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出版者:

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页数:189

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出版时间:2009-2

价格:26.00元

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isbn号码:9787560947464

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• 音乐基础
• 音乐欣赏
• 音乐理论
• 音乐史
• 音乐教育
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• 高等教育
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• 音乐

《旋律的织锦：跨越时空的音乐之旅》 这是一场穿越古今、融汇东西的音乐盛宴。本书将带您深入探索人类文明中那些最动人心弦的旋律，感受不同文化背景下音乐所承载的情感与哲学。《旋律的织锦》并非冰冷的乐理分析，而是以一颗探索的心，为您揭示隐藏在音符背后的故事。 第一章：万籁之初——音乐的起源与远古的回响 我们将追溯音乐最古老的根源，从原始人类的呼喊、敲击，到古老部落的吟唱与仪式。您将了解到，音乐并非凭空产生，而是源于人类最本能的情感表达与对自然的敬畏。我们将探寻古代文明中那些神秘的乐器，如埃及的竖琴、希腊的里拉，以及它们在宗教、祭祀和日常生活中扮演的角色。那些遥远的旋律，虽然我们无法亲耳听到，但它们在人类历史长河中的回响，将为我们理解音乐的本质提供最深邃的视角。 第二章：古典的回响——西方古典音乐的辉煌篇章 本章将聚焦于西方古典音乐的黄金时代，从巴洛克时期的庄严与华丽，到古典主义时期的严谨与和谐，再到浪漫主义时期的澎湃与深情。我们将领略巴赫的赋格如建筑般精巧的结构，莫扎特那仿佛天鹅绒般流畅的旋律，以及贝多芬那充满不屈精神的交响乐。您将了解到，这些伟大的作曲家如何用音乐描绘出时代的面貌，表达人性的复杂与伟大。我们不回避音乐术语，但更注重用生动的故事和意象来解读这些大师的作品，让您在理解音乐的同时，也能感受到那个时代的精神风貌。 第三章：东方韵致——中华传统音乐的独特魅力 我们将目光转向东方，深入体验中华传统音乐的博大精深。从古老的宫廷雅乐到市井小调，从文人雅士的琴音到民间戏曲的婉转，中华音乐以其独特的音律、丰富的表现手法和深厚的文化底蕴，展现出别样的风情。您将听到古琴的静谧深远，二胡的悲情悠扬，以及戏曲中那抑扬顿挫、唱念俱佳的独特魅力。本书将解析中国传统音乐中“意境”的营造，以及它与诗词、哲学、绘画等艺术形式的紧密联系，让您领略“天人合一”的东方哲学在音乐中的体现。 第四章：跨越界限——爵士、摇滚与流行音乐的时代脉搏 进入近现代，音乐的形式与风格发生了翻天覆地的变化。本章将带领您走进爵士乐的自由即兴，感受摇滚乐的激情与叛逆，以及流行音乐如何反映当下社会的喜怒哀乐。我们将探讨这些音乐风格的起源、发展以及它们对社会文化产生的深远影响。从萨克斯的风情万种，到吉他的呐喊，再到电子合成器的奇幻音色，这些现代音乐语言，是时代精神最直接的表达。您将了解到，音乐如何成为不同世代的共同语言，如何连接人们的情感，又如何成为社会变革的催化剂。 第五章：聆听的艺术——如何更好地欣赏音乐 本书的最后，我们将回归到“聆听”本身。我们并非要求您成为乐评家，而是希望您能掌握一套更主动、更深入的欣赏音乐的方法。我们将探讨如何调动您的感官，如何理解音乐的结构与情绪，以及如何通过不同角度去品味同一首作品。从关注旋律的走向，到体味节奏的变化，再到感受和声的色彩，您将学会如何拨开表象，触及音乐的灵魂。本书鼓励您去发现属于自己的音乐，去感受音乐带来的愉悦、慰藉与启发，让音乐成为您生活中不可或缺的伙伴。 《旋律的织锦》旨在为您打开一扇通往广阔音乐世界的大门。它是一本引人入胜的导览，也是一次激发您内在音乐潜能的邀请。无论您是音乐的初学者，还是希望深化理解的爱好者，这本书都将以其独特的视角和丰富的内涵，为您带来一场深刻的音乐体验。让我们一同沉浸在这跨越时空的旋律织锦之中，感受音乐带来的无限可能。

