六盘山社火 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨继国

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2008-12

价格:189.00元

装帧:

isbn号码:9787227040408

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• 旅游书籍
• 社火
• 民俗
• 六盘山
• 传统文化
• 地方戏
• 山西
• 文化遗产
• 非遗
• 民间艺术
• 节庆

《六盘山社火》 这是一部深入探寻中国西北地区民间艺术瑰宝——社火的专题著作。本书以六盘山为地理坐标，以社火这一古老而鲜活的民俗活动为核心，描绘了一幅生动而厚重的地域文化画卷。 全景式展现社火的多元面貌： 本书并非仅是对社火表演形式的简单罗列，而是试图从更深广的层面理解社火的文化内涵。作者以扎实的田野调查为基础，深入到六盘山及其周边地区的村落、城镇，与世代传承社火技艺的艺人、组织者、参与者以及普通观众进行广泛而深入的交流。通过他们的视角，本书呈现了社火在不同地域、不同村落、不同节庆中所呈现出的千姿百态。 表演形式的丰富性： 书中详细介绍了六盘山地区社火中最具代表性的几种表演形式，如高跷、旱船、秧歌、腰鼓、舞狮、舞龙等。作者不仅描述了这些表演的动作、服装、道具，更挖掘了其背后蕴含的象征意义、历史渊源以及在特定地域的演变轨迹。例如，关于高跷，本书会探讨其作为一种古老祭祀仪式的遗存，以及在不同时期的社会功能演变，从祈求丰收、驱邪避灾到娱乐民众，都将一一梳理。旱船则会被解读为对水乡生活的回溯与模仿，即使在高寒的内陆地区，也寄托着人们对美好生活的期盼。 音乐与舞蹈的生命力： 社火离不开音乐和舞蹈的烘托。本书将重点分析六盘山地区社火中独特的音乐旋律、节奏以及与之相配的舞蹈动作。这其中既包括传承已久的传统曲调，也可能包含在时代变迁中融入的新元素。作者将努力捕捉那些具有地域特色的唱腔、器乐演奏技巧，以及那些朴实而富有感染力的舞步，展现音乐与舞蹈如何共同驱动社火的激情与活力。 服饰与道具的艺术价值： 社火表演中的服饰和道具往往是民间智慧与艺术创造力的集中体现。本书会细致描绘社火艺人们身着的光鲜亮丽的戏服，那些用彩纸、布料、金属等材料精心制作的面具、头饰、服装、以及各式各样的道具，如刀枪剑戟、扇子、灯笼等。它们不仅是表演的载体，更是承载着历史信息、宗教信仰、民间故事的视觉符号。作者将分析这些服饰和道具的设计理念、制作工艺，以及它们在表演中的象征意义和艺术表现力。 深度挖掘社火的文化根源与社会功能： 本书的核心价值在于其对社火文化内涵的深入挖掘。作者并非将社火仅仅视为一种娱乐表演，而是将其置于广阔的社会文化背景下进行考察。 历史的积淀与演变： 社火作为一种古老的民间习俗，其背后承载着悠久的历史。本书将追溯六盘山地区社火的起源，探讨其在不同历史时期所扮演的角色，以及如何受到政治、经济、宗教、文化等多种因素的影响而不断演变。从古代的祭祀活动，到民间节庆的狂欢，再到现代社会中的文化传承，本书将呈现社火在历史长河中的生命轨迹。 信仰与民俗的交织： 社火与当地的民间信仰、宗教习俗息息相关。书中将分析社火中蕴含的图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜等元素，以及社火如何成为表达人们祈求神灵庇佑、驱除邪祟、保佑五谷丰登、家庭和睦等愿望的重要途径。例如，一些社火表演可能与特定的神话传说、宗教故事相关联，从而赋予表演更深层次的精神意义。 社会凝聚力的载体： 在乡土社会中，社火扮演着至关重要的社会功能。本书将探讨社火如何成为凝聚村民、增强社区认同感、促进邻里和谐的重要平台。在社火的筹备、排练、表演过程中，村民们会自发地组织起来，分工合作，共同完成各项任务，这不仅增进了彼此之间的了解和情谊，也强化了社区的集体意识。 地域文化的鲜明符号： 六盘山地区拥有独特的地理环境和人文历史，这使得当地的社火也打上了鲜明的地域烙印。本书将深入分析六盘山地区社火在音乐、舞蹈、表演内容、服饰道具等方面所体现出的地域特色，如粗犷豪放的风格、淳朴热烈的气息，以及与当地自然风光、民俗习惯的相互映照。 关注当代社火的传承与挑战： 随着时代的变迁，传统民俗文化也面临着新的机遇与挑战。本书将目光投向当代，关注六盘山地区社火的传承现状。 传承人的坚守与创新： 作者将重点采访那些在现代社会中依然坚守社火技艺的传承人，记录他们为传承社火所付出的努力，以及他们如何将传统技艺与现代审美相结合，寻求新的发展空间。 时代变迁带来的影响： 城镇化、人口流动、外来文化的冲击等因素，都对社火的传承带来了挑战。本书将探讨这些因素如何影响社火的参与者、表演形式以及文化生态，并分析社火如何在新的时代背景下寻求生存与发展。 文化保护与发展的前景： 本书在呈现社火之美的同时，也引发人们对传统文化保护的思考。作者将基于对社火现状的深入分析，对六盘山地区社火的未来发展提出一些观察与建议，探讨如何在保护其原真性的同时，使其焕发新的生机与活力，更好地服务于当代社会。 《六盘山社火》是一部兼具学术深度与人文关怀的著作，它以六盘山这片土地为基石，以社火这一生动的民间艺术为窗口，为读者呈现了一个充满活力、饱含历史、凝聚情感的地域文化世界。本书适合对民俗学、文化学、艺术史、中国乡村文化感兴趣的读者阅读。

