘了“眼睛”作为情感窗口的设计哲学。比如,书中提到了如何通过眉骨的微小变化来传达“犹豫”和“决心”这两种截然不同的情绪,这种对细节的执着令人敬佩。此外,书中关于“角色年龄感”的区分技巧也十分精妙,作者通过对骨骼结构、皮肤松弛度以及服装风格的细微调整,展示了如何精准拿捏一个角色在不同生命阶段的样子,这对于构建有生命力的角色群像至关重要。总的来说,这本书的价值在于它帮你搭建起了一个更具深度和人文关怀的设计框架,让你在设计时,不再只是停留在表面的“好看”,而是追求“有意义的造型”。

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说实话,我拿到这本《动画角色造型设计》的时候,心里其实有点打鼓,因为我更偏爱那种偏向叙事性更强的艺术理论书籍,而不是纯粹的技术指南。然而,这本书的视角非常独特,它并没有拘泥于教你“如何画得像”,而是着重于“为什么要这么设计”。让我印象最深的是其中一章关于“跨媒体角色视觉一致性”的讨论。它详细对比了同一个角色在漫画、TV动画、剧场版乃至周边商品上的造型演变和设计考量,这种宏观的视角让我豁然开朗。过去我总觉得角色的设计是孤立的,但这本书揭示了背后庞大的商业和艺术权衡。书中还花了相当大的篇幅探讨了“角色识别度”的重要性,列举了大量失败和成功的案例,分析得入木三分,让人不得不佩服作者的功力。阅读过程中,我常常需要停下来,回想自己曾经看过的那些动画,然后对照书中的分析,感觉自己的“审美雷达”被重新校准了。这本书读起来很顺畅,语言活泼又不失专业性,是那种能让你在享受阅读的同时,思维也在高速运转的书籍。

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老实说,我是一个追求效率和系统性学习的人,所以我对那种零散、缺乏结构的资料非常反感。这本《动画角色造型设计》恰恰完全相反,它的结构设计堪称教科书级别。从基础的人体解构到复杂的人物性格外化,它构建了一个非常严谨的学习路径。我尤其欣赏它在介绍完某一设计原则后,立刻会引入一个“设计挑战”环节,要求读者运用刚刚学到的知识去解决一个具体的问题。这使得学习过程非常主动,而不是被动接受。书中关于“场景与角色比例关系”的章节,让我深刻理解到,角色造型设计绝不是孤立存在的,它必须服务于故事发生的空间。它提供了大量关于透视、景深如何影响角色视觉重量的专业分析,这对于提升整体视觉效果的专业度非常有帮助。读完这本书,我感觉自己对动画视觉语言的理解提升了一个层次,不再只是一个被动的观众,而是一个能更专业地欣赏和分析作品的门外汉了。

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哇塞,这本书的视觉冲击力太强了!我得承认,我很大程度上是被那些高清的插图和设计稿吸引的。这本《动画角色造型设计》简直就像是一本精美的设计画廊,里面的每一页都充满了色彩和想象力。我尤其喜欢作者对“流线型”和“几何感”在角色轮廓中运用的章节。书里不仅有成品图,更有大量的设计草图和迭代过程,这对于理解设计师的创作心路历程至关重要。它没有避讳展示那些被淘汰的设计方案,反而将它们并置于最终版本旁边,这种对比简直是最好的教学工具,让你直观地感受到“好设计”是如何千锤百炼出来的。另外,书中对“光影效果”在三维角色造型渲染中的作用讲解得非常透彻,对于我这种正在学习3D建模的人来说,简直是雪中送炭。它没有停留在理论层面,而是直接给出了不同光源下角色体积感和材质感的处理技巧,非常实用,让人忍不住想立刻打开电脑开始实践。

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天哪,我刚刚翻完了这本《动画角色造型设计》,简直像是被施了魔法一样!这本书的排版和装帧都透露着一股艺术气息,厚实的纸张拿在手里感觉就很棒。我一直对动画人物的脸部表情和肢体语言变化很感兴趣,这本书里那些案例分析,真的太有启发性了。它不是那种干巴巴地讲理论,而是通过大量的实例,手把手地教你怎么去捕捉人物的“神韵”。比如,书中对“动作捕捉”在早期2D动画中的应用探讨,让我对那些经典角色的动态有了全新的认识。它还深入剖析了不同文化背景下角色设计的美学差异,这一点尤其宝贵,让我意识到设计不能只局限于自己熟悉的领域。虽然我还没完全消化书里所有关于色彩心理学的章节,但光是那些关于如何通过服装和配饰来暗示角色背景和性格的篇幅,就足够我回去琢磨好一阵子了。这本书绝对是那种值得放在手边,随时翻阅参考的工具书,里面的步骤拆解得非常清晰,即便是初学者也能迅速抓住重点。

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竟然连樱兰都来了…洗洗睡吧…教材果然还是需要传统经典案例啊OTZ…不然会有异样感的说……

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