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老实说，我最初拿起这本书的时候，有点担心它会过于学术化，毕竟“基础”和“欣赏”这两个词组合在一起，很容易让人联想到沉闷的课堂讲义。然而，这本书完全超出了我的预期。它在保持专业性的同时，展现出了极强的可读性和趣味性。书中的案例选择非常巧妙，涵盖了从歌剧咏叹调到交响乐、室内乐等多种体裁，真正做到了“面面俱到”。尤其让我印象深刻的是对音乐情感表达的探讨部分，作者没有停留在简单的“悲伤”或“快乐”的标签上，而是深入分析了作曲家是如何运用特定的调性、节奏和织体来构建复杂的情感层次的。这让我意识到，音乐欣赏并不仅仅是“听好听的”，更是一种深层次的智力与情感的交流。我甚至开始尝试自己去分析一些平时听得很熟悉的旋律，试图找出其中蕴含的结构美感，这本书无疑点燃了我对音乐更深层次探索的欲望。

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这本书的叙事节奏掌握得非常高明。它并没有按照严格的编年史顺序，而是将一些关键的音乐概念或流派穿插讲解，使得整体的学习过程充满了惊喜和变化。比如，在讲解调性系统的演变时，作者会突然插入一段关于特定作曲家创新手法的小故事，这种叙事上的跳跃感反而更好地帮助我消化了前面的知识点。它教会我的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”。对于那些希望从纯粹的被动聆听者转变为主动探索者的读者来说，这本书无疑是极佳的向导。我发现自己开始有意识地去关注旋律线之间的对话，去辨别和声色彩的细微差别，而不是仅仅沉浸在表面的旋律快感中。这种由内而外的转变，让我对未来所有的音乐接触都抱持着一种全新的期待。

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这本书的版面设计和图文排版也值得称赞。作为一本强调“欣赏”的书籍，视觉呈现至关重要，而这本书做得非常到位。它没有过多堆砌难懂的术语，而是通过大量的插图、乐谱片段以及历史背景资料来辅助理解。我特别喜欢其中关于乐器音色描绘的部分，作者仿佛是一位技艺精湛的画家，用文字精准地勾勒出不同乐器在不同情境下的声音特质，即便是对管弦乐队不甚熟悉的读者，也能在脑海中构建出清晰的听觉画面。而且，书中的一些“小贴士”和“延伸阅读”部分，也为我指明了进一步学习的方向，推荐了一些非常棒的音乐家和录音版本。总的来说，这本书的阅读体验非常流畅舒适，它成功地搭建了一座连接普通听众与复杂音乐世界的桥梁，没有一丝架子的感觉。

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这本书的内容真的非常引人入胜，我几乎是迫不及待地想一口气读完。它不像我之前读过的那些枯燥的理论书籍，而是用一种非常生动活泼的方式来介绍各种音乐概念。比如，它深入浅出地讲解了和声的构成和发展，让我这个原本对音乐理论一窍不通的人，也能轻松理解那些看似复杂的乐理知识。作者的笔触非常细腻，对不同时期的音乐风格的分析鞭辟入里，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的激情澎湃，再到近现代音乐的实验探索，每一种风格的特点都被描绘得栩栩如生。特别是关于曲式结构的解析，作者提供了很多经典范例，让我不再是死记硬背，而是真正理解了音乐是如何组织和发展的。读完后，我再去听那些古典音乐时，感觉就像是拿到了一份详尽的“使用说明书”，每一个音符、每一个乐章的转折都有了清晰的脉络，极大地提升了我的聆听体验。

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对我而言，这本书最大的价值在于它成功地打破了我对“高雅艺术”的刻板印象。过去总觉得欣赏古典音乐需要某种特殊的“门槛”或“天赋”，但这本教材却用一种极其平易近人的姿态邀请每一位读者参与进来。书中对于音乐史的梳理清晰而富有洞察力，它不仅仅是罗列事实，更是在探讨音乐如何作为人类情感和时代精神的载体而不断演进。我特别欣赏作者在介绍不同文化背景下的音乐现象时所展现出的那种尊重与包容，视野开阔，不拘泥于单一的西方古典音乐体系。这本书让我意识到，音乐欣赏是一种普世的语言，只要愿意敞开心扉去倾听，任何人都能从中获得深刻的满足感。它不是一本让你炫耀知识的书，而是一本真正让你学会“听懂”世界的书。

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