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这本书的结构设计非常大胆且有效。它没有采用传统的时间线叙事，而是采用了“主题切片”的方式来组织材料，每一章都像是一块精心打磨的宝石，各自独立又互相映照。比如，一章聚焦于社火中“色彩的学问”，另一章则完全 посвя посвящено 舞蹈动作的力学与美学。这种跳跃式的结构，反而非常贴合社火本身那种碎片化、爆发性的艺术特点。我特别欣赏作者在处理“观众”与“表演者”关系时的细腻笔触。在很多记录中，社火总是被简化为“表演者的舞台”，但这本书却花了大量篇幅去描绘山里百姓观看社火时的状态：他们如何在一天的辛劳后，带着全家老小，围坐在寒冷的场地上，那种期待的眼神、偶尔爆发的喝彩，甚至是不加掩饰的打盹，都被捕捉了下来。这使得社火真正回归到了它作为社区集体情感宣泄和文化认同构建的本源功能上。这本书让我体会到，真正的民俗研究，不是研究“物”，而是研究“人”与“物”之间产生的复杂关系。它展现了六盘山社火不仅仅是皮影、锣鼓或彩绘，它是一整个社区在特定时空背景下，共同编织出来的一场关于生存、信仰和希望的宏大仪式。这种深度和广度，使得它超越了一般的地方志范畴，达到了社会文化研究的优秀水准。

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这本书的名字叫《六盘山社火》，我拿到手的时候还真是充满了好奇。这本书的装帧设计很朴实，封面那种粗粝的质感，像是直接从山里的泥土里拓印出来的，这倒是很符合我对“社火”这种传统民俗活动的一种想象——它就应该带着一股子热腾腾的烟火气和泥土的芬芳。我先翻阅了目录，发现它似乎不仅仅是对某一个特定社火表演的记录，更像是一部深入田野的文化人类学报告，但它的语言风格又比那种严肃的学术著作要亲切得多。作者似乎用了很长的时间，真正沉浸在了六盘山地区的社火传承群体之中，记录的细节不是那种走马观花的采访，而是充满了生活气息的片段。比如，书中有一章专门讲了社火脸谱的绘制过程，从颜料的配比到每一笔线条背后代表的寓意，都描述得细致入微。我尤其被其中一段关于“社火头人”的描述所吸引，那不是对一个权威人物的刻画，而是展现了一个在现代社会压力下，如何维系一个古老传统的灵魂人物的挣扎与坚守。这本书没有给我那种高高在上的文化解读，而是让我感觉自己仿佛站在寒风中，听着锣鼓声由远及近，亲眼目睹了那些厚重的戏服被小心翼翼地从箱底取出，那份仪式感和历史的重量感，真的让人心头一震。它成功地将一种地域性极强的民间艺术，以一种立体且充满生命力的方式呈现了出来。

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我是一位长期关注西北文化变迁的爱好者，这本书的出现对我来说，简直是一份及时的惊喜。我以前读过一些关于西北地域文化的著作，它们往往过于宏观，缺乏对具体生命体的关照。但《六盘山社火》完全不同，它像是一台高倍显微镜，聚焦于六盘山腹地那些不为人知的角落。它的价值，不仅在于抢救性地记录了濒临失传的社火技艺，更在于它对“传承链条断裂”这一当代文化困境的深度反思。书中详尽记录了上世纪特定历史时期，社火活动是如何被中断、被误解，以及后来老一辈人如何冒着风险偷偷地将技艺延续下去的。这种夹杂着勇气、隐忍和对乡土文化深沉热爱的叙事，极大地增强了这本书的厚度和人文关怀。作者没有采取批判或赞美的姿态，而是像一位耐心的记录者，默默地梳理着历史的脉络。我尤其喜欢书中关于“道具”的描写，那些用旧了的、沾满了汗水和香火气的狮子头、龙身、面具，在作者的笔下，它们不再是简单的道具，而是承载了家族记忆和社区信仰的活化石。这本书读完后，留下的不是知识的满足，而是一种对文化根脉的敬畏和一种隐隐的责任感。

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拿到这本《六盘山社火》后，我花了整整一个周末才大致翻完，心情颇为复杂。我原以为这会是一本干巴巴的介绍地方志或者民俗学的书籍，毕竟“社火”这个词听起来就带着很强的地域性和历史厚重感。然而，这本书最出彩的地方在于它的叙事视角非常巧妙地平衡了宏大叙事与个体命运。它没有陷入那种过度浪漫化的陷阱，也没有陷入枯燥的文献堆砌，而是选择了一种非常“现场感”的记录方式。书中有大量的口述史料穿插其中，那些老艺人带着浓重地方口音的讲述，被作者忠实地记录下来，读起来仿佛能听到他们那沙哑的嗓音和不加修饰的真诚。让我印象深刻的是关于社火中“傩戏”部分的探讨，作者不仅仅介绍了那些驱邪避疫的仪式动作，更是深入挖掘了在现代化进程中，年轻人对于这些传统仪式的态度——是敷衍了事，还是带着一种敬畏去继承？书中的论述非常克制，它不直接下结论，而是把矛盾和张力赤裸裸地摆在读者面前，留下了大量的解读空间。这种处理方式，使得这本书的阅读体验非常具有互动性，你会忍不住停下来，思考自己对于“传统”的认知。它让我意识到，民间艺术的生命力，恰恰在于它与现实生活那种拉扯、碰撞、妥协与坚守之中。

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说实话，我一开始是被这本书的封面设计吸引的，那种略带斑驳的红黑对比，很有视觉冲击力。但真正让我“陷进去”的，是它对“声音”的捕捉和描绘。六盘山社火的音乐和节奏，无疑是其灵魂所在，而这本书对于“鼓点”和“唢呐”的文字描述，简直达到了文学性的巅峰。作者仿佛自带一个录音棚，他能精确地描摹出不同社火队在不同季节、不同场合所演奏的曲牌的细微差异。比如，描述丰收时的热闹喧哗，那鼓点是密集的、狂喜的；而描写祭祀时的安宁肃穆，那唢呐声却是悠长、带着哀婉的。这种对听觉细节的极致刻画，让一本静态的书籍读起来充满了动感和氛围感。更值得称赞的是，作者将这些声音元素与六盘山地区的气候、地理环境做了关联，使得读者不仅“听”到了声音，更能“感受”到声音产生的土壤和文化背景。书中有一处细节，讲述了鼓手如何在雪夜里练习，那沉闷而坚定的鼓声是如何穿透寒冷的空气，成为当地人心中不变的慰藉。这本书的文字功力，绝对不是一般民俗记录所能比拟的，它具有一种诗意的力量，能把最朴素的民间艺术提升到美学的层面去观照。

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